记忆中的凉宫不会褪色，一文带你回顾“老二次元”的青葱年代

作者/等待鱼鱼

编辑/若风

“00年代后半动画行业不景气，10年代是网络配信和（偶像演唱会）交流型时代，在这中间链接两个时代的是凉宫系列。”

必将在日本流行文化历史中占据一席之地的凉宫春日系列作品，其起点是谷川流于十八年前发售的轻小说《凉宫春日的忧郁》——十八年来日本的ACGN产业，早已不是当年的形态。

仅就作品本身而言，凉宫春日系列取得了令很多作品望尘莫及的成就。但是对于凉宫春日系列在整个ACGN产业发展中起到的关键作用，却少有较为完整的总结。

《凉宫春日的忧郁》

当我们提起改变了业界的作品或创作者，更多地会想到手冢治虫（“冢”同“塚”）、宫崎骏、庵野秀明等，却很难想到谷川流和京都动画，也很难想到SOS团舞，更不愿意提到山本宽。

距上一卷轻小说发售九年多之后，该系列最新一卷《凉宫春日的直观》终于在11月25日正式发售了。值此契机——作为凉宫春日全球唯一官方指定配偶（认真脸），我试图更好地负起对春日的责任，尽己所能地总结归纳出凉宫春日系列对于业界的贡献，即：凉宫春日系列作品对于“世纪之交”到“今天”的日本动漫轻产业各方面，所产生的重大而深远的影响。

在回忆和总结的同时，也希望能让新人们对该系列有一个全面性了解。

新作《凉宫春日的直观》（2020年我们还能听到平野绫的配音）

凉宫春日的声优：平野绫手持新书

轻小说的改变

轻小说是和制英语Light Novel的翻译。关于“轻小说是什么”“第一部轻小说是什么”，直到今天也没有完全一致的看法。一般来说，轻小说可以被认为是“给热爱ACG的人看的有插画的小说”，文学性弱、口语化明显，任何人都可以毫无门槛地阅读，当然，这只是一个比较笼统粗略的定义。

1.凉宫春日之前的轻小说业界

在《凉宫春日的忧郁》于2003年横空出世之前，轻小说领域可说是被纯粹的幻想题材统治也不为过。最早的一批轻小说创作者们，很多都是科幻\奇幻小说家。

纵观二十世纪末，乃至2003年之前的大热书目，彼时轻小说业界顶端的三大文库的代表作，比如富士见Fantasia的《秀逗魔导士》、角川Sneaker的《罗德岛战记》、电击的《奇诺之旅》，都具有一个完整的虚构世界观，并以冒险故事为核心推动，与传统的奇幻小说几乎一致（《不吉波普不笑》甚至更向前迈了一步，形式和内容都与新世纪奇幻小说非常类似）。虽然有插画、容易阅读，但是大致没有脱离奇幻小说的结构和主旨。

《秀逗魔导士》在西方有相当大的影响力， DotA中的火女即以本书主角莉娜·因巴斯为原型塑造

2.凉宫春日为轻小说的写作指明了全新的模式

这一切在凉宫春日系列横空出世的年代开始产生变化。凉宫春日系列虽然也拥有一个科幻\奇幻的外壳，但是它以人物而不是科幻\奇幻情节作为整个作品的核心推动，用大量日常情节描绘出极具吸引力的人物们，至于那些充满幻想的设定对于人物成长、人物关系并没有本质影响。

凉宫春日的成功，为绞尽脑汁在塑造世界观、构思跌宕起伏剧情的轻小说业界指明了另一种模式——我们可以让读者疯狂爱上人物。这样一来，读者将为了得知“他接下来会做什么”“他将来会如何”而阅读——不再是人物服务于情节，而是情节服务于人物。

2005年，宝岛社开始推出“这本轻小说真厉害！”（简称轻厉）的导读类小册子，列出读者投票选出的年度最佳作品和最佳男女主角。十几年来，“轻厉”逐渐成为衡量轻小说领域当年流行趋势和创作水平的标杆。

