《Dear Sugi》：Dear Sugi乐队不太一样的爵士说唱

提Dear Sugi乐队略生疏？戈锐、秦四风、赵浩成、李彦超这几位应当足够熟知了，国内乐坛里他们都称得上是知名音乐人，尤其秦四风，当年凭借专辑《SEDAR》入围金曲奖“演奏类最佳专辑”、“最佳作曲人”、“最佳专辑制作人”、“最佳演奏录音专辑”4大奖项的成绩，已然使其成为圈内明星人物。

谈到《SEDAR》，其实这跟此次的Dear Sugi乐队以及专辑《Dear Sugi》都算有渊源，这张专辑里收录的《A.K.S.》正是由秦四风跟戈锐合作。如果你对这首歌曲还有印象，也就能大概知晓专辑《Dear Sugi》整体的风格模样。

是的，属于Jazz Rap。

此番是秦四风跟戈锐延续良好的协作默契，再吸纳进赵浩成跟李彦超两位经验丰富的乐手促成了Dear Sugi乐队。如此这样一支乐队的创作基底也就非常鲜明，即，极其注重乐器演奏。这个特点在专辑《Dear Sugi》里最直观体现就是，安排进《亲爱的梦 I (Dear Dream I)》和《亲爱的梦 II (Dear Dream II)》两首纯乐器演奏作品，以及，其它歌曲中存在的大量的乐器段落。我在此处突出乐器演奏的意图是为讲明，他们的Jazz Rap某种程度上跟各位认知里的Jazz Rap有些许不同：

你所理解的Jazz Rap或许是这样，进行大量爵士音乐采样，采用丰富的爵士曲子，同时还会进行电子音乐的Fusion。Dear Sugi乐队所呈现的Jazz Rap则完全是Jazz Band的配置，强调Band Sound氛围，讲求真实乐器演奏，回归到最经典的爵士乐队范式。不太一样，DearSugi乐队所专注的不是Jazz简单地融合Rap，而是，Jazz加码Rap，它跟它在乐队的框架内双线并行，互相助益。有着“对飚”的感觉。

此点你不同直接决定了《Dear Sugi》整张专辑的听感不会是舒缓精致情调，而是根源化的，世俗气的，甚至可以说是带着街头架势的。在其中，会强烈体验到来自如常生活般的投射，且情绪张力很大。Dear Sugi乐队所创作出的Jazz Rap很明显不是停留在往Rap音乐中加入爵士元素的层级，我个人理解，他们是在将Jazz跟Rap进行层次分明的套叠。

怎么讲？Jazz跟Rap作为两种音乐形态，在他们的作品中融合的过程中拥有充分独立性，你可以清晰听出演奏跟演唱之间地位平等的Call and Response。也就是，Rapper身份的戈锐跟秦四风、赵浩成、李彦超三位乐手是在完成一番音乐层面的对话，好似在Live场景中的积极互动。对话完成的根基是，这两种音乐拥有同样的精神内核，特别是崇尚自由，优于即兴。所以，这张录音室专辑的本质是在贴靠现场演出的，与其说其中是一首首反复打磨的歌曲，不如说更是一段段One Take的Live Show。

这从歌曲实际的时长也有所体现，抵达4分钟是常态，《繁衍（Multiply）》已超6分钟，《高兴（Gao Sings）》更是接近10分钟。它们在用时间表明，这里正在发生的是不可预测的即兴演出。如此，对于专辑需要调整心理预期，这里没有所谓的规整结构，也没有套路化的铺陈，更没有为了纯粹押韵或者粗放气势而施展的说唱技巧，有的是充满戏剧性的变化，最显著的就是《高兴（Gao Sings）》，归为段落状的设置，每一部分都有特色差异的节奏型以及Flow，汇聚起来成为一场颇具庞杂叙事效果的音乐剧。我不太确定用音乐剧来形容是否真正合适，但我真切感受到Dear Sugi乐队的音乐是有意识塑造画面跟情节，并且情绪在其中激烈翻腾。

而这，正是演奏与演唱的核心：要充分付诸于情绪。这也就是为什么《Dear Sugi》里的歌曲虽然拥有异质化的风格跟形式但却相当易感，除律动出色外，还在于每首歌曲对于情绪的传达都非常直接。

此外，按理说DearSugi乐队会是格外倾向于技术化表达，也就是炫技。事实是，各位音乐人分寸感把控得好，把技术润顺地融汇到表达里，正如戈锐的Rap，将押韵策略以及腔调等融入到日常的讲话状态里，刻意表演的成分少了，自然表达的分量重了。《别再问我什么是嘻哈》书中提到，“说唱是以让群体里所有人都能产生共鸣的话题为题目来相互比试谁发挥得更好的游戏”，按照这个标准，Dear Sugi乐队的爵士说唱就是发挥得更好的那一种。

他们将我们所熟悉的话题唱活了，这种活是以强烈对比为烘托，诸如《驯化（Tamed）》、《繁衍 (Multiply)》、《艺术家 (The Unknown Artist)》、《仆人 (I'm the Master)》这类歌曲，都是十足Chill的音乐配搭着或是戏谑或是俏皮的唱腔进行演绎，好似在Club里听台上的他风趣洒脱地讲述人生故事里的五味杂陈。活是因为演义性与生活性兼具。我个人非常喜欢的《繁衍 (Multiply)》，各位请细看歌词文本，有诗化的想象力，穷尽文化意象完成叙事，同时也扎实地紧扣现实，进行犀利意味的侧写。带你徜徉穿越也让你最终回归眼前，这般动态调度远比粗暴简单的冲击来的更具回味感。

所以技术赋予DearSugi乐队的是成熟的巧思。巧思具体体现在，比如虽然歌曲变化丰富但却不缺乏章法，尽显不规整但完整的音乐体态。比如每首歌曲都编排出起承转合的情节进展，就连《小狗 (Puppy B)》跟《别追了 (Stop Now)》这般看似寻常主题的歌曲都有着刺激的推进。再比如某些歌曲里的BPM降下来，为Rap留足了发挥空间，从而充分激发了Rapper的表现欲。再比如，音乐里东方色彩的显现。我想，这是作为制作人秦四风的关键诉求，在其个人作品里我们其实已经领略过他在爵士音乐里渗透中国民族元素的尝试，此番乐队应该也无意于复刻洋式音乐风格，他们要做的是专属于我们这里的爵士说唱，散发出本土的气息，更确切讲是本土市井的气息。

由宋晓辉设计的专辑封面似乎就是对于这种诉求的视觉表达。我的理解是，专辑《Dear Sugi》有着音乐层面的探索与实验，而最终目的是让音乐焕发出鲜活的烟火气。它会让你体验不一样的音乐，更会让你走进生活，面对其中的奇特与趣味。