「艺术中国」——王安民庚子秋季美丽乡村写生展

前 言

2020年9月一10月，美丽的金秋季节，随李小可工作室团队，北京大学艺术学院美术系、北京画院、荣宝斋画院部分师生先后在北京十渡、河北承德兴隆县、山西阳城王屋山中条山等进行了一个多月的写生创作。其时，正值全国脱贫攻坚的决胜时刻，面对中国美丽的乡村巨变，每天穿行其中，一串串乡村奋斗者的故事，一幢幢彩色的别墅群，让人激情满怀，笔墨飞扬，用心描绘，创作了这一系列写生作品，敬请大家批评指正。

王 安 民：男，汉族。毕业于西北师范大学，结业于北京大学艺术学院美术系。现就职于甘肃省文联，甘肃省美协会员、兰州市美协副主席，甘肃中国画学会理事、北京城市山水画研究会会员。李可染艺术基金会李小可艺术工作室画家，文化部华夏文化遗产保护中心中国画院院聘画家，甘肃金城画院院聘画家。师从李可染之子李小可老师。同时，受教于甘肃郭文涛主席、北京师大范治斌教授、河南曲春林教授等。作品曾参加全国及省市的多次展览，在北京、上海、深圳、厦门、乌鲁木齐、桂林、无锡、武汉、海口、合肥、西安、丽江、兰州、通渭等地展出。2018年作品入选兰州市赴意大利罗马美术展。2019年3月获华夏名家榜全国美术大赛一等奖；中国佛教艺术作品展；2019年6月国画作品“雪艳城春”入选第十三届全国美展甘肃美术作品选拔展；新中国成立70周年甘肃美术作品精品展。甘肃省美协写生作品优秀奖。在中国文联《中国文艺家》、天津文联《艺术家》等全国十几种报刊发表大量美术作品及美术评论。由甘肃人民美术出版社出版个人诗集《结束或者开始》。2018年被兰州市委市政府评为金城文化名家。

王安民山水画的承与变

美术评论家：北辰

王安民是个诗人，画山水，师从李小可，艺宗李可染。

王安民一脉相承的李家山水，就其艺术理念而言，山水不仅仅是载体，也是目的本身。山水造型作为最小的形象单元，唯有写实才能打开最广阔的生活扇面。20世纪初期，在“引西入中”面向生活的大背景下，李家山水用西方科学造型方法改造、提升传统山水“三远”透视法则，大山大水和强健的精神魂魄相颉颃，与五代荆浩、李成诸人遥相呼应，建构起既有传统审美联系又有当代特征的山水现象。在对李家山水深入研讨中，对此王安民想必体会犹深。

从基本的山水形象出发，王安民走了一条以线造型的道路。众所周知，李家山水在表现崇山密林时追求光与墨的极致变幻，为强化景观形象，只不过将笔线结构深深隐藏在极其较真的墨法之中，“晴光明灭，黑入太阴”的静穆深秀风格中，有着可以触摸的坚实与丰富。出于画坛对李家山水弱化笔线的误读，李小可蹑迹披求，揭开其深邃神秘的墨色大氅，让人一睹李家山水笔线结构朴茂清奇的本来面目。这一思路同样引导王安民向深处探索的愿望，笔墨得法，画面才有水墨淋漓之效，正是墨中之笔力构成了形象的骨力或骨架。王安民的线性山水从李家山水的笔墨中汲取经验，脱化于北方山水的长期观察和写生，在笔线的走向上寻求突破和变化，用粗笔长线勾其轮廓，取强健雄浑之山脉体势；突出中锋杂糅破笔、拖锋固有的笔墨特点，完成山石错落形成的挺秀而锐劲的形象塑造；采取侧锋、露锋、逆锋的交互作用，彰显灌木丛生、枝柯交错形成的前后空间关系。

