前言
日本的悬疑犯罪电影一直是世界上独树一帜的存在，与欧美逻辑推理的硬核风格不同，日式悬疑犯罪片在剥开逻辑外衣之后，往往会注入了友、爱、家元素，并通过丰满的人物形象，以及有悲喜剧色彩的结尾，让这一作品除了能够在感官上获得刺激之外，还能感受到浓浓的人情味，探讨人之恶与善与社会百态。因此被称作“日本社会的百科全书”也不无道理。一般君今天为大家带来日本电影巨匠今村昌平的两部高分杰作，作为继黑泽明之后日本电影的代表人物，今村昌平的电影同样具有广泛的国际影响力。
《天国与地狱》 1963年黑泽明导演作品
今村昌平
01
首先是《复仇在我》。这是今村昌平于生涯中期，1979年创作的作品，是一部讲述来源于性本能的原始欲望超越了宗教神学与道德伦理约束的经典影片。
与后生东野圭吾在《白夜行》中塑造的经典“恶女”形象“唐泽美雪”为了生存不得已犯下滔天大罪不同，《复仇在我》中的恶人榎津岩则是由内心原始兽欲作为行动驱动力，以复仇伤害他人为快感的杀人狂魔，而最让人毛骨悚然的是，本部影片所讲述的故事，改编自真实事件。
犯罪影片中，当犯人终于被警察戴上手铐的一瞬间，或是犯人最终被击毙的一刹那，观众会产生如释重负的安心感。如果把这样的结尾处理方式比喻成为剧情画上了一个句号的话，《复仇在我》就舍弃了这个句号所带来的推进高潮的快感。在影片开头部分，榎津岩便落入了法网，对他被逮捕时的情形并未作任何的描绘，这即使放在日式犯罪片中也是非常独特的结构安排。
并且在面对警察盘问之时，榎津岩仍然神态自若，丝毫没有慌张之感，不仅对自己所犯下的滔天大罪丝毫没有悔改之意，甚至对自己的“成就”充满了自豪感。尽管在一开始便将故事的结局告诉了观众，但今村昌平同时也开启了一位了让人毛骨悚然的恶人形象，在接下来的120分钟内，榎津岩的成型将一步步的浮出水面。
根据弗洛伊德心理学所示，成人后所犯下的“恶”往往是童年阴影所结的“果”，原生家庭的不幸将会直接促进了成人后心理的扭曲，榎津岩便是如此。榎津岩的家庭原本是一户虔诚的基督教之家，一家三口人以父亲出海打渔为生。但在战时时期，父亲无力反抗军队的号召，维持生计的工具渔船被无偿征集了，从此懦弱的父亲形象便在榎津岩的心理埋下了种子。
然而一幅虔诚，文弱的基督教徒外表之下，背地里却毫无廉耻的占有了榎津岩的妻子，父亲这种冠冕堂皇的伪善加速了榎津岩的自我毁灭。在他看来，既然同是欺骗他人的伪善者，为什么父亲在社会上是正人君子的形象，自己则被指责为“一无是处”的大混蛋呢？
在这种带有“不公平”的极端情绪之下，榎津岩的犯罪逐渐走向复仇社会，复仇父亲的偏激方向。在充满仇恨情绪的驱使下，日常生活只会让其感到无聊，只有在犯罪时，杀害生命时榎津岩才能获得心灵上的充实感与解脱感。
除此之外，榎津岩的报复行为还体现在“处处留情”上。虽然彼时榎津岩已经是全国臭名远昭的通缉犯，但不可否认的是，他也是一位充满男性魅力的角色，前后数个女性即使知道了他的真实身份，仍然不计后果的投怀送抱。其中影片中刻画笔墨最大的当属旅馆老板娘阿春。因为有着一个杀人犯的母亲，阿春从小便受尽白眼，但尽管如此她仍然不可救药的爱上了榎津岩，最后与他人无辜人那样，沦为了榎津岩继续逃亡的牺牲品。
《复仇在我》虽然抛弃了故事性带来的快感，但在试图解析杀人魔榎津岩的心路上极其的成功。如果说父亲的含羞忍辱让榎津岩萌生了对善良的不屑，那么父亲与妻子的不论则是榎津岩愤怒于伪善的虚伪，释放兽欲的导火线。现实中，榎津岩的原型西口彰的兽行比电影中所描绘更加的阴暗以及残暴。
榎津岩原型：西口彰
