怪物马戏团 | 文
不知不觉间，哆啦A梦诞生50年了，最近蓝胖子的第40部大长篇《大雄的新恐龙》还在上映。今年对这部藤子·F·不二雄老师（原名藤本弘）的代表作来说，是非常重要的一年。
哆啦A梦陪伴了很多人的童年，是不少人的科幻启蒙作，对我来说亦是如此。原本这具有纪念意义的一年，应该让粉丝留下一些美好回忆，谁知半路杀出了一部传播极广的同人作。
其内容之惊悚，画风之还原，导致现在很多人提到哆啦A梦，想起的还是一些小夫胖虎相关的名台词，简直就是毁童年的核武器。那些“有幸”错过整件事的人，我强烈推荐你看看我们之前的，用三观换取更广阔的眼界。
注：配图为同人创作
不过《哆啦A梦》这部总和温馨、治愈挂钩的漫画，背后其实藏了很多东西。所以当初我看到那部同人作时，三观没被毁掉多少，因为早在十年前，我对哆啦A梦的天真看法就被作者的另一部作品“毁掉”了。
没错，我说的就是藤本弘老师在80年代创作的《异色短篇集》。这是一套有六册单行本的漫画，其实较为死忠的哆啦A梦粉丝基本都听说过它们，但真正看完的人还是少数。
要怎么形容这套漫画呢？细思极恐、猎奇、毁三观可能是最直白的用词，但不是最准确的。要把它的气质描绘透彻，还得加入深刻、尖锐和天马行空才行。
我认为《异色短篇集》对于《哆啦A梦》，有些像手冢治虫的《火之鸟》对于《阿童木》。虽然《火之鸟》的地位太过崇高不适合类比，但要真正了解哆啦A梦的内涵和藤本弘老师的内心世界，《异色短篇集》是绕不开的，就如同《火之鸟》才展现了手冢治虫思想的深度和广度。
下面我们来聊聊这套漫画中的一些故事，让各位大致有个概念。下文中书名号里的标题，皆为从《异色短篇集》前三本中选取的小短篇。
首先是知名度最高的《牛头人之食桌》。这个故事讲述了男主跑到一个牛头人统治的星球上，发现在那里人类才是食材，而且把被吃当成是一种荣耀。
最后男主无法阻止女主变成牛头人的大餐，悲伤逃离星球，一边在飞船上吃着牛肉，一边为女主叹息。这种让人毛骨悚然的黑色幽默基调，贯穿了全书。
因为这个猎奇故事极高的话题性，经常被人拿出来当作代表作。但实际上，这个故事只是冰山的一角，它既不是最有深度，也不是最猎奇的。之所以知名度高，是因为它出现在阅读人数最多的第一册。
但它确实代表了漫画的一个特色：从异常的角度审视生活中我们习以为常的事。
是不是有黑暗版蓝胖子的感觉了
这是一个暗暗有些讽刺极端动物保护主义者的故事，同时让人思考道德准则的合理性。不过它毕竟不是个新角度，而下面这些故事就有些另类了。
《快快乐乐杀人去》，从这则故事的标题就可以看出它的内容有多出格。故事的主角穿越到了一个异世界，在这里食欲是隐私，性欲却是可以公开发泄的东西，于是性欲催生的小孩也成了可以随意丢弃的事物。
整个故事没有听上去这么浅，它首先让读者反思了一些人“谈性色变”的荒诞，又隐约在质疑人类社会架构的理所当然性。在美剧《西部世界》里有句话：“人类的智慧或许就像孔雀毛，只不过是为了吸引配偶的浮夸表演罢了，而孔雀是不会真正飞翔的”。
台词原文
这种视角锤击着人类引以为豪的成就，以及所有这些成就引发的傲慢。如果哆啦A梦的故事是在一个个奇想中维持人类世界的稳固，那异色的故事，就是把稳固的世界用奇想彻底砸碎。
《奇迹创造者》也是一则这样的故事：它从外星观察者的角度，讲述了罗密欧与朱丽叶的故事，我一开始甚至没看出这就是罗密欧与朱丽叶。
故事的行文极富特色，让我想到了阿西莫夫的《神们自己》。在这本书中，阿西莫夫描绘了一个截然不同的外星社会，而《奇迹创造者》就是站在外星人的角度写下的《神们自己》。
《神们自己》
同样有“食人”主题的，还有《卡比沙斯之签》。它以一个看似在古波斯发生的故事为引子，实际上说的是在一颗已经毁灭的星球上，幸存者要活下去，就必须食人。
故事有个巧妙的对比：女主一行人身处末日后的地球，为了生存，只能轮流抽签当作食材；而男主来自公元前五百年，当波斯与埃塞俄比亚大战时，军队不得不抽签食人，男主中签后逃跑，却穿越到了女主的时空。
这样的类比，让人想起戈尔丁在《蝇王》中阐述的主题：文明的进步是否只是一个脆弱的假面？人类社会足够复杂绚烂，但这会不会只是自我沉醉的表象，实际上我们依旧是荒谬的野兽？
《蝇王》
《异色短篇集》的另一个特色，就是天马行空的脑洞，这让它的故事非常好看。
例如漫画中知名度很高的短篇《不动树根》，它围绕一个被家暴的女子展开。为了报复自己的丈夫，她策划了一场可以称为“完美犯罪”的谋杀计划：将房子里的每一个细节都布置成有概率致死的样子：可能让人滑倒摔下楼梯的酒瓶、也许会伤人的刀……
