济南国际双年展 | 田川流：“和合”是中国美学思想的重要体现

日前，“和为突破——2020首届济南国际双年展学术研讨会”在山东美术馆举行。

会上，国内知名艺术家、文艺理论家、文艺批评家、策展人、作家、学术杂志编审、心理学家等专家学者从各自专业的角度阐发了对“和”的理解，表达了对“和动力——首届济南国际双年展”的期待。与会专家学者的思想精粹，将分期在“和动力”栏目中与您分享。

“和合”是中国美学思想的重要体现

田川流

山东艺术学院教授、山东师范大学博士生导师，兼任南京艺术学院特聘教授、博士生导师

“和合”贯穿古今，是十分重要的研究范畴和概念，甚至贯穿了中国传统美学核心。

第一，“和合”理念是中国传统艺术的基石。“和合”的理念本身不是源于艺术，是中国古代哲人们一个重要的创新性理念，这个理念在中国传统哲学、美学、伦理学、艺术学等诸多学科中都具有十分重要的地位，具有极大地适应性、贯通性。中国传统艺术始终都围绕着人与自然之间的和谐、社会之间的和谐、人与人之间的和谐、以及人与自我的和谐。儒学、儒家倡导的是人与社会之间的和谐，道家倡导人与自然的和谐，禅宗更多倡导的是人与自我的和谐。这些理念和范畴上自古以来都有极大的共识。中国传统艺术最伟大的贡献应该是与“和合”的精神分不开。

第二，“和合”精神是中国艺术家世代传承的内源性动力。中国传统的艺术发展到今天，艺术家依赖 “和合”理念作为驱动力来进行艺术创新活动。“和合”是对我们人生，对社会，对自我的一种最高要求、最高追求。要想实现个人的最高目标，从事艺术的创造，无论是音乐还是美术都需要这样。从《诗经》《楚辞》，到《汉赋》《唐诗》《宋词》，贯穿至今的一条最核心的线索就是艺术家对社会极大的责任感，对人与自然极强的向往和追求，以及对自我修炼、自我完善的最高追求，依靠这些来从事自己的艺术创造。“气”是中国传统哲学生生不息的最核心的东西。“气”与当代美学相比较，西方人强调是人的自由和自觉的发展，强调人的本质力量的显现。从康德到黑格尔，马克思本人在《共产党宣言》一书中强调人的全面和自由的发展。这些都与中国传统的“和合”精神有联系，但是又有一种内在的细微差异。其差别就是中国自由和自觉意识的显现，实际上最核心的是“和合”，是中庸的追求，是对“和而不同”的追求，是对“求同存异”的追求。做人最起码的准则建立在“和合”的基础之上，体现了中国艺术家内在的操守和性情的修炼，以及理想的一种不息的向往和追求。

第三，“和合”美学是中国艺术创新的重要支撑。中国艺术和世界艺术一样，都在不断地创新。中国艺术最大的特点是和中国的传统文化一样在历史上从来没有断裂。无论是哪类艺术，从来都是有内在的美学精神在支撑。这个美学精神就是“和合”美学。山东大学已故去的周来祥先生在50年代就提出过“和合”美学，近代和当代的美学家都提出把“和谐”奠定为中国美学的核心，“和谐”美学就成为了中国艺术最核心的所在。我认为，中国传统美学要想在世界美学中居于它应有的地位，必须找到中国传统美学为世界美学作出了怎样的贡献。我认为最大的贡献是两点：第一点，从意象到意境，这是西方没有的。西方有意象，但意象和中国的意象有些微的差异。西方人不懂意境，但是他们艺术作品之中也有和中国传统意境美学的相通之处，但他们并不理解其精神和理念。这是因为中国传统意象和意境就是以中国传统美学精神，特别是“和合”为基础的，中国意境追求的最高境界就是“和”。第二点，中国美学对世界美学最大的贡献就是贯穿于美学创新整个过程中的“和合”二字。这样的理念生生不息的传承，当代美术界和艺术界的人们对这些精神的弘扬，使中国传统美学精神和当代美学精神在世界美学中有了很高的地位。我们一边在学习西方的美学精神，学习西方从近代到当代这些哲学家、美学家他们的一些建树和理念，一边务必要想到他们这些东西与中国传统美学之间有怎样的连接，如果找到桥梁，有机嫁接在一起，就是创新。如何让中国传统美学真正在世界美学圣殿里显示出中国美学世代的辉煌，需要我们做出很大的努力。

第四，“和合”思想是中国对外艺术传播的基本指针。

中国艺术走向世界在进行对外文化传播中需要注意几点：

一是对外艺术传播必须以“和合”为基础，以和平共处，以和为贵这样的精神来指导我们对外艺术传播各个方面的活动。我们把艺术的传播看作是对外文化传播的重要组成部分，但是文化传播和艺术传播不能完全画等号。一般文化传播最大的区别是艺术传播过程中处处体现艺术的生命性、情感性。正是这两点驱动着艺术传播从古到今，在传播的整个过程中与一般的文化传播都有着稍微的差别。比如一般的对外文化传播，像一种精神传播、理念传播、学说传播、一种价值观的传播等等，都可以带有一定的强制性和目的性，或者一定的灌输性，但是艺术不行。艺术必须建立在相互平等的基础之上，艺术的传播的接受完全建立在各个民族、各个群体的受众们的相互认知理解以及加以认同的理念上，这个理念恰恰建立在“和合”的基础之上。

二是艺术传播的双向理念。艺术传播最好的传播应该是双向的，我是传播的主体方传播给你，你同时将你的文化和艺术传播给我。这种传播有量的不同，也有质的差异，但是核心上是平等的。历史上强势国家把自己的文化推向弱势的国家，在不平等的基础上，往往在技术方面难以达到最佳效益。艺术传播必须建立在对方受众的认同、理解、接受基础之上，最基础的几点就是要以“和”为中心、为基点。

三是艺术传播以“和合”为基本理念，要坚持和而不同、求同存异。不同的民族、国家之间由于历史渊源不同，文化传承不同，国体和政体不同，导致在文化传播中受到了阻隔。想要畅通的传播往往是以“和合”为基础的，特别是音乐和美术，这样的艺术类型叙事性较弱，情感性较强，更需要以此为基础。别的文化，特别是艺术传播给我们，接受过程中也不是照单全收。求同存异，找到最大公约数，在价值观上理解的那一点，比如全人类共同认可的价值观，在这个价值观基础上，艺术就可以相互流通。在逐渐流量的加大上，质的提升上，价值观自然就传导出去了，在这样的基础上，艺术传播可以达到实现其他文化传播实现不了的目标。

四是艺术传播应该以“和合”为运作方式的引领。以双赢为基本目标，以互鉴为基本手段，强调相互建设，相互在一定基础上协助，相互把握接受的度。以双赢为基本目标，特别是在艺术传播过程中强调双赢，不仅是经济目标的双赢，而且是社会效益的双赢。特别是当艺术传播、审美精神、价值理想得到其他国家和民族人民大众潜移默化和各种不同的方式接受之后，自然就理解了中国，认识了中国，甚至在某些观点上接受了我们的价值观。这才是做到双赢，实现了共同的价值观以及审美理想的提升。

艺术是伟大的，艺术是辉煌的，艺术是永恒的，但是艺术的作用也是有限的。我们认识到这一点，艺术不可能满足人们的衣食住行，没有物质性的直接效应，同时艺术也不可能改天换地,艺术只能以它自身的规律前行。