朱可心：平凡中展崇高艺德，言行中表风范形象

紫砂七老中第一个荣获国际大奖！

紫砂壶全部捐给博物馆！

所谓“山中一杯水，可清天地心”！

朱可心，原名朱凯长，后取艺名“可心”，紫砂七老之一，是紫砂界的一代巨匠。为人德高望重，受人敬仰。

朱可心

他的壶艺生涯长达70余年，先后授艺带徒数十人，多数现今也都是制壶名家：汪寅仙、高丽君、李碧芳、许成权、潘春芳、范洪泉、谢曼伦等。

上世纪50年代朱可心与徒弟们合影

他一生清贫，生活俭朴，晚年甚至把制壶印章销毁，但一生制作的紫砂作品却留传众多，为紫砂艺术的传承与发展做出了巨大贡献。

云龙鼎 获特级优奖扬国威

1932年春，宜兴职校校长王世杰邀请丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大类行业公会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董召开一次座谈会，研讨参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题，朱可心被邀参加。会后，王世杰委托程寿珍任展品总监造和工艺总辅导。

这期间，朱可心常向程寿珍讨教技艺，程寿珍也悉心传授，并介绍各方人士跟朱可心认识交往。朱可心为设计展品，开动脑筋，几经思考，准备以鼎为题材，设计创作新品参展。鼎为古代传国重器，要发扬中国国威，民族尊严，可心决定做只云龙鼎。龙的神威、形象使可心非常兴奋。

▲朱可心 云龙鼎

设计稿一出来，朱可心便告知校长王世杰、校董储南强、潘稚亮、名师程寿珍、范大生等，一一征求意见。王世杰支持他，给他找了许多龙的图案范本。储南强赞同他，书送一副对联作为勉励，对联曰[书传阳羡名陶录，人在幽峰稼穑图]，并提议可心要博采众长。潘稚亮对鼎的纹饰设计提出中肯意见。

朱可心的云龙鼎一次性制作成功。鼎高2.5市尺，鼎下部饰以层层波浪，身部饰以巨龙在波涛中翻江倒海，龙首仰面，向天空喷吐万珠水花。鼎盖上三朵云头托起一轮红日。三只金刚鼎脚饰以浪波曲型。整体雕镂生动，巧妙运用紫泥天然色彩，色泽温润，表面肌理效果达到出神入化之境地。

此鼎参加百年一度的美国芝加哥博览会展示，摘取桂冠，获[特级优奖]。

▲朱可心 竹节鼎

云龙鼎一做成，朱可心乘着余兴，运用自己熟悉竹、喜竹饰的特长，又设计出一只竹节鼎。潘稚亮看了朱可心的设计稿，十分喜欢，要求可心在鼎面上留下空白让他镌刻。

朱可心答应了，在制作竹节鼎的日日夜夜，潘稚亮也忙着设计鼎文。竹节鼎制成后第二天，号[木石居主人](本意原为闭门读书，钻研书法篆刻，不问世事)的潘稚亮，便凝神注目，钢刀好似金蛇舞，镂下一层泥屑，正面刻下[万年宝鼎]四个李斯小篆，背面刻下古钱纹饰。潘稚亮为可心写下一副对联，联曰[陆氏释文宝宗汉学，仲翔注易犹契义心]。

淡泊名利 毁弃印章不忘初心

朱可心生活一贯清贫俭朴，衣服穿工厂统一发放的工作服，吃食在食堂解决。有时候忙起来，就就着酒，吃点花生米对付着一顿。家中也无什么用具，卧室里一张竹床一睡就是半辈子，除此之外，就只有一个书橱，一只木箱。要说家中最丰富的摆饰，就是那一张工作台了，台上放满了制壶工具，这应该就是他最舍得花钱的一方天地了吧。

朱可心

随着国门的打开，80年代开始，紫砂首先在港台地区热起来。朱可心作为当代制壶巨匠，花货素饰器一代宗师，自然也成了紫砂热浪中瞩目的追逐对象。

有人要买可心的壶，一天要跑可心家好几趟，有人干脆毫不掩饰，寻借口要用可心的印章，卖一把壶分五成利。更有甚者，有些人一至可心家里，拿钱朝台上一掼，然后再求可心盖个章款。