第一届“轻厉”头名毫无悬念地由当时如日中天的《凉宫春日的忧郁》获得。此后历年的头名作品，似乎是受到凉宫春日创作手法的启发和所获成绩的触动，都包含了大量的日常内容，即使是以战斗为主的《魔法禁书目录》、逐渐向龙傲天方向转变的《刀剑神域》，也将重心放在了对主角组和人物关系的塑造、而非对设定、战斗的大篇幅描绘上。

这里要特地说明的是，“指明”不是创造，实际上在凉宫春日系列的同时期，也有其他以塑造人物为核心推动的日常系轻小说（如《冰菓》）。但凉宫春日系列的巨大成功让后来的作者们坚定了“这条路也可以走得通”的信心。

《冰菓》首卷出版于2001年，不过该作更多被认为是推理小说，米泽穗信也确实是推理作家

3.凉宫春日空前强化了轻小说在漫画、动画领域的地位

凉宫春日系列轻小说的销量震撼了整个业界。根据不完全统计，直至今日，它依然保持着单卷发行量最高纪录。（2020年10月9日数据：《凉宫春日的惊愕》初版上下册均为513000部）以及全系列总发行量第三名。（含漫画等衍生作品）

第二个数据在今天看来更显恐怖，因为位居前两名的《魔法禁书目录》和《刀剑神域》原作篇幅比凉宫春日系列长出数倍，又是在市场高度成熟之后，依托着海量的衍生作品，才在总发行量上高过了凉宫春日系列。

《魔法禁书目录》

轻小说这一创作形式蕴藏的巨大商业潜力，经由凉宫春日系列，终于延伸到了漫画、动画领域：2006年凉宫春日动画一期卷均销量达到了令人瞠目结舌的79195卷，在当时只落后于万年常青树高达系动画和“宇宙神作”《EVA》；且当年开始全部轻改动画的销量都呈现上升趋势，在2012—2013年达到顶峰，直到2015年四天王七英雄横空出世，轻改动画的地位停止增强（即使是2015年，也有《终物语·上》撑住了轻改的场面）。

轻改动画商业价值的井喷式增长、显现出的爆炸性商业潜力，彻底唤醒了资方的主观能动性，大量轻小说迅速被漫画化、动画化。上文所提到的轻厉评比，除2020年因时间太短之外，历年头名作品全部被漫画化或者动画化。这种事实在时间层面的观感，就是“凉宫春日带动了轻小说与漫画、动画的融合”。

2000-2018年轻小说改编深夜动画数量柱状图，绿色为电视动画、蓝色为OVA、红色为剧场版

动画的改变

对于话题作品的改编向来等同于在刀尖上跳舞。改得不好，受众情绪会爆炸；改得好，往往会被归因于原作质量好。承担着如此压力的凉宫春日动画，除了依靠原作的超高水准，是靠什么取得成功，“影响动画业界”又从何谈起？

1.乱序播放的背后

2006年4月，凉宫春日动画一期《凉宫春日的忧郁》开播。原作读者们对改编动画自然十分期待，即使没有接触过原作，但熟悉ACG的人或多或少也都听说了这部名声在外的作品。

当大家满心期待打开电视，却发现这第一集画质捉急、又是4:3，而且一直在讲述一位巨乳兔女郎的“冒险”，有点不知所云……

这张流传甚广的截图（上）就出自本集，下图缩小观看观感更佳

熟悉原作的观众自然知道，这是原作第二卷《凉宫春日的叹息》中，凉宫春日为了准备文化节，带领SOS团成员制作的小电影。很明显，京都动画直接把小电影做了出来，但明明是第二卷的内容，怎么放在了第一集？难道整个首卷要被动画制作方抛弃了吗？

事实上，动画一期采用了乱序播放的方式：在不调换原作首卷内容顺序的前提下，在中间貌似随意地插入后面几卷的故事，并加入京都原创的真·最终集Someday in the Rain*。

