大鹏版《花木兰》，翻车组合放一起，这也能完爆全场？

　　真香来得如此之快。

　　两个不久前快被骂糊的词——“花木兰”、“大鹏”。

　　如今放一起，竟然成了大热节目的C位。

　　Sir月初专门写过大鹏，论他的“讨厌”（《工作配合、上进努力，著名主持人到底为啥总招人讨厌？》）。

　　如今，他用Sir最希望看到的方式反击。

　　作品。

　　当期《演员请就位》播完后，全网几乎就两种声音：

　　大鹏版《花木兰》，牛叉。

　　大鹏能拍出这样的花木兰？想不到。

　　Sir今天就回答这两个问题：

　　它到底“牛”在哪？

　　以及，大鹏真的是“超常发挥吗”？

　　大鹏版《花木兰》更像是节目的“赠品”。

　　大家都不看好。

　　演员，前几期被淘汰的。

　　导演，资历最浅的“主持人”大鹏。

　　要说唯一对其拥有野心的，只有大鹏一人。

　　他坦诚：

　　这个机会，就是来这节目的目的。

　　不是说说而已。

　　当期节目，只有两个剧目是原创剧本。

　　一是陈凯歌，二是大鹏。

　　前者的写本能力，编剧芦苇早就已经提醒过我们了。

　　大鹏呢？

　　他直接冲上热搜：

　　还让尔冬升当场激动得伸出大拇指，连说几次：真的好。

　　一个“赠品”，居然完爆“正规军”。

　　惊不惊喜？意不意外？

　　当然，这不是一段生造的逆袭佳话。

　　即使仔细推敲，大鹏版《花木兰》也是节目中最精彩的剧目之一。

　　精彩从剧本切点就能预见了。

　　首先，花木兰的故事并不讨好。

　　台前有花木兰本兰赵薇，台后有刘亦菲版失败案例，关于这个故事，再多一点，观众就要疲乏了。

　　但大鹏做到了，且成功了。

　　为什么？

　　他关心的并非花木兰这个“故事”，而是花木兰这个“人”。

　　花木兰完整剧情：女扮男装，替父从军，征战沙场，建功立业，衣锦还乡。

　　时长所限，大鹏聪明，没有选择一锅端。

　　他只选一个点。

　　哪个点？

　　论猎奇，当然选女扮男装；论感人，当然选替父从军；论忠勇，当然选沙场。

　　大鹏通通pass，就选最后一幕——衣锦还乡。

　　故事从花木兰在沙场征战12年后开始。

　　这几乎是被所有影视作品忽略的一环。

　　却是最能体现花木兰这个矛盾的角色身上复杂性的一环。

　　如果把整个剧目比作一次战斗，大鹏首先在策略上成功了。

　　接下来，他为胜利出了很多“招”。

　　第一招，节奏。

　　一个作品好不好，开场极重要。

　　看大鹏怎么拍的：

　　花木兰经过多年征战，如今已为大将军，夜里独坐营帐内休息。

　　此时副将在帐外吆喝有急事。

　　她先是回绝：“明天再说吧！”对方坚持，她什么反应？

　　——俯下身子，深深叹了一口气。

　　像不像深夜被叫起来加班的我们？

　　花木兰的“神性”和英雄标签，没了。

　　取而代之，是一个疲惫、麻木，甚至有点厌战的将军。

　　这就是生活气，这就是人味。

　　但。

　　大鹏没有让这种消沉继续。

　　副将进来禀报军情，顺带抛了几个段子：

　　士兵抓住了偷袭粮草的柔然人，木兰问他自己人有没有伤亡，他说有，士兵太兴奋庆祝时脱臼了。

　　俘虏中有个妙龄美女，副将问木兰，要不要亲自“审一审，以解连日征战之乏”。

　　笑了？

　　笑就对了。

　　一肃一笑，一张一弛，这就是剧作的张力所在。

　　没完。

　　副将把犯人押进来，一个叫萨仁的柔然女人，自愿替父从军，为国尽忠。

　　第二个“花木兰”。

