韩国最生猛的Ｒ级片导演，死了

　　金基德，去世了。

　　这该死的“新冠肺炎”带走了他——

　　谨以此文献给金基德。

　　一

　　在世界电影的版图上，韩国未曾出现了大型的电影运动。

　　他们没有意大利新现实主义，也没有法国的新浪潮运动，也没美国的好莱坞类型电影...

　　但就是这样，他们完成了类型电影的本土化。

　　奥斯卡颁奖典礼上《寄生虫》大获成功，韩国以傲视的姿态代表着亚洲电影，与百家争鸣。

　　金基德，是这群韩国电影人里边的“异类”——

　　有一说一，金基德这人的确挺古怪的，他自己也笑称自己是“欧洲电影导演”，“三级片导演”，韩国最生猛的r级片导演

　　这当然是玩笑话，他是爱国的，只是他和在欧洲的名气要比在韩国本土要大。

　　1960年，金基德出生于庆尚北道奉化郡一个小山村，没钱，也没条件，但在拍电影之前，他是个画家，不过他这个画家是个业余。

　　他的父亲是经历过南北战争的退伍军人，而母亲也不识打字，是个居家的普通女人，而绘画中的世界则是金基德为数不多的消遣与逃离的空间。

　　他跟所有的叛逆少年一样，不愿意上学，中学便从农业技术学校辍学成为打工人了。

　　1980年，金基德为了逃离家庭积极入伍，去了韩国服役里边最苦的海军，或许源自对自由的向往又或者是对大海的“思念”。

　　金基德在服完兵役后，坚持做个画家，边画画边赚钱边打工，

　　就这样五年后，他怀揣着梦想去了巴黎。

　　去到巴黎后，金基德在法国蒙托利埃海滩画街边卖画为生，说来也奇怪，

　　金基德虽然在法国街边卖画为生，但是他却从未参加过当地的画展或者是绘画大赛，他只是在街头看着，画着，像是个审视者。

　　在漫长的坚持后，金基德突然回到了自己的国家，在韩国类型电影的启蒙期，拍了《蓝色大门》，这部电影让他获得了参展柏林电影节的入门卷。

　　那是1998年，基金德不过才38岁而已...

　　二

　　当韩国电影人都开始注意到这个38岁的青年导演时，金基德正在迅速的发展。

　　他的电影里几乎没有限制，在他拍摄的电影里边充满着跨地域和跨文化，象征或者隐约的设计。

　　无论在哪里，金基德总是能够找到电影本身最为真实的东西。

　　2004年，金基德带着《春夏秋又一春》在第56届洛迦诺国际电影节上获得了国际艺术院线协会奖、青年评审团奖、堂吉诃德奖...

　　那一年，金基德44岁，然而他的电影生涯才仅仅只是开始。

　　《春夏秋又一春》大放异彩后，同年，

　　金基德又带着《空房间》在威尼斯电影节上获得了最佳导演奖，

　　他的《撒玛利亚女孩》在柏林电影节上获得了最佳导演，

　　又是威尼斯又是柏林，真的他的三满贯就差了戛纳了，他也吐槽戛纳不喜欢自己的电影...

　　事实上，围绕着金基德的争议不仅仅只是“戛纳不喜欢他”，很多电影人也不喜欢他，他们一致认为：金基德的电影尺度太大了。

　　在《春夏秋冬又一春》里边，少年将石头绑在青蛙和蛇身上，虐杀小动物取乐，成年人则杀妻自虐

　　而少年和成年人，在电影中也都是“僧人”——

　　我们很难以想象，金基德会把如此的与常识背离，与自然的伦理背离，但是金基德就是这样做了。

　　围绕着金基德电影的尺度问题，从未有过停息。

　　所以即便在韩国，不少圈内的朋友也常开他玩笑，他是禁片之王，是三级片导演。

　　可金基德他很自信，他曾在《当代韩国电影史》中写道：“那些憎恶我的，否定我的人，在我死后，会以另一种态度争先恐后地看我的电影”

　　唉，这一天来得未免有些太早了。

　　三

　　其实在金基德的电影里边，他虽然有着“惊骇”的影像内容，但是在他的电影里边，他总是能够建构出一个属于东方禅意的影像空间。

　　在他暴力影像的背后，是东方禅学与美学的叠合。

　　许多人，往往只关注他电影里面的那些“戏剧性”的画面，却从来不关注他的表意。

　　在金基德电影里边，最为重要的是，他对周遭一切的关心，对整个人类命运都有着很强烈的审视。

　　可人们不关注这些，只关注他的那些暴力美学的镜头。

　　当然人们只关注他的暴力美学，并不是人们错了，事实上，自打1998年，1998 年韩国电影废除电影事前审查制度，代之以电影的分级制度后。

　　韩国电影始终就困陷于“表意与形式的不同步”的困境中，虽然这些年，韩国电影的确出现了像《熔炉》《素媛》《辩护人》《寄生虫》《燃烧》之类的电影，甚至《熔炉》的上映还曾引起过韩国的集体反思，