*剧本由谷川流创作，实际上是动画中人物关系信息量最大的一集

这里说的貌似随意，即这个播放顺序其实并不是随意的。对照真顺序来看，首卷的故事连续性更强，其余故事则偏向短篇的单元剧，如果按照出版顺序做出来，似乎有头重脚轻之嫌。而在首卷顺序相对不变的前提下，把短篇故事插入其中，是更为保靠的做法。

图自萌娘百科，播放顺序与真顺序对比

此外，当年的京都动画还不是如今这样的业界巨擘。虽然已经制作出《全金属狂潮校园篇》、Key社三哭中的《AIR》，但是在观众群体中还没有如今这样的号召力，在资方看来商业保证也显得不足够。

既然有机会改编现象级轻小说，自然担心砸了招牌。大胆采取这样极富话题性的播出方式，似乎是一种艺术性与关注度兼具的高超手段。

总之，在大量观众被不知所云的实玖瑠大冒险搞到直接劝退的同时，坚持观看了整季动画的观众，的确赚大了。正如前文所说，接近八万的卷均销量，让动画一期直接步入神作行列，也让京都动画迅速成为了全日本一线的动画公司。

2.威力加强版意义何在

2009年的威力加强版动画二期（此处使用光荣三国题材游戏的说法，威力加强版即原版的强化后完全体），与动画一期相比，首先放弃了玩过一次的乱序播放，其次是加入了新内容，最重要的是采用了整个电视动画历史上前无古人，也可能后无来者的大胆做法——把相同的剧情做了八遍，播了八集。

漫无止境的八月对于每周准时收看的人来说非常难以忍受，因为剧情基本一致，人物互动只有小部分差别。“完全一致”带来的恐慌感，持续了整整两个月，动画播完了，暑假也快过完了……

凉宫春日的消失

时至今日，大部分完整看过“八月章节”的观众，都明白这种神级操作是为了给接下来的剧场版《凉宫春日的消失》做情感铺垫。不过，如果我们仔细看过这八集，会发现这并不只是形式上的创新、噱头，在内容上同样惊人。

八集内容中剧情一致、人物一致，但所有的分镜、所有的演出、甚至人物着装都是不同的。也就是说，京都动画需要把基本一致的剧情做八遍，除剧情以外，每一集的最终效果都要体现出明显差别。毫不夸张地说，从动画制作的角度来看，这是本世纪迄今为止最深藏不露的一次制作能力终极炫技。

相同情节部分的分镜对比，为了做这张图我把整个八月章节重新看了一遍，非常开心，点击大图观看观感更佳

此外，在动画二期新增的14集中，不仅有着武本康弘、贺东招二、木上益治（三好一郎）等人，还有米田光良、高雄统子等多名元老级人物参与。可见，这种创新的做法绝不是对观众的敷衍，而是经过深思熟虑之后决定的。

这个企划达到了预期效果，让观众感受到了恶意与新意，体验了漫无止境的绝望，从电视媒介领域来说几乎是行为艺术；同时，为接下来的剧场版情感爆发埋下了坚实基础。从制作方的角度来说，这次行为艺术也间接试探出了观众对于形式创新的忍耐极限。

3.深夜动画剧场版也能赚大钱

动画剧场版《凉宫春日的消失》，早在动画一期结束后就开始谋划，最终决定以院线形式推出。

当时的日本深夜动画极少推出剧场版，即使敢于上院线，通常都是场次较少的小规模放映。究其原因，无外乎受众较少、成本所限。2010年2月6日上映的《凉宫春日的消失》也是如此，仅在24家电影院上映。可是本作最终拿下了8.5亿日元票房，直接成为当时最卖座的深夜动画剧场版。

有了本作的经验，次年年末上映的《轻音少女》剧场版以十足的豪气在137家电影院上映，更横扫19亿日元票房。从此，深夜动画也能做剧场版，也能大张旗鼓地上映，成了业界的共识。