　　刚才的戏剧感，瞬间切换成两女人刀光剑影的对峙。

　　一段突然袭来的动作戏，马上把观众带入第一波视觉高潮。

　　同样节奏感强烈。

　　先是萨仁刺杀花木兰，短刃横切。

　　花木兰从闪，到抵，到反击，干净利落。

　　然后反客为主。

　　收尾转场，也是一个短刃横切，然后瞬间黑屏。

　　整段戏不到1分钟，没有丝毫拖沓，两人的力量悬殊也表现出来了。

　　还引出整段戏的最大悬念：

　　当花木兰看到另一个“花木兰”，会是什么样？

　　第二招，质感。

　　不是郭敬明那种PPT式质感。

　　大鹏亲身示范，什么叫大银幕级别的质感。

　　看细节。

　　服化道上的，花木兰独自在营内是和衣，见副官时就立刻穿上了盔甲。

　　严谨。

　　打光上的，Sir就给你分析一个镜头：

　　木兰被叫醒，从房间里走出“大厅”。

　　留意看，这一个空间里准备了多少个光源：

　　这种室内打光很讲技巧。

　　首先要自然，不然显得像棚拍，满屏廉价感（参考国内低分古装剧）；

　　其次，明暗层次要分明，要体现人物的运动状态（这里花木兰明显是从暗走到明，也暗示她从休息状态切换到工作状态）；

　　最重要一点，它要在一个黑暗房间里打造“空间感”。

　　比如空间的纵深：

　　前、中、近景里都有相应光源，且明暗错落，尤其连花木兰背后的“房间”，都透出微弱的光照，证明她刚从里面走出来。

　　还有，“光”对道具、人物的表现。

　　看木兰坐下来后的光线分布：

　　桌上器物的反光，身后作战图的背景光，还有重要道具的光线，全都考虑到了。

　　木兰脸上，也是一明一暗，完全没有曝光过度的“变白滤镜”。

　　什么是质感？

　　这就是。

　　其他场景，大鹏也是按同样标准要求的：

　　第三招，演员。

　　当然，这是演员与导演的相互助力。

　　但你能发现，大鹏对演员的调教，既保留表演空间，又精准抓住不合理的地方。

　　他对三个演员的大体要求都简单：

　　倪虹洁，“收敛”；黄梦莹，“狼性”；张逸杰，眼神。

　　在细节上，比如某句台词处理，他也能通过人物或观众的角度，提出有说服力的调整。

　　“刚才这种演法，容易观众会发笑”

　　“不要担心流眼泪，流了就擦掉”

　　大鹏的“调教”尤其体现在倪虹洁身上。

　　大鹏选择倪虹洁来饰演花木兰，是因为倪虹洁被淘汰时的一个眼神。

　　不甘，隐忍。

　　在此之前，倪虹洁在节目里的演戏风格遭受质疑。

　　过于外放，情绪激动，不懂收。

　　但就这一个眼神，大鹏认定，她能演好花木兰。

　　因为在征战沙场十余年的一个女将军脸上，就应该是这样的眼神。

　　这还不够。

　　一个大将军的特质很容易归纳，正气凛然，正襟危坐，运筹帷幄……

　　不够。

　　大鹏加了一个字，“痞”。

　　难以理解？

　　不，合乎情理。

　　我们以往看到的花木兰，是从征兵开始，从小女人的特性未脱开始。

　　到后面，也只是看到这份特性一点点变成端着的成熟稳重。

　　但是后期的花木兰还有什么身份？

　　一个已经在兵营里和刺头兵们混了十几年的“花哥”。

　　男人之间的相处，不就时不时带点痞里痞气么？

　　这个特质被大鹏抓住了，也被倪虹洁很好地输出了。

　　看几处设计：

　　开场副官和花木兰的对话。

　　花木兰不耐烦，歪头，漫不经心地吃果子，偏头就把果核吐了。

　　粗鲁。

　　后来听说是个女扮男装的女人，花木兰先是愣了一下。

　　眼睛盯着副官，沉了一会才问。

　　“人在哪儿呢”

