当年邵逸夫没将他看在眼里，多年后成一代巨星，李小龙的传奇人生

上个世纪六十年代，香港电影大多倾向于“武侠片”，邵氏电影的崛起，胡金铨、张彻等导演的成名，全都是以武侠片为根基，也打造了一时的辉煌。

可惜，时间到了七十年代，各种江湖恩怨、派别之争，观众们也是看腻歪了，急于寻求新的电影题材。

何冠昌、邹文怀等大人物从邵氏电影出走，建立了赫赫有名的“嘉禾影业”，也欲要建立属于自己的辉煌。

此时，刚从美国回来的李小龙，在被邵逸夫拒绝后、郁郁不得志。由此，与嘉禾影业联合，促成了后来“功夫片”的崛起，还有自己的传奇故事。

1940年，李小龙出生在美国加州旧金山，随后便回到了香港。

小时候，李小龙身体比较虚弱，父亲为了强健儿子的体魄，开始教他练太极拳。对于武术，李小龙非常的喜欢，除了学习父亲的太极拳外，还向拳师邵汉生学习中国拳法。

14岁那年，李小龙拜师叶问，开始学习咏春拳，每天就是对着一座木桩练习。除了这些拳法之外，李小龙还接触过洪拳、少林拳、戳脚、节拳等拳种，为后来创下“截拳道”打好了基础。

习武3年后，李小龙在圣芳济书院击败“三连冠军”查理·欧文，获得西洋拳击少年组冠军。也是因为习武的原因，在学校的时候，李小龙经常与人打架，导致学习成绩不佳。

19岁的时候，在父母的督导下，远去美国读大学。

大学期间，李小龙主修的是戏剧学，兼修哲学、心理学！

学习之外，李小龙依旧将大部分精力放在武术研究上，还在学校里组织了一支“中国功夫队”，有日常训练，也有学校表演。

大二那年，李小龙在校园设立了“振藩功夫道场”，开始了边教边练生涯。学习中国武术的同时，也研究西洋拳，技术大有长进，尤其以“腿功”造诣更深。

未来的“截拳道”、“李三脚”基本都是在这个时候打下的基础。小有名气后，除了西雅图的“振藩国术馆”外，在奥克兰、洛杉矶等地也有分馆。

1963年，李小龙大学毕业，还完成了《基本中国拳法》的著作。随后，关闭了各大学校的武术馆，开始了正式授课以及挑战的历程。

看过《李小龙传奇》这部电视剧的网友基本都清楚，在获得全世界武术权威的认可之前，李小龙打人、被打的经历可不少。

武馆刚刚成立，就遭到了黄泽民的踢馆，经过一番苦战，最终获得了胜利。一年后，又迎来了棍王伊鲁山度的挑战，也是经过一番苦战，最终制服了伊鲁山度。

在接下来的两年中，李小龙不断地挑战、被挑战，功夫也在不断精进。终于在1967年创立了“截拳道”，还出席了“国际空手道锦标大赛”的表演。

随着李小龙的走红，世界上许多声名显赫的武打明星，都争着向李小龙拜师，美国各流派的拳师也常常聚集在李小龙的武馆切磋武艺。

1972年，李小龙以截拳道宗师的身份，进入了权威武术杂志《黑带》名人堂，标志着他获得了武术界的权威公认。

除了在武术方面成就非凡外，李小龙也是武术电影界的一个传奇。

早在孩童时代的时候，李小龙就开始出演电影作品，虽然名气不是很大，但也有一个很大的收获，“李小龙”的艺名就是因此得来的。

李小龙的真名叫做“李振藩”，这也就是为何武馆会取名“振藩国术馆”的原因，英文名字则是“布鲁斯李”。

1950年，在拍摄第一部主角影片《细路祥》的时候，袁步云在大街上听到“大龙小红”的喊叫声，遂给李振藩取名为“李小龙”。

一个随随便便得来的名字，不曾想以后会名留青史！

大学毕业之后，李小龙便留在美国拍摄电影，从最初的跑龙套，一直发展为电影公司正式签约的演员。

1966年，李小龙接拍《青蜂侠》，经过正规表演培训后，便开始了拍摄。3个月后，在美国上映。这部《青蜂侠》的表现也挺不错，掀起了一波学习功夫的狂潮。

可惜的是，在那个年代的美国人，一直是“白人至上”的思维，李小龙在好莱坞发展非常艰难。

即使很有名气，但是也只能在电视剧《蝙蝠侠》，还有《无敌铁探长》等中担任“客串”的角色。

在完成自己的武术事业后，李小龙就放弃了美国的电影市场，而选择回到家乡来发展。

彼时，邵氏电影经过十几年的发展，尤其是在邵氏影城建立后，已然形成了香港一家独大的局面，被誉为“东方好莱坞”，李小龙第一个投靠的就是邵逸夫。

可是，邵逸夫不识货！刚一见面，李小龙就要价一万美元的片酬，而且还不是固定工资。

初次见到李小龙，邵逸夫并没有将这个小子看在眼里，仅仅给出几万美元的“固定工资”打发他。

两人的合作没有达成，李小龙还受到了一番的羞辱，很气愤地离开了邵氏电影。可邵逸夫怎么都不会想到，仅仅几年后，这个不被他看好的小子，会不断地刷新香港电影的票房。

邹文怀历经娱乐圈几十年，有一双看人很准的眸子。在得知李小龙归来的消息，那时他也是刚刚成立“嘉禾电影”，急需要一名“大咖”来为自己撑场面，便去找李小龙商谈合作的事情。

