原创作品，抄袭必究!
@爱啃书的初拾
1990年，居住在北京简陋出租屋中的余华，一直想写部有关于生命本质的长篇；但苦于没有素材和方向，迟迟无法下笔。
直到某天上午，一首叫做《老黑奴》的美国民歌从收音机中传来，为余华的创作带来了灵感。
这首悠扬的民歌，赞美的是美国老黑奴对待苦难的精神：在战争和贫穷中，老黑奴的家人都先后离他而去，但他依旧友好地对待这个世界，从未说过一句怨天尤人的话。
悠扬积极的旋律中，传唱着生命的坚韧和顽强，也传唱着生生不息的希望。
就是这首歌彻底打动了余华，在充沛灵感的爆发下，最终执笔写下了轰动文坛的《活着》。
之所以说它轰动，是因为它的诞生不仅成就了中国文学，打破了纯文学的销售记录，先后被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文等多国语言，畅销国外至今不衰；更因为它彻底将中国电影推出了国门，由张艺谋改编的《活着》电影，成功斩获戛纳电影节的三座金奖。
突如其来的盛名，也让余华的名字响彻文坛；因为《活着》对生命的感受力和震撼力，都太让人刻骨难忘，由此他也被称为“中国残酷写作的代表人物”。
【“嘴炮”王朔评《活着》：高级的模仿和拙劣的抄袭】
组成盛名光环的，其实也是暗流涌动的瞩目。
特别是对百家争鸣的文坛来讲，不同的思想价值，必然会碰撞出“文学批判”的激烈火花。
由于批判既关联着文学本身的价值内涵，也关联着批评者的价值观念以及价值标准；所以，这种“神仙打架”的行为也被大众喜闻乐见。
堪称为中国文坛树立丰碑的《活着》，自然也没有摆脱这样的命运。
其中，最为猛烈的当属“嘴炮”王朔的咄咄发言。
提到王朔这个名字，很多人会想到他的经典代表作《动物凶猛》，后被翻拍为《阳光灿烂的日子》成为一代人的青春回忆。
在上世纪的变革年代，王硕如同一颗闪亮的明星从中崛起，凭借不羁的才华和叛逆的性格，形成具有代表性的“痞子文学”，作品通常以玩世不恭的态度，嘲讽一切正常的秩序；在莫言、贾平凹、路遥等众多文学家群雄并起的时候，王朔早已经登上了人生巅峰，因此也让他在文坛影响力很大。
有趣的是：自出现在大众视野以来，王朔一直以咄咄逼人的姿态表露自身的思想动态，特别是对待其他文化及名人的评价上，更是肆无忌惮。
在他“家喻户晓”的批判成绩中，最为人津津乐道的是对金庸武侠文学的批判。
在他眼里，金庸是“四大新俗”的成员之一，其他三者分别是：四大天王，成龙电影以及琼瑶作品；此言论一出，立马在文坛上掀起惊涛骇浪。
也许是迫于王朔的影响力，向来不关注外界评价的金庸，竟然也亲自出面回应：
“我已经受到很多人的喜欢了，非常幸运，但总会有几个人不喜欢我，被骂几句是命里常有的事情，我不会生气。”
言语之间的无奈和自嘲，倒更加坐实了“嘴炮”王朔的影响力。
所以，当轰动文坛的《活着》被言辞激烈的王朔盯上，其影响力和震撼力不容小觑。
他先是批余华的处事风格和态度：
“余华他要不沉下来，就没戏。他去美国晃了半年，这岁数了还跑出去看热闹，还跟人炒股票，患得患失。关键是他看不得别人好……余华，老强调虚构与现实，你跑不远，躺在屋子里是打不开内心世界的，得经历大悲大喜、生老病死，至少得在边上看一眼。你那点假泪无非是看完别人的东西留下的一点联想而已。那叫联想，行吗?”
