最美音乐教师|胡惠玲：“速成歌唱教学法”在高中音乐特色课教学中的探索与实践

导语

为推动我国基础音乐教育事业的蓬勃发展，努力发挥社会音乐培训机构的音乐教育普及功能，规范国内社会音乐培训机构的行业标准和教师从业资质，发展和提高社会音乐培训机构的教学水平以及教学科研能力，发现和发掘具有良好音乐素养和教学能力的基础音乐教育行业的人才精英，音乐生活报、中国文化管理协会音乐艺术专业委员会、中华儿童文化艺术促进会艺术教育专家委员会联合主办了“寻找中国最美音乐教师”活动，并在全国范围内展开。音乐生活报针对优秀事迹及个人进行了专题报道。

胡慧玲，广东省音乐家协会会员，广东省东莞市第五高级中学（东莞市艺术中学）声乐教师，中国音乐学院声歌系艺术硕士，广东省优秀音乐家，中国好声音全国海选东莞地区总决赛评委。

一、概念阐释及研究现状

1、概念阐释

普通高中歌唱模块是高中音乐新课标众多模块中的一个，属选修板块，内容以合唱为主。我校结合学校软硬件条件，没有机械地走形式开展教学，而是灵活结合课标思想，开设了音乐特色课，从针对性、实效性、可操作性等方面做了实质性的优化，使我们的教学效果更显著。

“速成”的释义是“快速地成功”，指短期内很快地掌握一门技能。新课标给歌唱模块的教学时间只有一个学期的十八节课，我们的特色课也是按照这个标准来安排的。但歌唱学习是一个专业性极强，需要长期训练、循序渐进、不断积累的过程，要在这么短的时间内很好地掌握歌唱技巧，显然是不可能的，所以此处的“速成”并非真正意义上的专业技能速成，而是指通过研究与实践，寻找到快速的、让没有什么歌唱基础和没有多少兴趣的普通高中生能够尽快地喜欢并且愿意开口唱歌的方法。

《辛笛应用钢琴教学法》有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点，其中，速成教学可以让业余钢琴学生快速提高钢琴水平，在最短时间内弹奏出自己喜爱的歌曲作品，旨在让钢琴教育面向大众，在继承传统钢琴教学同时，打破精英教学的单一模式，开创中国应用钢琴教育新局面。

“速成歌唱教学法”借鉴辛笛应用钢琴教学法的理论经验，带领学生通过模仿、学习、实践以及表演等方式方法，在有限的时间内激发他们的学习兴趣，探索一套适合普通高中歌唱模块教学行之有效的方式方法。

2、研究现状

就目前普通高中的歌唱课程开展情况来看，许多兄弟学校也很少能把课开得很好的，原因都一样，高考指挥棒的作用，学校基本不会重视，排了课也是形式，久而久之，老师们对这种课的热情越来越淡，更不会去研究怎样教学了。

我们学校是一所艺术特色学校，除了有艺术专业高考班以外，还特别重视学生的艺术素养的提高，普通班除了艺术鉴赏是必修课，每周还另开设了艺术特色课，包括歌唱、钢琴、朗诵、合唱指挥、二胡演奏、舞蹈和美术书法摄影等十几种课程，学生可以自由选择。不光如此，学校还为我们每个艺术老师配备了一个面积不等的独立的小型工作室，这为我们上课和教学研究提供了上好的平台，这也是我研究“速成歌唱教学法”的底气和资源保障。

二、研究意义和价值

1、最大化提高学生对歌唱艺术的应用实践，增加实战经验，充分发挥学生在歌唱实践中的把控力与表现力；

2、给予学生更深刻的艺术熏陶，促进孩子德智体美均衡发展，加强学生的创新精神，培养学生艺术素养以及个人独特性，促进其音乐审美能力的提高，树立更好的人格品性；

3、促进学校更有质量的教学，充分展现学校多元化教育特色，不谈形式教育，走真枪实战的教育理念，真正做到“一切为了学生、为了一切学生、为了学生一切”的办学理念。

三、研究目标

1、打造歌唱课程全新的教学模式，让学生敢唱、敢问、敢表现，打破“张不开嘴、出不了声，紧张、没自信”的僵局；

2、围绕核心“速成”，不求掌握扎实的歌唱技巧和丰富的理论知识，而让学生能在短时间内调动自身的学习热情并相对完整演唱一首或几首作品；

3、促进学生个性发展，提高学生自信心、激发学生兴趣，并成为自觉欣赏美、探索美和创造美的具有良好综合素质的新时代高中生。

四、在普通高中实施的重、难点及创新之处

重点：速成歌唱法在教学中让学生快速掌握一定的歌唱技巧，摆脱抽象歌唱、晦涩难懂的理论式教学，更侧重于唱而不是学，减轻学生学习歌唱的压力；

难点：速成歌唱法也要让学生学会一定的歌唱理论与技巧，音准、音高、节奏等要相对准确，不能随意乱唱，但对完全没有乐理知识与歌唱技巧的普通班的学生来说，把握好这个“度”就成了“速成歌唱法”研究的难点，成败决定能否起到效果和有没有推广价值；