在《鬼灭之刃》剧场版仅用不到一个月就跻身日本影史票房前五的2020年，我们应该记得，深夜动画*剧场版的坦途，是由《凉宫春日的消失》最终为整个业界修筑完成。

*《鬼灭之刃》作为深夜动画，曾经“意外地”于晚上九点播出，并引起了良好市民的反对。

4.动画歌曲（Anisong）的新一轮转变

凉宫春日动画一期的另一方面突破，是对动画歌曲的创新理解。动画歌曲既是单独的歌曲，也是动画的一部分。因此，优秀的动画歌曲，无论是无人声的BGM、还是如今动画标配的角色歌曲、还是烘托气氛的OPED，必须在通常意义优美动听，又要与动画完美融合、相得益彰。

让我们讨论一下在第十二集Live Alive中的舞台表演一段。

几乎可以称得上是绝唱

在西屋太志的亲手绘制下（非转描*），凉宫春日的面部表情呈现出极端写实的状态，甚至能看到随着高歌从口中喷出的唾液。同时，我们还能看到负责演奏的长门有希在琴弦上下翻飞的手指。这一切都与歌曲的音调、节奏完全对应，此时此刻的BGM正是被广大观众奉为神曲的《God Knows...》。

*西屋太志于大火中罹难后，阿宽透露了这一幕的创作细节：凉宫春日唱歌的部分全部由西屋太志独力绘制，没有使用转描。

这一幕致敬了山下敦弘的电影《琳达！琳达！琳达！》，就连“演出时外面瓢泼大雨”都是一致的；至于《琳达！琳达！琳达！》与《旋转少女》二者之间、这二者与Zone和蓝心乐队之间的联系，是另一个有趣的故事。

这无疑是一首非常贴近J-POP旋律和曲式的通俗歌曲，编曲也跟“动画感”（《干物妹小埋》OP就是动画感突破天际的一首歌）毫不沾边。但是，对于熟悉凉宫春日系列剧情的观众来说，这首歌无疑与原作中对这一场景的描写完全契合。正是因为这种契合，动画才敢用三分钟的时间来塑造一个单独的舞台，只为更完整地把这首歌表演出来（对原曲的删减非常克制）。

更重要的是，当我们仔细品味歌词，似乎就明白阿虚当时对这次表演的复杂感受和对凉宫复杂的感情，这正是动画其余部分尚未直白表达出的内容，也是原作中想要传达的内容。也就是说，以这首《God Knows...》为例，一首动画歌曲完全可以做到既有JPOP的曲式、旋律、风格，又完全契合动画本身的主题乃至情节，而动画感恰好处于一般人可以接受的范围。

在凉宫春日之后的动画歌曲，有不少开始向这个方向努力。而根据笔者个人的观察，凡是符合这个标准的动画歌曲，其作品本身的质量往往有保证。比如稍早一些的《科学超电磁炮》《无头骑士异闻录》以及最近几年的《进击的巨人》《辉夜大小姐想让我告白～天才们的恋爱头脑战～》。略微夸张一些来说，想要知道一部动画“有没有想法”，听一下OP就能判断出个大概。

御宅文化的改变

已经有九年多未能发售新作，凉宫春日系列在宅群体中的影响力不可避免地有所下降。正如本文开头提到的，不仅日本的ACGN产业已经与当年完全不同，整个大众媒体的形态，也随着SNS和移动互联网犹如宇宙大爆炸一般的出现和发展，变得完全不同了。

不过，仔细观察日本ACGN产业发展的若干方向，不难发现，凉宫春日系列作品恰好是在一个特殊时期发挥了特殊作用，并帮助改变了产业本身甚至御宅文化的关键因素。

1.声优偶像化与平野绫

关于武本康弘如何发现并记住了童年时期的平野绫、京都动画如何培养了平野绫使其成为业界首屈一指的标杆型人物、平野绫如何与经纪公司产生矛盾并因此陷入舆论风波、平野绫如何从声优行业的绝对巅峰迅速消失等一系列问题，即使是如今的汉语互联网上，也有足够的信息让大家了解来龙去脉。限于篇幅，本文在此不做赘述。

