学会区分平仄，让你更懂诗词，想学就来

学会区分平仄，让你更懂诗词，想学就来

文/成长新视点

平仄，是中国古典诗词中的韵律，也就是声调。在现代汉语中，普通话有四个声调，分别是阴平、阳平、上声、去声等“四声”，也就是常说的第一、二、三、四声。古典诗词中的平仄，分别对应的是一二声和三四声。

学会区分平仄，对于现代人来说，就是要懂字的拼音声调，即一声平、二声扬、三声拐弯、四声降，用韵母对照就是ā、á、ǎ、à。

一、什么是平仄。

为了更好地区分平仄，需要先知道什么是“四声”。在中古时期，汉字也有四个声调，分别是平声、上声、去声、入声，也简称“四声”。在古代，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

古代汉语中的四声，和现代汉语中的四个声调，并不相同，对比如下：

古代“平声”，在普通话中被分解为阴平及阳平（第一声、第二声）；

古代“上声”，在普通话中一部分仍是上声（第三声），一部分变为去声（第四声）；

古代“去声”，保持为普通话中的去声（第四声）；

古代“入声”，普通话中已不存在，被分别给了（第一、二、三、四声）。

平仄，是古典诗词格律中的一个术语。在古诗词中，诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

二、平仄在诗词中的使用。

在古代，平声的字，是声音高且平而长，从头到尾不升不降；仄声的字，读音不平，有上升下降和短促拐弯，这样就形成了两大类型。

为此，古人在诗词创作中，为了使诗词读起来，给人有抑扬顿挫、婉转悠扬和变化多姿的韵律美感，就会让这两类声调在诗词中交错使用，使声调多样化。平仄在诗词中的使用，主要有两种表现形式和特点。

1.平仄在本句中的交替。

2.平仄在对句中的对立。这种平仄的规则，在律诗表现的尤其明显。

以毛主席七律《长征》诗第五、六句：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”为例。这两句诗的平仄分别是：平平、仄仄、平平、仄，仄仄、平平、仄仄、平。

一是在本句上，每两个字为一个节奏。平起句，平平后面接着是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句，仄仄后面接着是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是平仄的交替。

二是在对句上，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是平仄的对立。

尤其值得点出的是，这个对句末尾的“暖”和“寒”两个字，为一对反义词，是诗人精心设计的两个感情穴位。“暖”字温馨喜悦，表现诗人战胜困难后的激动；“寒”字冷峻严酷，传递的是诗人九死一生后的回味。

“暖”和“寒”两个形容词，既是精神的巨变，又是感情的裂变，也是韵律的转变，给人一种跌宕起伏、张驰有致的无穷情感变化在里面。

三、古典诗词的平仄格式。

在古典诗词中，无论是五绝、七绝、七律，都有其固定的韵律格式，概括起来就是两句口诀和三句话。

1.两句口诀，即“一三五不论，二四六分明”。

2.三句话：第一，一句之内平仄相间；第二，两句之间平仄相对；第三，上下句之间平仄相粘，相粘就是二四六字的平仄保持衔接一致。

例，杜甫的七绝《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”为例。在这首诗中，第二句的行、鹭、青，与第三句的含、岭、秋，正好是平仄平，与平仄平。这就是相粘。

结语。

作为现代人，对于古诗词的平仄，最简单的办法，就是看诗词中每个字的韵母声调，也就是普通话的四声，不需要去考虑古代的四声，否则容易糊涂。

清楚了古代诗词的平仄关系和使用规则，对于欣赏诗词和创作诗词，就会有很大的帮助。