创新之处：一是实行小工作室制教学，学生人数控制在十五人左右，二是“速成歌唱法”借鉴了辛笛应用钢琴教学法的教学理念，一改传统的教学风格，将歌唱形象化、具体化，让歌唱技能可以更快、更有效地应用于实践。

五、研究思路与方法

1、培养兴趣为主、提升技能为次

我们的教学对象都是高中学生，刚经历青春期，多数活泼好动，很难让他们静下心来学一门不是高考必考的科目，因此对歌唱兴趣的培养就显得尤其重要了。比如传统歌唱技能教学中常说的打开上口盖或者后咽壁，让头腔更饱满更通透，这对于初学者来说很难找到打开的感觉。上口盖和后咽壁在哪里、如何打开？为什么要打开？学生不免会有这样的疑问。如果一定要跟他们解释清楚，那估计一节课的时间就没有了。如果换一种表达方式，通过生活中学生熟悉的形象的方法代替这种抽象概念的表达，常常能收到异样的效果。我的做法通常是让学生们做打哈欠的动作，在做这个动作的同时说“啊”，让学生体会这个“啊”与不打哈欠时的不同，通过练习很快就明白了。

在选歌方面，当然以音乐主题明确、人们常见的中国作品为首选，以降低学生在学习作品中的陌生感，提高学生练习歌唱的积极主动性。比如《送别》这首作品学生都比较熟悉，电影《让子弹飞》《城南旧事》都将它作为主题曲，电影《早春二月》也将它作为插曲，可以说是一首数代中国人喜闻乐见、脍炙人口的好歌曲。其歌词对仗工整、朗朗上口，以作者送别朋友时的所见所感为思想意境，旋律上以大调明亮的色彩进行，歌唱速度适中、节奏缓慢，无论是歌词还是在作品的曲式结构等方面都没有多大难度，解放了学生学习作品的压力，将重心放在歌唱感受上。实践证明，我在选择作品这方面还是成功的，效果也挺好。

2、感性练唱为主、理性分析为次

专业的歌唱理论技巧具有抽象难懂的特性，对应的教学也要求很高、很严谨，通常要先分析作品、再学唱乐谱，每一个音、每一处节奏音准都要求准确，然后再一个字一个音地去抠，直到完整地演唱作品，这是对于初学者来说是不可能做到的，严重打击他们的积极性。所以我们利用“听”、“模仿”、“跟唱”结合完成学习歌曲的方式，加快学生学习的速度。“听”就是刺激学生对歌曲的旋律线条的敏感，快速熟悉、增强记忆，老师在关键处做现场演唱和示范，让学生感同身受，然后做到模仿和跟唱，加强学生的自信，然后再回过头来复习乐谱，提醒学生哪些地方需要快一点或慢一点、哪些音要适当延长等等，这样就大大降低了学生学习乐谱的难度。

3、唱歌应用为主、技术研究为次

“速成歌唱教学法”最终目的是要如何将歌唱进行快速应用与实践，这也是加强学生歌唱能力的体现。小工作室可以给学生提供自由发挥的平台，能举办各种活动，比如可以定期举办小型音乐会，就是将学生一段时间学习的作品展示出来，从中得到锻炼和上台展示自我的机会。同时，从聆听其他同学的歌唱中可以发现优点和不足，做到互相促进、互相学习。我这样做能让学生在学习歌唱的前期快速入门，在较短的时间内即能拥有一定的歌唱技巧，很多同学都能做到相对完整地演唱歌曲。这对于学生将来进入大学、参加一些社团活动也是很有作用的。

4、经常练习为主，能否出成果为次

所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。我常建议学生抓住一切机会歌唱，上楼梯、洗澡都可以唱，曲不离口、自自然然就喜欢上歌唱了。很多专业人士就是由业余爱好慢慢起步，最终在专业上取得巨大成就的，比如蒋大为、戴玉强、刘欢等知名歌唱家，他们早年都不是学声乐专业的，而是因为对音乐的巨大爱好和不懈追求，加上他们的自身条件和优势，最终成为歌唱领域的翘楚。虽然我们不可能都能成为像他们一样的大歌唱家，但热爱歌唱、自娱自乐、满足自己的精神需求是完全没问题的。

5、快乐成长为主、能否成才为次

高中生还处在成长阶段，精力充沛、记忆力好，学习知识的速度快、效率高，我们要了解学生的这一特征，努力挖掘学生的潜能。虽然不可能把普通高中生培养成专业人士，但可以通过学习让他们了解更多的歌唱知识，提高对音乐的鉴赏能力，提升音乐素养，各方面均衡发展，身心健康、习惯良好、快乐成长，做有益于社会和国家的人，如果这些都有了，那自然就成了新时代高素质的人才。

六、预期成果

1、小工作室模式下，“速成歌唱教学法”能得到学校认可并有效实施，真正实现我校高中生学习的均衡发展，促进学生身心健康发展；

2、教学研究成果能够真正意义上促进和带动学校艺术课程的发展，并且能得到逐步普及；

3、让艺术教师“真教”，让学生“真学”，给学校的文化艺术发展做出贡献；

4、得到兄弟学校的认可和推广，让我的研究得到更多实践机会，从而让更多的音乐老师和热爱歌唱的普通班学生受益。