在资本家的舆论操控下，平野绫承受了完全不公平的对待，看上去比同龄艺人更憔悴

现在已被视为寻常现象的声优偶像化（实际上最初是声优从事配音以外工作所产生的的“被偶像化”），最早由林原惠美等人发端*，经由水树奈奈（已宣布怀孕）、田村由香里（17岁未婚）、堀江由衣（17岁未婚）发展，在本世纪最初几年，或多或少面临着青黄不接的尴尬局面。

*1995年，由林原惠演唱的《Give a Reason》（《秀逗魔导士Next》OP）是声优单曲第一次进入Oricon单曲榜单前十。

对于日式偶像来说，超过了25岁已经可以算是“中老年”人士，但除了钉宫理惠，业界迟迟未能找到如同“御三家”一般有巨大市场号召力的新晋偶像声优。

主要活跃在九十年代的林原惠，外表蕴藏着所谓“昭和美人”的生命力

凉宫春日动画一期的巨大成功，终于将年纪轻轻、唱跳俱佳、外形不输传统艺人的平野绫推上了声优偶像化的前台。京都动画向来以挖掘培养新人声优著称，但谁也不会想到，平野绫竟然会火爆到这种程度。

《God Knows...》成为Oricon单曲榜单第五位之后，京都动画迫不及待地举办了“凉宫春日的激奏”演唱会，平野绫在舞台上迸发出如烈日般令人炫目的青春活力。这之后，她的影响力在短时间内甚至超过水树奈奈，2007年三个月内连发的三张单曲销量都接近2万，办巡演、发专辑、出写真、上综艺，该来的都来了，赫然一个标准意义上的日式偶像。

在2011年以前，平野绫就是凉宫春日、就是泉此方（《幸运星》）、就是弥海砂（《死亡笔记》），也是大家心中的女神。更重要的是，那段时间中，以平野绫为外在标志的凉宫春日系列作品，在日本社会中的形象相当正面，团舞片段甚至被当做日本的文化产品代表，出现在上海世博会日本馆宣传片中。

平野绫直率阳光的性格、相当突出的外形，改变了深夜动画在一般人心中的固有定位。同时，与“御三家”相比最大的不同在于，平野绫在领域外具有非常广泛的影响力，死宅在一般社交场合，可以放心地与人谈论平野绫且不必担心没有话题。

在杂志《ENTAME》评选出的2010日本最具影响力国民偶像榜单中，平野绫以声优身份竟然名列第12位，排在她前面的都是诸如户田惠梨香、佐佐木希、新垣结衣、上户彩等娱乐圈的一线女性艺人。

2010年12月31日，平野绫一身巫女打扮来到《幸运☆星》圣地鹫宫神社，直接导致2011年新年三天参拜总人数达到47万，实现《幸运☆星》播出后参拜人数连续四年增长，是播出前参拜人数的五倍有余。

当时平野绫自己相当积极地以角色形象出现在公众面前

时过境迁，经历了与资本家的冲突，终究只是个打工人的平野绫没有在声优行业的顶峰维持太久。但她曾拥有的的领域外巨大影响力，成为了偶像声优的重要衡量标准。由此可见，之前水树奈奈和西川贵教登上红白歌会舞台只是个时间问题。

而当花泽香菜一脸困惑地参演北京电视台新年晚会，《恋爱循环》成为抖音神曲，声优偶像化终于取得了另一种意义上“跨界出圈”的终极成功——偶像声优在全球最大的移动互联网用户群体中成了“网红”——和孙笑川定义相同。

实际上，平野绫的影响力仍未完全消失：2019年9月10日，平野绫被日本内阁府任命为Cool Japan大使，是首位获此职务的艺人。

2.团舞—宅舞，谁都可以学得会

在动画一期ED中首次登场的团舞（阿宽领衔制作），引发了出乎意料的巨大波澜，如前文所述，它甚至被当成日本动画文化的代表，剪辑进2010年上海世博会日本馆内播放的宣传片，是其中唯一的动画片段。

