明朝浙派三大家之小仙吴伟：放浪形骸，风云惨惨生屏障间！

　　明 吴伟 江山渔乐图 北京故宫博物院藏

　　
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，真实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。此图画法从南宋院体马远、夏圭一路变化而来，山石作斧劈皴，连皴带染，笔墨奔放，纵横挥洒，但比之马、夏的刚硬静穆，则略显柔软骚动。

　　明 吴伟 寒山积雪 台北故宫博物院藏

　　
本幅左侧为「小僊笔」的署款，并有「小僊吴伟」的朱文方印，可知为吴伟的山水画作品。画中吴伟以雄浑奔放、具有表现性的笔墨技法描绘山水，除了以迅速的飞白笔触与墨点，描绘山体轮廓线，呈现山石的质感与量体，并以留白表现雪地覆盖山丘之景象。至于树林叶子也以雄强奔放的笔触绘製，人物则以简笔描成，刻意营造严寒冬季中枯寒、寂寥、荒率的景象。在儒学经典《论语》有「岁寒，然后知松柏之后凋也」的句子，画家或以严冬比喻逆境，松柏类的树木譬喻君子，表现君子在劣境处，更能彰显坚毅气节的寓意。画中躬着身躯、瑟缩前行的策杖高士，尽力抵挡寒风吹袭，仿佛也唿应了在逆境前行的意义。

　　吴伟 东方朔偷桃图 水墨淡设色 纵134．6厘米横87．6厘米 美国马萨诸塞州美术馆藏

　　
东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西王母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。画中未作任何背景，仅绘银发长髯的东方朔左手捧着硕大的仙桃，右手紧握书卷，一边疾步奔走，一边转首回望，其紧张与机敏之态，栩栩如生。以散乱的笔触和淋漓的运墨表现出腰间所围毛皮的蓬松；顿挫跌宕的运笔又令衣袍、帽带在风中自如地飘举翻转，呈现出作家吴伟写意白描豪放纵逸的画风。

　　明 吴伟 画北海真人像 台北故宫博物院藏

　　
吴伟是继戴进之后，「浙派」最重要的画家。画幅右侧有「小僊」款字，与「吴伟」的印记，是一幅有款印的画作。吴伟以转折顿挫、力量蓬勃、充满动感的笔调，描绘人物轮廓与衣摺，是属于他粗笔风格的人物画作品。本画主题是描绘道教神祇－－北海真人，上方有文人画家沈周对于真人的题赞：「踵息一闭九千岁，凌空游行犹带醉」，将真人形容为饮酒而醉，而且个性豪爽的仙人，也似乎暗指着画家「小僊（仙）」吴伟的豪迈性格。真人的形象是跪乘灵龟，手持如意，眼神镢铄，至于灵龟则摆首回身，听命于真人的指挥。真人与灵龟凌虚御空、遨游水面，营造出如同幻境般的神仙想像世界。

　　吴伟 琵琶美人图 纸本水墨 纵：124．5厘米横：61．2厘米 美国印地安那波里斯美术馆藏

　　
在表现技法上，吴伟此画属于工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画面无任何背景，主体突出，简洁明快。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。

