36岁的上海杂技团演员王怀甫，从业27年。在第五届上海国际杂技教育论坛，他袒露心扉，“《战上海》前，我觉得自己演艺生涯已到暮年。我在《时空之旅》演了十几年，可能过一两年就退休了，但是《战上海》让我发现原来杂技还能这样去演。”融入创意与表现力的舞台综合艺术对杂技演员、编导提出新要求，12月18日至20日第五届上海国际杂技教育论坛中，国内外从业者对科学化训练、培养演员艺术素养提出真知灼见。
“杂技剧《战上海》证明杂技对于宏大叙事、塑造英雄人物的能力，不输于其他舞台艺术门类。”评论家方家骏认为，未来杂技越来越有故事性，越来越注重人物，原有呈现方式、教育体系都将随之变化，“以前更注重于竞技，现在我们要把杂技真正的艺术本质体现出来，不仅是表演能力的提升，更是表演意识的提升。”
“20年前，不能想象有《战上海》这样戏剧化的杂技。”中国文艺评论家协会副主席、大连艺术研究所助理研究员尹力认为，上世纪末，更具艺术性的杂技节目以及主题晚会出现，让杂技成为综合性艺术。新世纪后，杂技剧目化带来更多人物、剧情，影响整个杂技作品创作，“因此对教师的再教育不仅包括表演，还有编导、传播、产业、道具的设计等。”
比利时布鲁塞尔马戏艺术公立学院教授林梅分享国外经验，招生面试问题有对节目和杂技的理解，以判定学生可塑性，“入学后的三年，节目训练750小时、跟斗训练180个小时、顶功训练90个小时、体能训练150个小时，此外还有艺术类训练，包括编舞、肢体和面部表演、角色表演、音乐设计、艺术史、舞台技术工程以及解剖学、生理力学、营养学。”
与国外相比，中国杂技演员人文素质培养任重道远。中国杂技家协会副主席、黑龙江省杂技团团长薛金升感叹于演员不善言辞，上台前要先与主持人沟通才能表达，因此薛金升有针对性地开设演讲课，鼓励学生们代入自己的情感学历史、讲故事，“这只是点点滴滴，刚刚开始”。北京市杂技学校前校长李恩杰也强调，一定要保证文化课，提高学生们刻画人物的能力，“不管遇到什么样的角色、什么样的表现方式，都敢于去突破，相信自己能成，挑战极限本身就是杂技的一个特征。”
从舞蹈演员成为杂技导演，河北省歌舞剧院演艺公司导演胡雅莉认为，杂技演员练功一直以节目为主，不妨借鉴舞蹈课程模式，先练基本功，然后分门类训练，更丰富而有系统。她从实践中总结，创排时如果先把节目练好、技巧成型，再请导演编排，常会导致“技”与“艺”不融合，“为什么不先把导演理念、舞台形象灌输给演员、技术教练，让他们依此去训练、创排技巧，这可能是更理想的创作模式。”
上海戏剧学院表演系教师周鸣晗观察到杂技演员有鲜明特征，“上台亮相精神奕奕、非常帅，但在生活中特别安静、内向。”周鸣晗与《战上海》演员一起做表演练习，帮助寻找角色特征，“他们的技能实在是太强了，我们做的是保证他们在基本功基础上稍稍做一些提升。国外杂技教育会主动开发创作能力，模糊掉‘杂技’演员这样的概念，他就是一个真正的演员，什么都可以做。”
在美琪大戏院演出《战上海》时，王怀甫问编剧董争臻，“在舞台上我能掉眼泪吗？我怕忍不住。”董争臻回答，“当然可以，解放军也是人，英雄也是人，他有自己的情感。”在演《战上海》前，王怀甫不知道杂技演员还可以这样去做，“表演窗户一直打不开，董老师和我说了之后，突然我心灵打开了，杂技演员可以做到很多事，我要演杂技，我要表演。”听说中国杂技团副团长孙力力46岁登台还能获奖，王怀甫信心倍增，“我今年36岁，孙老师是我追赶的目标和方向。”
本次论坛由中国杂技家协会、上海市文联联合主办，上海市杂协、上海市马戏学校、上海杂技团承办。
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