全网嘲的新版《鹿鼎记》，真的全怪张一山的演技吗？

　　文章转载自：Vista看天下

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　　纵然本人真的很喜欢张一山，这几天却还是没忍住加入了群嘲大军。

　　微博网友痛批“如果说六小龄童是做到了人演猴，张一山就是做到了猴演人”。

　　金庸不好拍没人反驳，内地拍武侠为什么就是拍不出TVB那味，这已经成了21世纪重大未解之谜之一。

　　不过像这一版《鹿鼎记》一样“3分起手，下不封顶”的扑街，在金庸剧版宇宙里也是突破了下限。

　　比2014年小龙女演的小包子还低，张一山本人看了也很吃惊。

　　微博上张一山饰演的韦小宝和唐艺昕饰演的建宁公主对手戏剪辑底下，网友们泾渭分明的形成了”真心辱骂“与”假意夸奖“两个阵营。

　　毕竟双十一过去了大家都挺穷的，有偿评论这种事谁不想分一杯羹呢？

　　兴许是大家已经不再对武侠翻拍品质抱有期望，集中在剧集本身上的火力反而没有那么猛烈，更让网友们痛心疾首的是张一山的表演。

　　其被绑架之后轻咬化妆棉的神态，与鞠婧祎搭伙堪称2020金酸梅情头。

　　确定这是几年前那个最被业界看好、前途一片光明、脱离了童星转型陷阱的实力派演员张一山？

　　张一山是失去了他的演技吗？我看不是，他的面部表情还是那么生动复杂，比如这个惊愕呆滞的表情，眼神慢慢塌陷的细节。

　　比起“我心里有千万柔情表面自当岿然不动的”冰山男式演戏，张一山绝不应该被评价为演技烂到家。

　　出问题的是他表演的思路。

　　他太努力的贴合一种动漫化的情景，太努力的想要讨好观众，所以动不动就呲牙咧嘴，展现五官的延展性。

　　像是初中班里最贫嘴每天上课接老师话茬的人，一次两次时大家觉得：这人真有意思。

　　如果发生得过于频繁，那就是：请你闭嘴，我好累。

　　张一山的用力过猛，固然有他自己演戏进入误区的原因。

　　但《鹿鼎记》的剧组也不是无辜的。因为保不齐他们想要的，就是这个过猛的效果。

　　就像张一山自己回应采访时说的，表演方式的变化，是出于对于卡通和搞笑的风格的需求。

　　可问题是在剧作上根本看不出来对于幽默的任何追求，台本之平淡，简直挑不出一句出彩的。

　　还有比对鳌拜说“你要是敢杀皇上，就得先过了我小桂子这关”更敷衍的台本写作吗

　　还是网友的二次创作更好笑些。

　　于是，所有的搞笑重担，全都落到了张一山一个人的头上，他得不停的耍宝，不停的挤眉弄眼来营造剧组期待的“卡通感”。

　　制作更是把力气都用在了花哨的地方，比如，频繁出现的“突然死亡bgm”配慢动作镜头，简直让人审美疲劳。

　　由此可见剧组对短视频产业的钟爱

　　观众知道了：谢谢你们这么努力挠我的痒痒，想让我的情绪一直高涨，但是对8起，真的没力气。

　　剧中的剪辑和摄影，也是为了所谓“卡通和搞笑”偷了不少懒。

　　比如韦小宝把皇上错认为太监小玄子，想要教他做人反被教育这场戏。

　　在山鸡哥的主演的1998版《鹿鼎记》里，韦小宝被单方面殴打时同样有非常浮夸的面部表演。

　　但是快速的剪辑和机位的变化润色了台词和表演的夸张感，也冲淡了陈小春被压在地上时扭曲表情的突兀。

　　呈现出来的效果既有卡通感的趣味，又不失自然流畅。

　　再来看这一版《鹿鼎记》，皇上和韦小宝骂街式打架的“幽默感”观众还能勉强接受。

　　只是这漫长的分镜，这旋转的镜头，这直白的面部特写，什么样的表演放在这，也不可能不尴尬。

　　毕竟大家评价表演“用力过猛”的时候，标准从来不是孤立静止的。

　　而是演员表演传达出来的情绪，和观众从剧情和画面中感受到的情绪，在程度上是不是匹配。

　　《余罪》中的动作场面也常出现面部特写，比如这一段，毒枭头子派人刺探余罪，俩人动起了真格的。

　　张一山同样贡献了灵活的颜艺，只是这情况危急之时狰狞的面部表现不会让观众觉得夸张。

　　毕竟演戏，永远是“巧妇难为无米之炊”，再精湛的表演背后也必须有剧情在逻辑和情感上的支撑。

　　再看这一版《鹿鼎记》，配乐和摄影像牵木偶的绳子，拉着观众的手要他们嗨起来，全不管剧作的水平够不够撑起这种兴奋。

　　演员在这样的目标要求下也是骑虎难下，只能硬着头皮演。

　　观众心里只觉得：“真没见过世面，这有什么可大惊小怪的。”

　　迷路也要给个远景，不知道的以为是异能觉醒了

　　就像陈冲在《十三邀》回答许知远的提问，“哪个角色，让你觉得特别难演？”

　　陈冲答：“烂角色。”

