设计师专访 生活需要艺术、浪漫和仪式感

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何朝宗杯设计师专访系列栏目<\/p>

“瓷刻与你”<\/span><\/p>

第四期终于和大家见面啦！<\/p>

想必经过了上一期的小小剧透<\/p>

大家对今天的主人公都非常期待吧！<\/p>

集美貌与才华于一身<\/p>

是一种什么样的体验？<\/p>

今天就让她和我们聊聊吧~<\/p>

戴睿琦<\/span><\/p>

#本期专访主人公<\/span><\/p>

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英国皇家艺术学院陶瓷与玻璃专业硕士、伦敦艺术大学3D设计专业学士。英国国家工艺协会（Crafts Council）会员、国际设计师协会IAD会员。<\/p>

她的作品被专业媒体（The Highend Magazine)誉为:\"将颠覆性原创设计与奢侈级造物精神结合，智性化消融功能性设计与雕塑感官美学的边界。” 其中，冰山系列被苹果前首席设计师Jonathan Ive爵士收藏、分酒器被罗斯柴尔德家族收藏、冰山系列被皇家艺术学院校长收藏、金色天空系列被英国外交部收藏、分酒器被戴维斯男爵收藏。<\/p>

她曾多次荣获国际大奖<\/span>，包括设计界最具影响力奖项之一A’design Award设计铜奖和英国青年艺术家奖等国际奖项。并屡次受邀参加国内外著名展览<\/span>，包括巴黎Maison &Objet展、伦敦设计节、米兰设计周、罗马尼亚科鲁陶瓷双年展等。<\/p>

2016年，她凭借着优秀的本科毕业作品被英国工艺中心邀约参加伦敦设计周“Talent!2016”展，还被评选为英国陶瓷，珠宝，玻璃，时装，家具和纺织品领域最优秀的二十位毕业生之一。<\/span><\/p>

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# 何朝宗杯<\/span><\/p>

2020<\/span><\/p>

获奖作品<\/span><\/p>

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《寻梦 ·羡鱼 · 邀月》作品说明<\/span><\/p>

本系列作品是以陶瓷为主要材料的当代家居系列设计。灵感来源自三种中国传统美学意象——“梦、鱼、月”<\/span>，本系列探讨作为中国传统材质符号——陶瓷及其应用维度与釉色阈值广度。将陶瓷肌理、型制、语意与城市栖居美学相结合<\/span>，并运用模块化构建来适应不同尺度的场域，旨在营建当代家居以陶瓷为媒介的新场所精神。<\/p>

设计手法上，主要运用Airbrush釉下彩与釉中和金属釉结合的方式，试图用弹性的线条、光和色彩来引入一种新的空间概念和永恒的状态。希望用空灵的天色和柔和圆润的线条，打造一个乌托邦式的未来世界。<\/span><\/p>

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对于戴睿琦和她的参赛作品 <\/p>

有了基本的了解以后<\/p>

就要进入重头戏“访谈环节”啦<\/p>

快来看看她想和我们分享什么！<\/p>

Q：矮凳君<\/span><\/p>

大赛吉祥物，充满好奇心的挖宝人！<\/p>

A：戴睿琦<\/span><\/p>

优秀设计师，本期专访的主人公！<\/p>

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Q1 自我介绍<\/span><\/p>

首先感谢您愿意参与我们的访谈！<\/p>

可以做一个自我介绍吗？<\/p>

A<\/span><\/p>

大家好，我叫戴睿琦，毕业于皇家艺术学院陶瓷与玻璃专业，目前在做自己的家居美学品牌Ruiqi Gallery。<\/p>

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Q2 设计契机<\/span><\/p>

能否简单为我们讲述一下您与设计结缘的故事?<\/p>

A<\/span><\/p>

走上设计这条路，最初是高中时期受Alexander Mcqueen和John Galliano的影响<\/span>，十分迷恋这种美学风格，并一路追随到伦敦艺术大学，自此开始了我对材料探索的历程。<\/p>

本科期间的项目对我来说更像是各种实验，直到大二时开始尝试陶瓷，<\/span>被这种材料的神秘性深深吸引，在尝试了雕塑艺术、日用瓷设计后，对于可用性的执着让我选择了设计，并进一步进入皇家艺术学院深入对于工艺的探索。<\/p>

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Q3 自创品牌<\/span><\/p>

可以为我们介绍一下您的家居美学品牌Ruiqi Gallery吗?<\/p>

A<\/span><\/p>

我们工作室Ruiqi Gallery<\/span>于2019年在伦敦成立，本品牌希望通过融合雕塑艺术与功能性设计，用浪漫、诗意的当代设计代替冰冷的工业主义，将用户日常的使用行为塑造为具有仪式感的享受。<\/span><\/p>