　　注意两个部位：眼和嘴。

　　眼神震惊，不可思议中带点怕，她怕见到另一个“自己”。

　　嘴上呢？

　　她依然要保持男人般的不修边幅，所以有一个大幅度的歪嘴。

　　此时的机位在主角正脸的斜下方。

　　这样拍出来是什么样的？

　　不正经，还有点丑。

　　这才是真正的将军范儿。

　　该痞的时候痞，该正经的时候也得正。

　　对敌时果决，打斗时狠厉。

　　了解萨仁时，眼神里带有温柔。

　　回忆经历时，眼里的泪将落未落，那是作为将军的花木兰隐忍的坚毅。

　　最后，还乡路上，马儿在花木兰脸上磨蹭，花木兰暂时的舒心一笑。

　　这是她整场戏中唯一的大表情。

　　大鹏也说，到后期，看到的不是倪虹洁了，就是花木兰。

　　以上，还只是作品技法上的精彩。

　　只有这些，足以出圈吗？

　　当然不。

　　故事的高级讲法，就是用人性，来完成故事。

　　所以大鹏版《花木兰》真正打动人的，是这个花木兰延伸出我们期待中，却从未在影视作品看到过的角色厚度。

　　一个问题，木兰是战士吗？

　　《木兰辞》里肯定是，霸气侧漏。

　　万里赴戎机，关山度若飞。

　　朔气传金柝，寒光照铁衣。

　　当年Sir就想，当尚书郎，和衣锦还乡冲突吗？

　　短片，给了我一个答案。

　　关键在于，它展现出两个“木兰”。

　　一个在战场功成名就的将军木兰。

　　另一个，还很年轻，前来行刺的柔然女孩萨仁。

　　翻版木兰。

　　一样为父从军，一样有自己的挚爱，一样奔赴战场……

　　两个相似的人，差别在哪？

　　Sir看，最根本的是，有了反思。

　　第一次反思，在于经历。

　　12年征战，木兰成为将军，对战争有了更清醒的认识。

　　最早为了父亲，要杀敌；到为了伙伴，要杀敌；

　　再来是为了苍生，要杀敌……

　　等等。

　　好像哪里不对？

　　担子越大，她越迷茫。

　　苍生是什么？对面的柔然人就不是“苍生”的一员了吗。

　　因为不想被杀而杀人，真的能换来太平？

　　她动摇了，所以才会感慨：

　　“十二年，从没作为真正的自己

　　活过一天”

　　此时的木兰，不再是一个单纯的战士，发挥战争机器的作用。

　　第二次反思，初见萨仁。

　　12年的战争，究竟带来什么？

　　另一个“我”。

　　原来，战争没有带来和平，只是产生一个又一个战争机器，和一个又一个破碎的家庭。

　　“我们柔然壮士多得像大漠里的沙

　　踩死你们，柔然女人就够了”

　　第三次，则是萨仁被捅死。

　　倒在自己最心爱的人怀里。

　　不因为利益，不因为爱情。

　　因为什么？

　　男孩捅死女孩前说了一句：我马上来找你。

　　殉情，似乎是战争年代里恋人的唯一“善终”。

　　这让木兰同样回想到自己逝去的心上人。

　　木兰不想眼前的她成为另一个“自己”。

　　她告诉萨仁，自己是女儿身，是在亲身讲述：

　　萨仁心动了，她抓着敖登，差一步就能带他离开。

　　令人唏嘘的是，一切都停在了那一步。

　　大鹏还为两个花木兰设计了影子般的两样道具。

　　佩剑和狼牙。

　　前者，是木兰荣耀的象征，也是死神的镰刀。

　　刀鞘上的刻痕，是一条条人命。

　　从五百人一刀、一千人一刀、五千人一刀……逐渐累积。

　　后者，是萨仁项上的狼牙。

　　柔然人的计数方式：杀十人，一颗狼牙。

　　可萨仁并不知道当中的意义。

　　她只当它是护身符，有震慑作用。

　　萨仁还稚嫩，战争却已经急于压垮她身上所有仅存的人性。

　　这三次反思，最终让花木兰的“衣锦还乡”显得尤其唏嘘。

　　坦白说，大鹏作品不是没有瑕疵。

　　比如萨仁和敖登的角色，为了冲突，放弃了一些人物逻辑。

　　萨仁反复在恐惧、决绝、狼性中犹疑，让她的性格显得模糊；敖登当场刺杀自己心上人的决定，没有必要交代，尤其当对方在卑微地乞求。

　　不过，瑕不掩瑜。

　　Sir对于这部在有限时间内完成的《花木兰》，可以打出90分以上。

　　最重要，他打破了花木兰身上的一个“标签”。

　　女性。

　　多年以来，“花木兰”都被当作一个女性意识的旗帜。

　　的确。

　　平民出身，不靠男人，却在男人的战争里成为将军。

　　非常符合当下潮流。

　　可真正的“女性”，或者说“女性意识”是什么？

　　短片最后一幕，木兰脱去铠甲，牵着马走在河边。

　　她好像回到了故乡。

　　涞水的天空，升起了满月，和边关并无不同。

　　只是，她终于能像寻常人家一样，舒心一笑。

　　转念，她可能又想起来萨仁。

　　“萨仁”，月亮的意思。

　　笑后，又是一阵苦涩的叹息。

　　她怀念的只有萨仁吗？

　　《木兰辞》的童谣响起：

　　将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。

　　策勋十二转，赏赐百千强。

　　可汗问所欲，木兰不用尚书郎，

　　愿驰千里足，送儿还故乡。

　　Sir的那个疑问，似乎有了解答。

　　木兰为何不用尚书郎？

　　大鹏剥夺了木兰身上的“神性”，却依然留下了一个英雄。

　　她心里装着的，的确是苍生。

　　是一个个在家里等待心上人凯旋的“萨仁”，等待儿子回家的父亲。

　　这一切，是她用自己所有的“失去”换来的。

　　本文图片来自网络

　　编辑助理：超有钱婆婆、贫民窟的百万雪糕