这样，无数低概率事件的叠加，在被时间拉长后，就会变成必定发生。
“守株待兔”
“缸中之脑”理论，在异色创作时，还非常新颖
《光阴》有个奇怪的脑洞，人经常在长大后感觉时间变得越来越快，但是有没有可能，时间真的在越变越快呢？只是因为我们所有测量时间的方法，都是存在于时间之中的，所以无法察觉。
而《无忧之馆》，说的是一个老板被介绍到了一家奇怪的俱乐部里。这里的一切都是巨大化的，还有一个扮演母亲的巨人女子。这个俱乐部，为的是让成人感受母爱，回归童年。
这让人想起哆啦A梦中，大雄的父亲穿越时空向母亲撒娇的那集。但异色代表着同样主题的另一面。
非常感人的一集
因为就在我们以为这则故事是在缅怀童心，谴责成人社会功利性的时候，剧情一转，这位老板已经被洗脑成了一个巨婴，将公司拱手相让。这时我们才明白，原来一切只是阴谋，而且幕后黑手就是老板的儿子。
成年人的社会是极其险恶的，我们必须了解这份恶，才能不受其伤害：这是《哆啦A梦》中隐去的主题。
从这些充满脑洞的故事，我们可以窥见异色的第三个特点：充满人性和社会的批判性。
在《抽走爷爷》中，整日与家人争吵的爷爷过世后，大家非常后悔，悲痛欲绝。天国的爷爷见状被感动，打算重返人间，却通过预知梦看到一个月后，一切又会恢复原样，于是放弃了复活的念头。
如果是《哆啦A梦》，也许故事会有一个团圆结局。但这里的剧本向前延伸了一步。异色中的故事往往都是这样，如果哆啦A梦代表着爱与信念，那异色就在鞭笞人性的脆弱与伪善。
《真探》：人不会真正原谅，只是记忆太短而已
在《没有金屋藏娇》里，中年男主被美丽的少女用“真爱”引诱。虽然他中途抵抗住诱惑逃了出来，却在半路后悔，用一套离奇的逻辑说服了自己回去接受她。最后无意偷听到一切只是个阴谋，才作罢，又变回了一个“好丈夫”。
《时光照相机》：男主为了查看老婆有没有被老板潜规则，用了可以拍摄过去的相机，发现老板在潜规则各种女员工，而最后因为相机没电了，所以他没能看到老婆是否出轨。
但是没关系，他已经找到了照片的用途：用来勒索自己的老板。
在异色中，很多故事都终结在了一个“幸福的假象”里。譬如当结局里，富人赶在末日前偷偷上“方舟”逃生时，普通人却开心地一起去旅行。就好像这里的藤本弘老师不相信人性有多大伟大，我们的生活也是被一层脆弱的谎言支撑着。
异色的故事，就是这层谎言崩塌前的瞬间。
在一个个短篇故事中，藤本弘老师揭开生活的假面，塑造了各种异世界。在那里，人们一辈子买不起房、社会养老金破产，老人被抛弃……
讨论养老金破产的《定年退食》
我认为非常值得一提的还有《弃婴》，在它描绘的世界里，人类的爱与憎恨成了基因里调节人口的两个工具。
当人口过多，生存资源匮乏时，社会的憎恨就会剧增。人们互相攻击、争论，为了不同性别的立场打得面红耳赤，最终引向削减人口的战争。只有当人口变少后，恨才会切换成爱，变成促进繁衍的模式。
于是在那个时代里，人成了基因的奴隶，男女变成了敌人。
我们看到人口过剩和纷争过多的悲剧，却无力阻止
这些异世界，是不是很熟悉？
日本曾经有过一个糟糕的时代：经济泡沫破碎、传统价值观崩溃、生育率暴跌……以至于很长一段时间，我都以为《异色短篇集》是受那个时代的影响而创作的。
直到有一天，我突然发现异色的创作时间在80年代，而日本泡沫经济的破碎是从90年代开始的。80年代的日本，恰恰处于它的黄金期：富裕的日本人认为房价和股票会永远上涨，自己甚至能买下纽约。
80年代是现代日本的黄金岁月
作品的创作时间在80年代初期
就是那时，我一下子明白了为何藤本弘老师是真正的大师。与其说《异色短篇集》是一部猎奇漫画，更该说它是藤本弘留下的寓言。曾经这则寓言实现了一次，而历史是一个没那么大的车轮，现在可能已经到我们需要再次翻看它的时候了。
剑指偏锋的视角、尖锐的社会探讨、光怪陆离的脑洞，这三点奠定了全书的整体基调，而它们相互交融成就了一部经典。
《异色短篇集》就像是《哆啦A梦》的黑暗兄弟，它们互相成了一柄双刃剑。在《哆啦A梦》中，藤本弘老师守护着童心和真善美；而在异色里，他一次次为人类敲响警钟。
一切就好像他已经设定好的计划：在我们年幼时埋下希望的种子，又在我们成长后展开世界的全貌，让我们有力量战胜其中的黑暗。这本身就仿佛一个存在于《异色短篇集》中的故事。
所以在这个对蓝胖子和我们都意义非凡的2020年，为何不去看看它的另一面，“毁一毁”童年呢？
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