提到凉宫必然就有这个画面

《守望先锋》小美的舞蹈

《英雄联盟》伊泽瑞尔的舞蹈

2006年是各色视频网站和SNS迅速发展的早期阶段，NicoNico正是在当年年底创建。在形式上本就独树一帜的SOS团舞，因其足够新奇、动作简单、内容洗脑，成了观众们争相模仿的绝佳素材，伴随着互联网的发展，成为持续至今的话题。

在动画一期结束不久后开设的NicoNico“踊ってみた板块”（跳舞试试看），迅速出现了爱好者的舞蹈自拍，又恰好赶上了SOS团舞引起话题的契机，逐渐充满了大量自娱自乐、供人娱乐的有趣团舞视频，为这个话题的发展持续添柴加火。动画制作方更亲自下场，与观众们亲切互动。

后来，“踊ってみた”变成了内地爱好者口中的“舞见”，这些与其他所有种类舞蹈都有明显不同的表演成为内地爱好者口中的“宅舞”。当然，随着时代改变，所谓的宅舞，从动作较为简单、着装较为电波、布景较为简陋，逐渐变为如今的形态，就连观众观看的目的都有了根本性转变，恐怕是最初踊ってみた板块那些投稿者从未想到过的。

3.从看电视到看演出，从凉宫春日到LL

2010年7月，Sunrise、Lantis和杂志电击G's magazine共同搞了一个企划。这个企划的官方定位是“读者参与型-混合媒体-校园偶像企划”，计划包装一个偶像团体，在全媒体平台推出音乐、动画、综艺、游戏、周边等产品，总而言之就是偶像搭台经济唱戏，能卖的都卖。一开始中规中矩的企划，在2013年动画一期开始播放后，达到了人气巅峰。

这个企划叫“Lovelive！”。它是日本ACG产业第一个真正意义上的全媒体企划，企划之初就明确规划了在几乎所有大众能接触到的媒体上将会采取的行动和总体目标，而不是先推出单独一种或几种媒介的作品，再去向外延展。在十年之后的2020年，LL的影响力虽不如前，但依旧拥有一大批非常忠诚的受众。

十年前，动画声优唱歌演戏、成立组合已经不稀奇，不过“先有组合、再有ACG产品”对于整个业界来说依然是很稀奇的；再往前推到二十年前，尽管动画衍生的音乐剧市场已经开始成熟，但其定位与漫画、动画改编的真人版影视作品类似，至于“先有组合、再有ACG产品”根本是无从想象的事情。现在，这种把ACG作品中的人物关系和立场部分地投射到现实中的作品越来越多，很多人将其归类为“2.5次元”*。

*所谓的2.5次元和声优偶像化关系十分密切。仅就LL和早年在内地引起爱好者良好反响的《网球王子》音乐剧来比较，LL的动画声优跟角色形象是一一对应、完全绑定的；《网球王子》音乐剧只是漫画改编作品。要实现LL的做法，声优本人必须满足日式偶像对于各项能力的普遍要求。

凉宫春日系列与LL以及后来的许多2.5次元作品之间的关系，源自前文提到的“凉宫春日的激奏”演唱会以及之后动画制作方主导的一系列现场活动（现在一般叫做线下活动）。

激奏演唱会结束后，平野绫激动不已、在后台哭个不停，她还不知道，命运给少女的礼物，早已在暗中标明了价格

在现场活动中，通过强调角色和声优的对应和绑定，来唤起受众的移情效应从而刺激消费，凉宫春日系列并不是首开先河；举办动画主题的音乐表演，凉宫春日既不是最早、也不是最隆重的，EVA在九十年代已经做过音乐会，激奏之后，也有大量音乐水平出众的动画如Macross系列，把演唱会做到了武道馆。但恰如后来的LL，凉宫春日系列的动画制作方，已经有意识地把角色同声优绑定。一方面利用平野绫的个人魅力在现实中继续延伸作品的影响力，另一方面也把受众的喜爱极大程度地转移到平野绫个人之上。