邹文华很是大度，据悉不仅给了李小龙近2万美元的片酬，而且在拍电影方面还有很大的自主性。

听到这里，李小龙答应了邹文华的，开始了与他的合作生涯。即使合作谈到了这里，邹文怀也是很不放心，生怕李小龙再回去找邵氏，整天“监视”着李小龙的一举一动。

1971年，李小龙与嘉禾的第一部电影《唐山大兄》开机，这是第一部以“中国武术”为题材的电影，与之搭档的是嘉禾最强导演罗维。

当时，因为李小龙在香港的名气并不大，所以并没有多少人看好该片的成绩。

但让人没有想到的是，《唐山大兄》上映后，直接斩获了300万的票房，这是香港电影史上最高的票房记录（截止当时）。

这部电影不仅带火了李小龙，还带红了大导演罗维，同时对于嘉禾影业也是一个很好的开门红。后来，嘉禾、李小龙、罗维又趁热打铁，开拍了第二部功夫片《精武门》。

这部片子是为李小龙量身定做，上映之后不久，票房直接突破到了400万，再度刷新了之前《唐山大兄》的创下的记录。

观众们纷纷夸赞李小龙的功夫，罗维的执导能力也很被看好，可以说这组cp犹如当年的“王晶与周星驰”。

不过，在这和谐的背后，却隐藏着两人“势同水火”的恩怨故事。

其实，早在《唐山大兄》票房大卖后，罗维便总是以“李小龙的伯乐”自居，在片场上有绝对的权力。刚开始，李小龙初到香港，对于二人的一些矛盾也只能忍一忍。然而，随着时间的推移，两人对于电影观念的不和，矛盾日益激烈。

拍摄《精武门》的时候，李小龙就开始争夺片场中的管理权，由此与罗维闹出了很大的不和，最有名的一次便是“李小龙拿刀要砍罗维”，最后罗维还报了警。

《精武门》虽然上映了，而且打出的依旧是李小龙、罗维的旗号。可是，在这部电影的背后并不是那么的光鲜，最大的故事就是罗维、李小龙决裂。

离开罗维后，李小龙的才华、思维终于没有了限制，他的传奇正式开始。

1972年，李小龙自导自演了电影《猛龙过江》。年底该片正式上映，引起了一大波观影潮，在当时甚至达到了一票难求的地步。

最后《猛龙过江》直接获得了531万的票房，不仅远远超越《唐山大兄》、《精武门》的成绩，又一次刷新了香港票房。

为何这部电影能够获得这么大的成绩呢？大致有两个方面：

其一，看过成龙电影的网友，都比较熟悉《猛龙过江》的“套路”，先挨打、后打人，再加一些诙谐的成分。

套路对现在来说虽然有点老，但是在当时可是有很大的前瞻性，剧情故事不再是一板一眼的“干打”，而是加入了一些逻辑“前因、后果、情怀、精神”。

其二：取材也比较的真实！一个在美国做生意的华人备受欺负，李小龙为其出头，最终赢得了最后的胜利。

从某种程度上来说，这不仅仅是一部电影，更是那个年代“在美华人”的心声。因为，当时很多在美国的华人都备受白人的欺负，很显然这部电影很显然演出了华人的心声。

该片上映之后，美国白人欺负华人的事情也变少了很多，足见李小龙在国外为华人的地位提升了不少。

与此同时，通过《猛龙过江》这部片子，李小龙用实力证明了自己，没有罗维、自己的能力也可以的！

先后三部电影大获成功，李小龙在香港电影界站稳了脚跟，以两万美元签下李小龙的嘉禾赚得盆满钵满，邵氏电影却只能干看着。

此后，嘉禾给了李小龙更大的权力，他的人生传奇似乎正在以“高起点”开始，像《龙争虎斗》、《死亡游戏》等，都是那时拍摄的。

不过，还未等到这些电影全部上映，属于李小龙的时代就落幕了。李小龙去世后几年，这些电影才上映。

1973年的某天，李小龙在女友丁佩的家中做客，几个小时后便去世了。至今，李小龙因何而死都是一个谜。

有人说是李小龙自己得病死的，也有人说是被人害的。后者的可能性也很大，毕竟那个时候香港是很乱的，容易动了别人的“奶酪”。

不管因何而离开，《猛龙过江》都是李小龙真正传奇的开始，或许也因为太耀眼了，所以又成了他传奇的谢幕。

此后，嘉禾又先后遇到了洪金宝、成龙。虽然这两人都不是李小龙，但是一个给李小龙当替身，另一个“成龙”，名字也是根据“成为下一个李小龙”起的。

从后期二人合作的诸多武打片来看，不难看出有许多李小龙的影子，尤其是成龙。

总的来说，李小龙的武术、电影事业，影响的不仅仅是一个人。

对于当时的国人来说，他是所有中国人的骄傲，在展示中国武术的同时，也向全世界展示了国人的精神，从他的电影中就可以看出来。

可惜的是，正当他要大展宏图时，还有很长的路要走时，还有更多的事要做时，却突然在香港逝世了。

去世之后，李小龙的儿子将其葬在了西雅图，整个好莱坞都为之惋惜，并以多种方式缅怀李小龙的传奇，还追赠了多项电影纪念奖。

多年后，又被美国时代杂志选为“21世纪廿大偶像人物”之一，这是为数不多的殊荣。33岁、四部电影造就了一生的传奇，足见李小龙的不凡之处。