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Q4 设计灵感<\/span><\/p>

您今年的参赛作品《寻梦·羡鱼·邀月》让非常多人留下了深刻印象，请问您的设计灵感是怎么来的呢?<\/p>

A<\/span><\/p>

这次的作品是对于我现阶段的研究课题“艺术陶瓷的应用广度”的实践<\/span>。我的灵感来源于较易引起共鸣的中国传统美学 “镜花水月” ，提取其中元素进行当代转译，创造了羡鱼花器、邀月镜和寻梦灯，共同构建诗中虚幻、空灵之空间与氛围。<\/p>

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Q5 成就作品<\/span><\/p>

在您设计的作品里面，哪一件是让您最有成就感的?可以介绍一下吗?<\/p>

A<\/span><\/p>

最让我有成就感的是研究生时期做的分酒器<\/span>，因为过程最艰辛，需要反复多次磨合工艺、 设计上的问题，实验期间合作的玻璃技师多次想要放弃，甚至老师也劝我放弃，还好我最后坚持了下来，也是因此最有成就感。<\/p>

这款分酒器，可将酒均匀地分布在六个杯中。这款分酒器让倾倒而下的酒注曼舞摇曳，分酒与倒酒升华为一场无声的表演。 酒液从上而下随着荷叶型边缘散开、缓缓流淌、滚入杯中，酒香弥漫在俯仰之间。一场视觉、味觉与嗅觉的盛宴展开。<\/span><\/p>

在当今时代，物对人们已不仅仅在于满足温饱，更像是一种社交行为。无论是商务社交、亲友团聚还是浪漫约会，在觥筹交错与美酒佳肴之间人们的感情快速升温与熟络。通过设计这件作品，我希望可以探索器与人之间的对话，以及在与器的互动过程中所引发的人与人之间的对话。<\/span><\/p>

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（分酒器展示图）<\/p>

Q6 创作优势<\/span><\/p>

您觉得您在设计方面的优势是什么?<\/p>

A<\/span><\/p>

可能我比较擅于联想<\/span>吧，也是因此比较容易从生活中找到灵感。例如这款流影杯<\/span>，正是从生活中的小细节进行设计，巧妙地运用了玻璃上的纹理与其独特的光学效果。在使用流影杯的过程中，随着液体充斥酒杯，人们晃动杯体，光影流转，酒液声动。<\/span><\/p>

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Q7 设计新思考<\/span><\/p>

能否谈谈您的留学经历，给您的设计带来了哪些新的思考吗?<\/p>

A<\/span><\/p>

在留学的过程中，我觉得中方设计教育一个大的区别在于设计的出发点<\/span>。在英国，对于设计的思考更多的是提出问题，其中的批判性思维和设计逻辑的通畅性显得尤为重要。而在国内的语境下，大家可能更关注作品内在的文化属性和氛围感。<\/p>

Q8 参展经历<\/span><\/p>

我们了解到您的参展经历非常丰富，在这过程中有什么特别难忘的事情吗?<\/p>

A<\/span><\/p>

比较难忘的应该是2017年在伦敦设计节Tent London办的一个展<\/span>，这也是第一个从布展、宣传到销售全权由我负责的展览。因为这个展览触发了我从单个物体到空间营造以及氛围与人之间关系的思考<\/span>。因为每天都需要到现场介绍，也认识了很多有意思的设计师，了解了更多人对我作品的想法。<\/p>

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Q9 参赛感受<\/span><\/p>

您平时会经常参与设计大赛吗？对于今年的何朝宗杯有什么感想？<\/p>

A<\/span><\/p>

其实参赛是比较偶尔的事情，经常错过比赛截止日期，但是今年由于疫情在家时间较多，所以对赛事比较关注。<\/p>

个人觉得何朝宗杯的赛事流程相当专业，包括后期答辩也给选手提供了便利的环境和详细的指引。非常感谢矮凳君的耐心付出以及大赛主办方对于陶瓷设计的重视，<\/span>也感谢何朝宗赛事将行业内的朋友聚集起来，希望以后这样的优质比赛越来越多。<\/p>

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（颁奖仪式：右3为戴睿琦）<\/span><\/p>

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感谢戴睿琦的倾情分享！<\/p>

用浪漫、诗意的当代设计<\/p>

代替冰冷的工业主义<\/p>

将用户日常的使用行为<\/p>

塑造为具有仪式感的享受~<\/p>

相信她与Ruiqi Gallery能创造出更多惊喜！<\/p>

好的设计应该开花结果<\/p>

矮凳君也一直在努力推动设计对接<\/p>

本期专访就到此结束啦<\/p>

下期！何朝宗杯设计师专访系列栏目<\/span><\/p>

“瓷刻与你”最后一期！<\/span><\/p>

会邀请谁来进行收官访谈呢？<\/span><\/p>

答案下周揭晓<\/p>

我们不见不散~<\/p>

-END-<\/p>