而后是批余华的作品《活着》，言语激烈程度，仍旧让人倒吸凉气！
“从《活着》开始，余华就被上海评论家排为和王安忆、莫言一排，你就跟着混吧，我看你露不露怯。前者你写不过《活鬼》，后者写苦难，你写不过阎连科、刘震云这些有农村经验的作家。你以为你在大街上看到一个老头哭，写出来就是苦难了？你无非是看到了个伤口，你知道痛苦是什么？”
“史铁生讲过一句话，我觉得对，每个人都是一部好小说，自己写完就得了，别学别人，学了也没戏。余华言必称卡尔维诺，犯得着吗? 余华是跪得最狠的，都跪出膝盖印了。你学别人，无非是高明的模仿和拙劣的抄袭。”
不得不说，王朔的这番辛辣评价，即便时过境迁去看，仍然充满了浓厚的火药味。
王朔对余华的意见，其实主要是侧重于作品创作！
在王朔看来，余华笔下的作品都是听来的、看来的、搜寻来的故事结合体。
所谓的个人感情和立场，不过是在素材结合的过程中所插入的自身联想，不具备真实经历的加成，就宛若空中楼阁，经不起推敲和考验。
这样激烈的言论，在读者群中引发了一场不容小觑的风波：
有人认为王朔的吐槽十分精辟，也有人对他的评价嗤之以鼻，以至于持有两种不同看法的群体，因为充满火药味的争辩行为，将《活着》推向了舆论高潮。
其实从文学价值来讲，一部作品是否能够让读者产生共鸣，并在社会发展中拥有历史借鉴与超前性，才是判断其能否长远留存的参照物。
就如路遥的《平凡的世界》，即便因青年编辑周昌义擅自退稿，陷入发行绝境；但其蕴含的奋斗精神却最终通过了时间的考验，即便30年后的今天依旧热销不衰。
再如陈忠实的《白鹿原》，即便曾因为作协书记不满意，安排老左派评审让其在茅盾奖评审台上“流产”，但《白鹿原》呈现的雄厚史歌最终打动了所有评委，全票通过茅盾文学奖不说，更成为当代文坛的垫棺之作。
从根本上讲，决定作品最终命运走向的，不是学术评论，不是专家研讨……而是读者的阅读感受和阅读收获。
所谓“从群众中来，到群众中去”，不仅仅是革命，更指文学创作！
这也决定，王朔的评价即便再有影响力，终究是出于自我立场和价值取向，并不具备真实的考察性。
当然，这样的文学批判并非没有价值，它更像是一场舆论引导，吸引着读者去关注《活着》的主题思想，去关注作者余华的创作风格，从而在基层的阅读群体中，给予作品最公正的审判。
而时至今日，《活着》的影响力也是肉眼可见！
光是读书人最爱的豆瓣榜单上，《活着》是仅次于《红楼梦》排名第二的小说，可见它给读者带来的震撼力和影响力！
【余华的“卑微”式回应，让人赞叹：教科书式的高明回怼】
王朔的猛烈批判，将余华和《活着》都置于舆论声中；相比作品本身价值，更多人想要看的，是身为当事人的余华如何猛烈反击。
所以，在一次采访过程中，好事的主持人也当场提到此事：
“王朔批判完《活着》后，也曾直言，您后期创作的《兄弟》，他现在也没敢看，这算是一种攻击吧？”
听到此话的余华，嘴角扬着笑意，正式对此事做出回应：
“是吗，我不知道，如果有，那也是朋友之间一种正常的批评，没有那么重吧；很多人都知道我和苏童是好朋友，其实王朔也是我的好朋友。王朔春节后要写一本历史性的回忆录，会涉及一些真人真事，那肯定也要写到我。我和王朔都在北京，但我没去过他家，我们甚至一年都碰不上一面，电话也不打，因为王朔从来不参加文学方面的活动。”
停顿了一会，余华继续表态：
“王朔是一个阅读量非常广的人，你真的难以想象的！他的新书《千岁寒》我肯定会去买。”
余华这番发自肺腑的表态，也被网友称为：教科书的高明回怼。
先是表明两人是朋友，把激烈的舆论转化为朋友间的正常评论；而后又借用节目形式，堪称“卑微”“讨好”的放低姿态，对王朔新书做了宣传和肯定；此番举动，也由衷消除了两人的对立局面。
即便旁人有心挑事，但在这充满赞叹的表态中，也挑选不出任何漏洞。
用最柔软的方式，化解种种暗涌的危机，这就是余华为人处事最鲜明的特点，如同他的性格，也如同他笔下的众多人物，始终不屈、清醒、柔和地对待世间艰难。
【经典作品永流传，鲁迅精神的继承者】
毫无疑问，余华和王朔都是当代文坛具有影响力的作家，彼此亦用风格迥异的创作为当代文学做出了重要贡献！
出名晚于王朔的余华，多是以现实主义为题材，描写大时代下的生存环境和人情世故，淋漓尽致地揭露艰难世事的众生百态，这点与鲁迅相似，因此也被公认为“鲁迅精神”的继承者。
就如美国短篇小说作家艾米莉·卡特评价《活着》：
“如果现在要读一些东西，显然你应该读一些永恒的东西，活着就是这样一流的作品。”
再如美国《时代周刊》评价《活着》：
“当这部沉重的小说结束时，活下去的意志是富贵身上唯一不能剥夺的东西，这部书结束的时候，活着的富贵成为那个时代的英雄。”
当然这种基于现实角度书写沧桑人间的风格，也在余华其他作品中体现得淋漓尽致。
比如“以回忆抵抗遗忘”的《在细雨中呼喊》，以“善良和解仇恨”的《许三观卖血记》…他完全是用文字去触摸生命的疼痛，提炼深刻而隽永的温暖。
所以，当我们倾听福贵《活着》的故事，也会拥有忍受苦难的力量；当我们看着《许三观》在“出尔反尔”后坚守的善良，还是愿意去相信人间大爱；当我们跟随《在细雨中呼喊》的孙光林陷入回忆时，其实也在触摸着自己的过去…
让读者跟随作品，理解这个爱恨错杂世界的积极意义，这就是余华的魅力！
都
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