1964年，东京奥运会即将如约举行，这对曾因侵略犯下罪行的日本来说是一个向国际社会示好的绝佳机会。然而就在奥运会即将开办之际，发生了一件让全日本警察为之头疼的事件，那便是西口彰连环杀人事件。
1963年到1964年仅仅一年之间，西口彰便夺去了五条鲜活的生命，通过诈骗谋取了过百万日元的钱款。尽管被社会痛批为“恶魔之子”，西口彰却不以为然，他一直到执行死刑前都认为自己并没有任何的过错，错的是父亲扭曲的宗教伪善，自己只不过是在向其复仇罢了。
《复仇在我》1979
导演: 今村昌平
编剧:马场当
主演: 绪形拳 / 三国莲太郎
豆瓣8.4IMDb7.8
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 日本
语言: 日语 / 英语
上映日期: 1979-04-21(日本)
片长: 140分钟
又名: 我要复仇 / Vengeance Is Mine
02
自1958年独立执导《被偷盗的情欲》以来，今村昌平一直以其克制冷峻的影响风格在世界影坛独领风骚。1963年，便凭借着第三部影片《日本昆虫记》入围了柏林国际电影节最佳影片金熊奖的角逐，后来更是凭借1983年的《楢山节考》与1997年的《鳗鱼》两度将戛纳电影节最高殊荣金棕榈将收入囊中，成为了继黑泽明之后，另一位代表日本的国际性电影大师。
今村昌平风格的作品经常从生死与性这两个人生中最原始的层面，挖掘日本文化中常人难以启齿的阴暗，通过影片主角的生死观以及伦理关系，情色文化来表现人性的贪婪与从中产生的暴力。被誉为今村昌平生涯巅峰的作品《鳗鱼》表达的就是这样的一个主题。
《鳗鱼》改编自日本著名作家吉村昭的小说《黑暗中的微光》。从原著书名就可以看出，这是一部描写人性黑暗面的作品，被今村昌平改编搬上大荧幕后尺度更是令人不寒而栗。
但相比于上文所述的《复仇在我》以及以往的作品，《鳗鱼》的尺度收敛了许多，或许是受到了日本九十年代初泡沫经济的影响，今村昌平在《鳗鱼》中少了些戾气，多了些隐忍与恩慈，尽管画面之下所展现的东西依旧很残酷，但被刺痛过后却能被主人公对待这个世界的温情所感染，或许原著书名中的“微光”指的就是这份感动吧。
《鳗鱼》讲述了一对男女相互救赎的故事。男人只是一介普通上班族，却承受了被妻子背叛之痛，一怒之下将其杀害，自己也锒铛入狱。出狱后，在一个远离都市尘嚣的小镇，男人姑且以“理发师”的身份安定下来。某天男人去河边为其饲养的鳗鱼抓饵的时候偶遇了服毒自杀的桂子，并将其救下。
男人阴沉的生活由此出现了转机，就如桂子所言，你拯救了我的心灵，那就由我代替那条鳗鱼，陪你说说话吧。尽管男人与桂子同样微不足道，但他们身上所散发出的人性的微光，足以温暖彼此干枯的世界。
今村昌平作为大师小津安二郎的学生，却非常的不吃老师的那一套。他不止一次在公共场合“指责”小津安二郎的作品是日本“官方”的作品，并不能真实反映日本百姓的生活面貌。
今村昌平确实是一位紧扣时代，能够一针见血的洞察出时代之殇的导演。今天所提及的两部影片就是非常贴切的代表，因为他们分别于影响日本至深的泡沫经济前后的作品。
《鳗鱼》1997
导演: 今村昌平
编剧:富川元文 / 今村昌平
主演: 役所广司 / 清水美沙
豆瓣7.9IMDb7.4
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1997-05-12(戛纳电影节)
片长: 117分钟 / 134分钟(加长版)
又名: Unagi / The Eel
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