“好久不见”的陈奕迅，其实一直在营业

今年10月21日，陈奕迅推出了未来新专辑的首支主打歌《致明日的舞》。一个月之后的11月20日，第二支“派台歌”《是但求其爱》也正式上线。

经历了今年那些特殊的日子，很多人的生活都因此改变。作为歌手的陈奕迅，依然坚持着他对音乐信仰的不变，却也因为环境的变化在音乐上有了一些新的变化。而他的变与不变，既以音乐的方式体现在两首新作里，也以对话的形式说给更多的人听。

陈奕迅这次发行的两首新歌，一首叫《致明日的舞台》，另一首叫《是但求其爱》，两首都是粤语歌。

《致明日的舞》是一首三拍的作品，歌曲以舞蹈比喻人生，为明天跳出希望。整首作品充满着坚定的信念、温暖的笑容、豁达的心境和梦幻的期待，在现在这个特殊的环境里，这么一首充满着轻快、愉悦又清澈动人的作品，的确能够起到抚慰人心的疗伤作用。

而这首《致明日的舞》，和陈奕迅在7月发布的老歌《Shall We Talk（Tre Lune MMXIX）》在有着近似的色调和气质——明亮。那种通过音乐传递出来的光亮，也代表着音乐所承载的希望，这和以往更突出音乐属性的陈奕迅作品相比，也是一个很明显的拓展延伸。

另一首《是但求其爱》，很多媒体人在第一时间听后的感想都是“很陈奕迅”。其实，这首歌曲虽然旋律悦耳、弦乐干净、编曲简洁、演唱纯粹，但却是一首有着很强回味的作品。

“是但”和“求其”，在广东话里都有随便的意思，整首歌曲其实表达的是一种抱撼的爱，并从爱的角度，延伸出了很多人生的自省、反省。而陈奕迅也特别强调了小克的歌词，尤其是最后“爱七色五味多纷陈，更多灰尘，落入五蕴”，更是他非常喜欢的文本表达。

总的来讲，陈奕迅这次的两首新歌，有明亮的情绪，也有更深邃的表达，在依然“很陈奕迅”的气质之下，也在治愈和感悟的层面带来了新的内容。

新专辑作曲将由一人包办

陈奕迅在18年前，曾经发行过一张名为《Special Thanks to…》的专辑，这张专辑创造了一个纪录，即它是陈奕迅第一张由一个词人包办所有作品的专辑。音乐文本的高度统一，让整张专辑变得非常完整。

而这一次，陈奕迅则透露自己未来的新专辑，会由新生代音乐人林家谦包办所有作曲，这也将会是历史上第一首由一个音乐人完成作曲的陈奕迅专辑。

虽然入行只有6年，但林家谦已经为很多歌手创作了多首优质作品。比如许靖韵的《原来我们都一样》、容祖儿的《心之科学》、彭佳慧的《我想念我自己》、何洁的《破冰》、炎亚纶的《最想去的地方》等等。

与此同时，从2018年3月发表首支个人单曲《如影随心》开始，林家谦也正式向唱作人的方向发展。而此次陈奕迅新专辑里的很多作品，原本是林家谦留给自己演唱的，他也表示，陈奕迅每次都把他最好的歌曲挑走。

目前已经发表的两首歌曲《致明日的舞》和《是但求其爱》，虽然同为林家谦创作，但风格却大相径庭。而陈奕迅也透露接下来的作品，即使都由林家谦作曲，但同样会是曲风多元丰富的。

曾经在中文流行音乐世界里占据重要位置的粤语歌，随着这些年歌手的青黄不接，在一定程度上陷入颓势。而很多来自香港地区的歌手，从追求市场最大化的角度出发，更是放弃了在粤语歌层面的经营。

倒是已经成为香港歌手顶流担当的陈奕迅，这么多年来一直不间断地推出粤语专辑。广东话特殊的语调，与普通话歌曲相比，有着另一种别样的味道，对于中文流行音乐来讲，也可以呈现多一种的可能性。虽然因为方言认知的问题，会在市场拓展上遇到阻碍，但粤语歌那种小而美的别致，却依然深受很多歌迷的喜欢。

而在这次群访对话中，陈奕迅在说起自己平时的音乐生活时，也着重强调自己听的最多的，反而就是粤语歌，因为他觉得粤语歌有一种独特的魅力，并且在音乐审美上对自己有着很重要的影响。

原来，陈奕迅曾计划去年年底举行他阔别红馆6年后的首个大型演唱会，但因为受到特殊原因影响，计划的25场演出全部被迫取消。紧接着又出现了疫情，也让陈奕迅的演唱会计划被无限压后。

而陈奕迅本人，实际上特别希望早日能举行个人演唱会。在联访对话中，陈奕迅反复介绍了日本音乐人对于巡演的投入和认真程度，以及张学友巡演的配置与规格，并不断表示自己的演唱会也要向最高的标准看齐，让歌迷在每一个现场都能遇到最好的自己。

在说到与不同音乐人合作的话题时。作为一个已经和几乎所有香港音乐人都合作过的歌手，陈奕迅倒是与中国内地音乐人的合作并不算太多。回忆起来，也只有此前的小柯和“火星电台”最让人印象深刻。提起内地流行音乐，陈奕迅如数家珍，特别提到了李健、李泉和李荣浩等唱作人，并且还清唱了李荣浩的新歌《要我怎么办》，他说未来如果有机会，希望能和李荣浩这样的内地音乐人合作。

希望陈奕迅的这些设想，都能尽早实现。