不仅是女主角，组长杉田智和通过与阿虚的绑定，初步建立了自己“吐槽役”的人设；白石稔的人设也在扮演谷口之后迅速向角色靠拢。这些角色从屏幕中跳出来反向影响现实人物的情况，大致是从凉宫春日动画一期的成功尝试之后才大行其道。

稍晚的《幸运☆星》更利用平野绫打通了原作、凉宫春日系列、现实三者之间的界限，形成更亲切、有趣的观感（在本季度的动画《前说！》中也埋藏了与之相关的有趣内容）。如今，大家对于声优cos自己角色、声优在现实中模仿角色行为特点已经司空见惯了。也许，纸片人终究不如活人。

《幸运星》中有非常多与《凉宫春日》的联动

结语

今年春季，由于新冠肺炎疫情在日本持续蔓延，为呼吁日本群众自觉进行社交隔离、鼓励大家保持乐观，平野绫上传了一段在家跳团舞的视频，顿时引起广泛响应。不仅有共同参演的声优组长、白石稔，还有颇具名气的职业舞者凉宫あつき，以及众多群起响应的普通人。

平野綾 杉田智和 松井玲奈 松田瑠华

这个情怀与实际效果兼具（长期憋在家确实会导致心理状态不良，需要缓解孤独感）的自发活动，不仅是凉宫春日系列影响力延续至今的有力证明，也包括一个不容易意识到的事实——喜欢凉宫春日系列作品的人，认为公开声称自己喜欢凉宫春日系列作品并不丢人。EVA改变了深夜动画行业的生态，这是人人都承认的事实。在它之后，却久久未能出现在全日本引发文化现象的作品。

凉宫春日系列作品，则在世纪之交、互联网开始蓬勃发展、全球化终于显现出效果的特殊时期，巨力冲击了轻小说和动画业界，顺带也刮到了漫画和游戏业界，还帮助进一步改变了日本社会对于御宅文化的刻板印象，最终成为“一亿人的凉宫”。

正如日本著名动画产业研究者数土直志所说：

凉宫不仅仅作品本身很出色，它改变了日本动画商业的发展方向。00年代后半动画行业不景气，10年代是网络配信和（偶像演唱会）交流型时代，在这中间链接两个时代的是凉宫系列。

互联网的记忆只有三秒，关于凉宫春日系列作品的分析在汉语互联网中的数量，与其历史地位并不相称。如果这篇文章能引起已经熟知作品者的回想，或者能引起尚未欣赏过作品者的欣赏欲望，对我们这些中年人来说已经足够。

作者注：如果不算幼年时期看个热闹的《圣斗士星矢》和童年时期看个大概的《名侦探柯南》，凉宫春日系列作品是我个人开始了解日本动画特别是深夜动画的起点。十四年前，第一次看到凉宫春日动画的时候，我恰好经历了人生第一次失恋——有过类似经历的朋友一定懂得这种巧合的感受——凉宫春日这个角色，似乎真的从文字中、从图画中、从屏幕中走了出来，成为我生活无可取代的一部分。我不认为这是分不清现实和虚构，这应该是在特定的人生时期遇到了合适的艺术作品，产生了无比的共鸣。

开始准备写这篇文章的时候，我和编辑都很担心。因为这么多年过去，关于凉宫春日的讨论汗牛充栋，可能再想提出新的观点是勉为其难。但写着写着，我陷入了这些年来关于凉宫春日旧作的众多美好回忆、以及对新作小说的无比期待之中，因此总感觉还有很多东西没写到、还有很多想表达的没有表达清楚。我逐渐感到，自己应该是头脑发热才决定了这么一个费力又费神的题目，因为凉宫春日系列对于整个业界的影响非常巨大，甚至延伸到了社会层面和文化层面，很多东西如果想深入讨论，恐怕连博士论文的篇幅都够了。

等到一个月后，终于写完，顿时有一种“我可以坦然面对2021年了”的感觉。

无论如何，关于凉宫春日的话题还有更多值得思索之处，凉宫春日的故事也仍未结束。

虽然我们的人生就像从未遇见凉宫春日的阿虚。