　　电影人以一部电影推动了韩国国会通过了《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》——

　　在韩国每一位电影人都是极具社会责任感以及启蒙意识，他们不愿意像我们国内许多电影，玩弄着“艺术性”的玄虚，拍一些大众所看不懂的电影。

　　韩国的导演都很朴实，他们拍的是人们喜闻乐见的导演，只是有点很可惜的是，无论他们如何去选择题材如何去找角度，这个财富伪装成的上层建筑，都无法逃离现实的困境。

　　电影无法真正去触动一个变革。

　　金基德对于韩国电影的认知很清楚，以至于他用了一种“沉默不语”的态度来对抗这个世界——

　　在他后续的电影中，他越来越去淡化语言，有的时候台词都变成了奢侈品，

　　他说：“沉默也能给人家一种深奥的 感觉，并且我觉得语言并不能代表一切”

　　金基德拍电影，完全是依靠表演的眼神，肢体，情绪去打动人，这就使得金基德对演员的要求极高，但凡是从金基德这里走出去的韩国演员，无一不成为未来韩国忠武路演员。

　　“年龄越大，你对于别人所说的东西 就相信得越少。但人类的活动是没有撒谎可言的。它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。”

　　四

　　人们很难去完整的去了解一个人，人们往往只能看到人的一面，而另一面却总是被人所选择性遗忘。

　　人们似乎忘了，这个“三级片导演”在拍完《春夏秋冬又一春》还紧接着拍了部《空房间》，相比起前作，同年的《空房间》，电影更加具有符号的意味。

　　在《空房间》里面随处可见的是，高速发展的社会中所被撞倒或者被遗忘的那群边缘化的人物。

　　社会问题所引发的后果随处可见：家庭暴力，空巢，权力，金钱，腐败...

　　当然相比起那些一关注边缘和社会问题的贾樟柯，金基德显然要更具游戏性，也更戏剧性。

　　在家庭暴力，贾樟柯往往是无声的暴力，而金基德则选择枕边的丈夫拳脚相交。

　　在空巢老人，贾樟柯往往是没有解决的意境，而金基德则选择让老人直接死去，而守护在他身边的只有他的朋友，也是他唯一的朋友，狗。

　　在权力面前，贾樟柯往往用小人物悲剧来表达对强权的抗拒，而金基德则直接站在了强权的这一方面，用黑色的暴力去对小人物施压...

　　可正如我们不懂贾樟柯一样，金基德在韩国也不被理解与关注。

　　他的粉丝大多都是令人难以启齿的“性”的粉丝与崇尚暴力美学的粉丝。

　　2008年，金基德在拍《悲梦》时，因自己的疏忽大意，差点让女演员发生意外，随后不久，他的身边的人都背叛了他...

　　他的也曾对自己产生过怀疑，甚至有想过一了了之，可最后的热爱救了他，电影救了他。

　　三年后，他卷土重来。

　　他一口气拍了两部作品《阿里郎》和《阿门》

　　这两部影片在国际舞台上大放光彩

　　《阿里郎》入围了第64届戛纳电影节单元奖

　　《阿门》提名了第59届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片

　　谁又曾在国际舞台上大放光彩的电影人，居然是一个连初中都没读完，又没接受过专业电影训练的韩国电影人。

　　可世界的舞台接纳了他，韩国本土的电影却抛弃了他，2011年的韩国电影实在太繁华。

　　金基德在韩国本土的票房，输给了同年黄东赫的《熔炉》，姜帝圭的《登陆之日》

　　...

　　他像极了票房毒药，无人找他投资拍电影。

　　可不久之后，金基德又回来了，或是源自对商业市场的妥协，又或是源自猎奇的好感。

　　金基德这次归来有些不太一样，他拍了部口味很重，并令他毁誉参半的《莫比乌斯》——这部电影的口碑割裂很厉害，

　　喜欢的人夸他：

这里极度阴暗或充分变态。就像有阳光照耀的地方必然存在阴暗潮湿....这一次挑战的是无灯光无配乐无对白。但仍尽显大师的叙事能力和表达节奏。

　　讨厌的人说他：

刻意回避台词，用记录性的影像和声效直接传递信息，罔顾粗暴和生硬，急迫的金基德没给观众留下回味的时间和空间

　　2015年金基德拍了部《停止》被骂惨了

　　正当所有人以为金基德要一蹶不振的时候，这个坚强的人又在2016年带来了《网》——

　　他的影迷们也笑称：是的，这是金基德有史以来话最多的电影。

　　《网》的票房跟以前一样，不太给力，但至少口碑回来了，

　　可他本人却深陷性侵和暴力虐待的丑闻..

　　2019年去了巴基斯坦，拍了部与巴基斯坦男女性别有关的电影，

　　他在对待性别的话题上，还是那么的敏感，像极了部学生毕业作品。

　　如果不出意外，这部影片会在2021年正式上映，

　　只是很可惜的是，或许...唉

　　五

　　金基德这人，其实是真的敏感，

　　他对周遭发生的一切都很敏感，敏感到一点点的变化都能被他敏锐的捕捉到。

　　可或许是“天才总是半个疯子”，在基金德不断关注社会现实却又不断在被抛弃...

　　对于许多电影观众来说，看金基德的片子很难受，他总是像一些实验性的作品，触目惊心，以至于人们根本就没有看勇气下去。

　　金基德曾说，“那些憎恶我的，否定我的人，在我死后，会以另一种态度争先恐后地看我的电影”

　　我不未知人们能否了解他，但是我知道，在这里有个来自中国的影迷，在思念着他。

　　感谢您，曾给我提供一个看见您欲望与权力制衡的影像空间。

　　R.I.P