“时代记录者”罗大佑：我的一生有三个家，58岁终收获幸福

如果说鲁迅是文人界弃医从文的典型代表，那么罗大佑拥有同样的觉悟。

罗大佑出身医学世家，家中十几个亲人都是医生，好像所有人都会觉得，罗大佑做医生理所当然。

罗大佑决定放弃医学，改行玩音乐，他用了十年。

家里人的态度很明确，你可以玩音乐，但是不可以不当医生。

但是最后，罗大佑的坚持说服了家里人。

知子莫若父，父亲是最支持罗大佑选择的人，也是影响他最深的人。

5岁的时候，罗大佑的父亲买回来了一架钢琴，而这架钢琴成为了罗大佑的音乐启蒙。

也多亏儿时的决定，随着年岁的增长，罗大佑对音乐的喜爱日益高涨。

1972年，罗大佑在学生乐队中担任键盘手。

两年后，罗大佑的第一首歌曲《歌》横空出世。

如何判断一首歌的成功与否呢？大抵是看歌曲的流传时间。

有人说很少有一首歌可以流传三年，但是罗大佑的歌可以。

“操场边的榕树下，知了在声声叫着夏天”。

一曲《童年》，无论你出生在哪个年代，生活在哪个地方，童年里的那些纯真美好，在这首歌中都能感受到。

罗大佑的歌并不是简单的情爱，可以说如果没有罗大佑的作品，那音乐的历史可能要倒退好几十年。

《之乎者也》作为罗大佑的第一张个人专辑，因为歌曲中暗含的思想与批判思维使得这张专辑的发行变得无比艰难。

上个世纪八十年代，台湾的音乐环境受到了严格的限制，罗大佑将自己曾经的创作自费送到大阪配曲，处处碰壁的罗大佑最终遇到了刚成立的滚石唱片。

创新总是会遭到质疑，这个专辑并没有被报以太大的希望，谁也没有想到，正是这些音乐开创了批判与省思的风潮。

《未来的主人翁》延续了这种对于民族和社会的批判，这也使得罗大佑成为人人关注的重点。

大家都不敢说的话，他说了；大家都不敢做的事，他做了，所以，罗大佑成功了。

随之而来的巨大的压力，让罗大佑感觉到了迷失。

1985年，一直支持他的父亲，陪着罗大佑前往了美国。

一年后，在机缘巧合之下，罗大佑因为《海上花》回到了香港，并在香港定居了十年之久。

1998年，父亲去世的消息在罗大佑的世界中投下了一颗原子弹。

在罗大佑的心中，那个一直在背后支持他的声音消失了。

在节目中，罗大佑曾说，父亲在去世的两天前唱起歌来，还说，罗大佑的唱歌都是自己教的。

从小时候的钢琴，到老合唱团的电子琴，再到一直以来的鼓励与陪伴。

父亲好像没有教他唱歌，父亲好像一直在教他唱歌。

这之后的几年中，他一直在“流浪”，好像没有一个城市能留住他的脚步。

罗大佑的感情并不丰富，但是每一段都轰轰烈烈。

在朋友王振华的邀请下，罗大佑为电影《闪亮的日子》配乐，也是在那里结识了女友张艾嘉，虽然这段恋情仅仅维持了一年，但是二人却没有因为爱情的消逝而决裂。

在多年后的采访中，张艾嘉回忆自己与罗大佑的恋爱经历时，依然感慨万千。

张艾嘉坦言，罗大佑对事物独特的看法以及对音乐的疯狂，最令她心动。

罗大佑的第一任妻子是李烈，当年李烈凭借《一剪梅》、《含羞草》等诸多脍炙人口的电视剧，成为红极一时的“玉女”。

30岁的李烈在结束上一段失败的婚姻后与罗大佑成为情侣，两人11年的爱情长跑最终败给了婚姻。

父亲去世后的罗大佑选择了结婚，但是这段婚姻只维持了一年零九个月。

这大概是“婚姻是爱情的坟墓”的真实写照。

离婚后的罗大佑，在节目中对于这段失败的婚姻甚少讲述。

当时被问到还会结婚吗？

罗大佑肯定的说再也不会结婚了。

2010年，罗大佑食言了，他与Elaine在巴厘岛成婚，并且迎来了自己的“小棉袄”，罗大佑找到了自己的第三个家。

在采访中，他被主持人调侃这件事。

“男人是不可相信的”。罗大佑笑答。

人都是会变的，人的心境、想法会随着年龄的增长而改变。

就像张艾嘉说的那样，每一个艺术家，到了一定的年纪，他关心的事情会不一样了。

女儿的出生使得罗大佑迎来了“人生的清晨”。

2017年发行《家Ⅲ》是1984年的《家》的延续与升华，时隔33年，罗大佑从一个孤零零的人，到现在幸福的一家三口，这其中的心路历程全部收录在其中。

《恋曲2100·家》就是在等待女儿降生的过程中创作出来的，字里行间都是对女儿满满的爱。

作为一个音乐创作人，日夜颠倒是家常便饭。

有了女儿之后，罗大佑一改常态，早早起床陪着女儿梳洗，上学。

仿佛到了这个年纪，罗大佑才真正感受到了清晨。

走过那么多的坎坷波折，他想把自己的呵护完完整整的印刻在女儿的童年中。

每天和女儿一起起床，互相关心，周末与朋友的子女聊天、玩耍、旅行。

当问及会不会把自己的歌拿给女儿时，罗大佑说，他希望自己的女儿接触同龄的小朋友，自己歌中要表达的事物，并不适合小朋友。

罗大佑说：人的一生会有三个家。

每个人都在父母提供的家中成长，然后离开去寻找自己的那个家，阅经千帆过后，我们终会组成自己的家。