　　明 吴伟 歌舞图 纸本墨笔 纵118.9厘米横64.9厘米 北京故宫博物院藏

　　
吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。

　　明 吴伟 灞桥风雪图 北京故宫博物院藏

　　吴伟 人物 立轴

　　吴伟 湖山清夏图 手卷 正德丁卯（1507年）作

　　明 佚名（旧传吳伟）画山水 台北故宫博物院藏

　　明 吴伟 临流读书图 上海博物馆藏

　　吴伟 坐岩罗汉图

　　吴伟 溪山濯足图

　　吴伟 松下高士图

　　吴伟 高士图

　　吴伟 高柳雅士图

　　吴伟 二仙图

　　吴伟 明代 铁拐李

　　吴伟 松下读书图 青岛市博物馆

　　吴伟 雪江捕鱼图 湖北省博物馆

　　明 吴伟 山水图对轴

　　
画状元 吴伟

　　1459年，吴伟诞生于湖北江夏（今武昌县）一个文人书香世家，父亲因沉迷于炼丹术导致家道中落，在吴伟出生不久，父亲便因病过逝。年幼的吴伟很幸运地为一位官员收养，而这位官员也成为吴伟最早的艺术培养人。吴伟年轻时，很自然地接触到当时被誉为「国朝第一」的浙派大师戴进的作品，有机会对这些杰作进行临摹研究，凭藉他的艺术天份，很快便掌握戴进画作中的笔墨精髓与美感，将它转化成日后艺术发展的能量。

　　约在十七岁，吴伟在绘画上已经小有名气，他来到南方最奢华繁荣的都会金陵（今江苏南京）。凭藉不凡的绘画才华，获得权高望重的成国公朱仪的赏识。在吴伟的画作上，经常出现「小僊（仙）」的签款，便是来自朱仪对他的暱称，而「小僊」的名号也与吴伟所创作精彩绝伦的画作风格相结合，成为他个人最容易被辨识的标志之一。

　　二十岁之后，吴伟的名声已远播京城，甚至传到皇帝耳中，他立即被徵召入宫廷。或许从来没有一位浙派画家像吴伟这麽令人称羡，他的画艺曾经获得三位皇帝青睐，两度进入宫廷，其中一次被赐与「画状元」的殊荣。画史上曾记录吴伟在宪宗皇帝面前绘製〈松风图〉的一段传奇，说他：「跪翻墨汁，信手涂抹，而风云惨惨生屏障间」，吴伟的即席表演，最后获得皇帝脱口说出：「真仙人笔也」的无上讚美。

　　由于吴伟的个性放浪形骸、不受世俗规范拘束，并且经常醉酒装颠，像极北宋著名书法家米芾「颠狂」的行径。这一类的艺术家自然无法符合宫廷的礼仪规范，而且容易遭妒忌或批评。所以吴伟最终还是离开像牢笼枷锁般的北京宫廷，重返金陵。吴伟放荡不羁的性格，恰好与金陵这个城市自由、纵乐的氛围相应合。在这裡，他不仅接受王公贵族的赞助，也与金陵的文人圈密切交往，像是名盛一时的画家史忠与郭诩等人，都与吴伟有著同样豪放不羁的性格和粗率的画风，反映当时金陵文化艺术中的「浪荡之风」。

　　吴伟的山水画当中充满动感和笔墨的张力，特别是自由快速的运笔、水墨淋漓的效果，让画面充满风起云涌的动态美，这让他成为戴进之后最杰出的画家。吴伟的人物画，在金陵文人圈也获得极高的评价。他有一种风格学自北宋李公麟的「白描」人物，例如〈免冑图〉，运笔圆缓流畅、墨色淡雅，具有「文人画」素雅的风格与品味；另一类则承袭唐代画家吴道子的传统，展现强劲力道的笔墨线条，及粗放豪迈的画风，这方面对于晚期浙派的人物画有较多的影响。

　　吴伟的晚年，创作力并未有任何衰退，他除了在家乡江夏与金陵两地游走持续创作之外，他精湛的画艺也受到苏州地区文人的喜爱。如苏州吴派画家沈周便与吴伟有所交往，而新一代的艺术家群，例如祝允明、唐寅等人，也曾经多次在吴伟的画作上题跋，肯定他的艺术成就。1508年，当新即位的明武宗，派遣差使准备第三度徵召吴伟入宫时，年仅五十岁的吴伟，竟然因长期纵酒和放荡不羁的生活损坏健康，猝死途中。这位伟大的浙派二代画家，最后葬于金陵，与孕育他艺术的这个浪漫奢华的城市终生相伴。（中国画通鉴网编辑）

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