面对钱和利，面对有些人的无耻要求，可心一概严正拒绝。可心的态度很坚决，壶已全部捐献给博物馆，印章虽还留著，但不是自己亲手制的壶，绝不盖上自己的章。

晚年朱可心病倒，感到身体每况愈下，已无力继续制壶，便嘱咐家人，当面将印章全部销毁。

朱可心

朱可心毁弃印章，正是表现了朱可心高风亮节的艺人气魄，一层不沾的可贵品质。终身追求艺术的人，心里只有艺术两字，绝不会有其他的位置。

朱可心作品欣赏

大报春

成交价：336.00万

拍卖公司： 北京荣宝（北京）

拍卖日期：2010-11-14

壶身显鸡心型，高足线，高颈箍以母子线相吻合，攀梅花枝梗作嘴、把、钮。枝和节疤布置合理，伸展自然，暗香浮动，老干新枝，争奇斗妍。花分正、侧、背、偏，或含苞、或怒，把梅花“一树独先天下春”的顽强精神，刻划得淋漓尽致。壶身配以毛主席诗词“沁园春长沙”，更显磅礴大气!

墨绿泥云龙套组

成交价：460.00万

拍卖公司： 北京远方（北京）

拍卖日期：2014-06-02

云龙壶是朱可心的经典代表之作，取周易“潜龙在水，飞龙在天”之寓意，壶身饰以祥云纹，神龙见首不见尾，龙首突兀云间，五爪伸展遒劲。祥云作钮，别具巧思。此壶墨绿泥作胎，配以两杯，皆以云龙纹装饰，云龙存世较少，墨绿泥成套尚为仅见，具有极高的艺术价值和历史价值。

松鼠葡萄

成交价：253.00万

拍卖公司： 北京翰海（北京）

拍卖日期：2018-06-29

枝叶藤蔓舒展，浮雕贴花装饰美妙，赏壶间仿佛飘来了果熟秋香，坚守紫砂正道，布局巧妙，精到精致，松鼠灵动可人，葡萄鲜亮欲滴，重演传世经典。壶身浑圆饱满，壶上几片嫩叶，青翠欲滴，松间几串葡萄，醉香诱人;融堆、贴工艺于一体，凸现浮雕质感，极具造型功力，枝头几只松鼠，或引颈眺盼，或翩然起舞，活灵毕现，呼应成趣。

高竹鼓壶

以竹为主题。塑粗圆竹干为壶身，细长竹枝为壶流，钮把亦仿竹形而为。壶身周圈分别刻绘诗词、花卉、风景、金石文，装饰内容颇丰。由镌刻中“丁卯春”可知此壶的制作时间为1927年春天。整器大气沉稳，配以竹叶贴片装饰，妙趣横生。“恺长”为壶艺大师朱可心的原名，其早期作品多落此款。

软提梁鱼化龙

鱼化龙是广受欢迎的紫砂壶型，朱可心的创作与众不同。壶盖是云头如意，龙头伸缩自如。在紫砂壶结构上这是一个纲，统领下面的水纹云纹，一直连到壶身，飘逸灵动。鲤鱼在水波中忽隐忽现，口吐水珠，完全是蓄势待发之势，鱼跃龙门，指日可待。盖内有“可心”二字朱文篆书方章款。在壶嘴颈部增加两圈，使三弯嘴更加有力度。而且在肩部前后有双穿环耳装配铜质软提梁。设计巧思，块面清晰简洁，线条流畅明快，令人叹为观止。

彩蝶壶

此壶立意新颖，取花香蝶至之意。壶身造型浑厚简朴，如钟似碗，未加任何装饰，着重刻画壶嘴、壶把与盖钮的造型，仅用两片牡丹花叶作成壶嘴，正反相依，叶脉隐现。牡丹根茎作壶把，虬干嫩枝分明;以花蕾结于盖顶，翠蝶为盖钮。整器以简托繁，有壶静蝶舞、风卷叶动之势。

大柿子

此壶器身以秋季果实柿子为形，柿蒂为盖，钮和把、嘴皆以柿树老枝成型，尤其壶把上的树疤做得十分逼真。柿子是人们生活中常见的果实，经过制陶艺人精细制作，惟妙惟肖，达到源于生活，高于生活的艺术效果。

线圆壶

线圆为晚清民国经典壶式之一，此壶身用两泥片合成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，整个壶在扁圆中富于韵味。壶流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，此壶制作极富有张力，后虽有人仿制，但终究是只得其形，难追其气韵。

对于制壶艺人而言，紫砂壶创作的根本也是形与意在同一件作品上达到高度的统一，使之不仅仅是一把适合使用的茗壶，更是精美而富有内涵价值的艺术精品。

保持晚节，光明磊落，兢兢业业，自始至终致力于紫砂的开拓发展，平凡中表现出紫砂花货素饰器大师的崇高艺德，言行中表现出一代宗师的风范形象，这也许就是朱可心艺德的闪光之处，这也是今天紫砂界对朱可心艺德、艺品、艺貌方面不断探讨的原因。