　　韦小宝当然不是个烂角色，是改编时对这个角色的气质的定位太想标新立异，拍马屁拍到马腿上。

　　越努力搞笑看起来越笨拙。

　　比如这个厮打的动作和拉高的全景镜头，仿佛创造出来就是为了摧毁演员的口碑，就算是让梁朝伟来演也是一样的狼狈。

　　张一山被当做娱乐圈清流新生代良心，也不过就是几年前的事。

　　2015年《老炮儿》上映的时候，李易峰刚演过《古剑奇谭》和《活色生香》吸收了一波观众缘，虽然在口碑鄙视链中常常垫底；

　　吴亦凡也还没唱出“大碗宽面”，不少自诩有行业良知艺术品位的人没事就要骂两句。

　　这俩人出演《老炮儿》没少惹争议，当时流行的评价是”管虎还是牺牲了影片质量屈从于流量”。

　　所以，当眼尖的人认出张一山在《老炮儿》里面演的小角色，甘当丑角不耍帅，心里还得惊喜一下，诶，这不是原来《家有儿女》那猴孩子吗？

　　张一山在《老炮儿》里演李易峰的室友，一共就三四个镜头，其中还有好多成了冯小刚虚化的背景。

　　冯小刚去张一山住的地方找儿子，开了门直接进房间，张一山满口京片子跟着镜头一路嚷嚷，颇有那个躁狂青年四六不通的骂街架势。

　　因为口出狂言被被老炮儿教了做人，毫不犹豫就地求饶，狼狈起来完全不做作。

　　挨了打之后也是立刻学乖，脸上写满温顺与悔过，问什么说什么不带打奔儿。就这么个欺软怕硬的欠揍青年的形象，让别人演怕是还没这味儿。

　　于是2016年《余罪》大火的时候，大家纷纷感叹“野百合的春天”还是来了，张一山终于不再给别的小花当配角了。

　　《余罪》的成功是张一山的天时地利人和，这个角色正向的放大了张一山身上最有棱角的部分，不论是面相上、神态上还是性格上。

　　痞，贱，暗搓搓的机灵，这个角色仿佛是观众对于张一山一切想象的投射。

　　干瘦的骨架，贴身小花T恤，板寸理的溜光干净，只要土的大大方方，县城tony审美也没那么刺眼了。

　　他在《余罪》中的表演也做到了张弛有度，该克制的时候克制，该爆发的时候毫不吝啬。

　　比如，警校为了安排余罪去毒头身边卧底卧底，设圈套使他捅了人跟大毒枭进了同一个看守所。

　　余罪对此一无所知，只知道自己杀了人，前途未卜命运暗淡，整个人都是木讷的，平时聪明跋扈的劲儿完全没了。

　　谁说他演戏只会大吼

　　被狱里劳头打压多日，自尊受辱，情绪积压达到顶点最终爆发，先给了个锋利的眼神预告，起跳打人喊口号，一套流程干净利落。

　　之后的《春风十里不如你》播出时，关于张一山表现如何的争议就开始多了起来，有人觉得他怎么演都还是余罪，有用力过猛的嫌疑。

　　不过这些差评多数集中在刚开播的一两天，人物还没完全立得住也是情有可原，要允许子弹飞一会。

　　到了剧播出的中后期，张一山的演技展现出了更多层次，比如这场错过和小红看电影之后的哭戏，肌肉的颤动里都是隐忍和委屈的情绪。

　　不过此时，对该剧的炮轰则早已转向了剧本和人物设定的三观，什么渣男什么狗，此处骂的太脏就不放评论了。

　　此后，张一山主演了翻拍韩剧《kill me, heal me》的《柒个我》，分饰了主角的7重人格。

　　他的表演怎么样先不做评价，只看看这明亮的打光，苍白的调色，同样的场景和韩版对比，就算是池叔来演也是一个字——土。

　　多重人格的设定本来够张扬，其中一个还是暴力倾向霸道总裁式的，制作上稍不留神就要划向廉价感的深渊，都市玄幻修仙也不过如此。

　　没人知道阻止制作组起名叫“柒个我”而不是“七个我”的除了非主流还有什么

　　从《余罪》之后，张一山再也没接过充分让他展示自己独特气质又不尴尬的剧本了。

　　如果说余罪这个形象是正向的凸显了张一山的气质，那么韦小宝这个角色就绝对是负面的放大。

　　因为余罪完全不是个轻易就让人喜欢上的角色，他不是那种谄媚的痞，妹妹看了都心动的无害，而是单纯的让人讨厌，单纯的不讲理，单纯的生猛。

　　而韦小宝是一个太需要招人爱的角色了，滑头、机灵、见什么人说什么话，时刻散发着真实的市井人类的光辉。

　　这些特质在张一山瘦削且灵活的面部特征加持下，很容易就从可爱变成了油腻，甚至进一步滑坡，成了丑角。

　　比如第二集里莫名其妙被建宁公主殴打的场面，张一山的表演只让人觉得这个角色可怜，却一点也不可爱，也不好笑。

　　个人气质强是诅咒也是天赋，就算一辈子都只能出演余罪一类的角色，又能怎样呢。

　　比如山西一姐赵涛

　　艺术创作本来就是多样的，既需要可塑性强的演员，也需要只会本色出演或者只把一类形象演到深处的人。

　　张一山的演技还是可以期待期待，只是实在没必要为了拓宽戏路接些烂戏，再去一次次透支观众的这些期待了。

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