写实形象仅限于眼中所见，也许与真实相差甚远，但写实所揭示的形象本质恰恰在于真实，王安民的线性山水既有形象之真，又有不依附于形象、按画面要求发挥的写意之美，从中融入自己的性情和审美旨趣。尤为难得的是，在点线面的关系和交响中，进一步巧妙运用勾、皴、点、染，将李家山水笔墨中涵纳万象的墨法分解、转化在涵蕴深秀的线性美之中。

所谓笔墨功夫，意味着自我心性在岁月淬砺中的沉潜和延续，在山水造型及其结构布局中凸显个性与格局，在写实或写意中拓宽生命的维度和境界。中国画有限的造型语言——点线面，包括色彩在内，因个体生命的修为和差异而别具风采，没有人能把它固定在一个一成不变的点位上。元以后多为水墨山水，间或用淡淡的赭石，称之为浅绛山水，以为鲜艳的色彩与高尚的画格不能相容，李可染推崇白石老人的浓墨重彩，以为“在色彩的作风上表现出欣快峥嵘的情绪。”受其影响，色彩在王安民的画中也有相应而独到的表现，在冈岭草坡、林间树梢画上一抹青绿，瞬间点亮生命的明媚与朝气；掩映在大自然之中的简陋而朴素的庄园民舍，无疑是写实写境互相生发的精彩华章，将发自内心的家国情怀与天人合一的山水精神深度融合在一起。完全可以这样说，王安民恣肆、旷达的笔意和信手点染的色彩，绽放出一种秋山如洗、明净空阔之美，体现了独具魅力的诗人心性。

李家山水方规前秀、垂范后昆，其堂堂气象有赖于体系之完备周密，在于结构、体积、样态、神韵乃至笔墨、格调等全要素的统筹兼顾、不可偏废，昭示后人艺术语汇不同重量、质量的可能性。笔墨的力量源于肯定，王安民的笔墨不落俗套，源自他对李家山水魂之所系的深刻认知：源自生活的歌唱才是最动人的歌唱，对景写生才会萌发对祖国山河的某种敬畏和惊叹；源自对笔墨语言、传统风格与写实性描绘关系的正确处理，所以下笔果决，毫无迟疑和矫揉造作之病。

王安民曾随导师李小可多次深入太行腹地写生。由于荆浩及其《匡庐图》的存在，太行山一跃成为中国画史上巨碑式山水的地理坐标。在这里或鸟瞰，或仰观，或遥望，就好像站在了大师肩头，自有一种思接千载、视通万里之感。山水之象，气势相生。荆浩在他的画论《笔记法》中提出：“观者先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之威仪。”尽管王安民的山水布局并不刻意追求层峦叠嶂、千里江山，但他画中的远山近树，或异峰突起，或深涧冈岭，无不立意高远、取象宏大，从大山大水剪裁、截取而来。一块山石，刀劈斧削，千磨万击；树是树，树又不是树，势高而险，屈节以恭，或有盘虬卧龙之姿，成为去芜存菁、似奇反正的佳构。在大自然的陶冶中，王安民的山水实践既区别于刻板的素描写实山水，又区别于对传统笔墨无条件的膜拜，在写实、表现的对立统一中，以点画狼藉、纵横使转的线性之美获得了苍茫雄浑的视觉重量。

契科夫曾说：“你知道应该在什么场合承认自己的渺小，在上帝面前，在智慧面前，在美面前，在大自然面前，但不是在人群面前。在人群中应该意识到自己的 尊严。”似乎只有寄情山水的人，才能活出做人的气度和风神，这也是中国画的奥秘所在。人离开客观世界和前人的成果就很难有所创造，博采众长和拜自然为师是李家山水的真谛。在李家山水的“承”与“变”上，王安民无疑走在正确的道路上，所谓“守得云开见月明”，只要不断自我惕励、锤炼精进，必将成就其别样的艺术人生。

读画琐记，于2020年7月25日改定。

作品鉴赏