以“感性”回应“感性” | “感性沙丘”在十点睡觉艺术空间开幕

十点睡觉艺术空间“可能空间”概念装置

11月8日，“感性沙丘（Dune of Sensibility）”在北京十点睡觉艺术空间开幕，展览展出来自铜场的十四位艺术家的最新作品，试图以“感性”回应“感性”。

作为一个实验性艺术空间的首次展览，“感性沙丘”展厅中所有作品不设展签，意在让观众依靠直觉和感性去体验作品。整个展览分为两个章节：在分布于一层展厅的第一章节“沙丘导航”中，艺术作品将作为醒世喻言向我们揭示盛墟的幻象与感性贫困的时代症状；在位于二层的第二章节“迷路手册”中，艺术家将以游戏者和黑客行动家的精神翻转景观，使贫瘠的沙丘焕发感性潜能。作为两个章节的呼应，所有作品信息全部集中于一本分为两个部分的导览手册。

策展人蒋斐然

艺术家：武希文、阮媛媛、张思琪、赵如鹏

策展人：蒋斐然

艺术家：赵可、于航、易超、张均雷、葛虎成、章献

（左起）

开幕式上，十点睡觉艺术空间代表首先致谢了各位参加活动的嘉宾，并邀请策展人、铜场及艺术家代表行发言。策展人蒋斐然阐述了展览主题，她谈到，感性问题关乎人对自身在世状态的把握，关乎到世界对人的意义以及人对自身的理解。今天我们却身陷于感性的荒芜之中。一方面，技术与算法的统御带来了一种普遍的抽象性。这种沙漠般的抽象性吞噬着鲜活的感受力，又借由人机合体的赛博格现实将人的主体性抽空；另一方面，在社交网络媒体的回音室中，人们更像是站在一座座隔绝独立的沙丘之巅，脚下流沙一片，却自以为登高望远。

因此，她认为艺术在今天是一个政治解放与人的拯救的问题。感性的衰竭，意味着判断力的丧失与审美的终结，而艺术将终其使命，去恢复人之初的身体经验与洞察能力，重建人的主体性。而当代艺术在其诞生之初的激进感性过后，似乎也慢慢落入了话语系统的抽象闭环与体制的景观化操作之中。因此，艺术能否发明一种新的感性？而这也正是本次展览试图尝试的一个方向和话题。

铜场计划重要负责人金亚楠

铜场的发起人之一金亚楠首先致谢了策展人、参展艺术家以及十点睡觉艺术空间，他谈到，“感性沙丘”是铜场计划在北京的第一次亮相，也是铜场计划开始的三年多来，第一次在铜场空间以外以展览的方式呈现自身，并认为这种方式也是该计划接下来的重要形式之一。“我想作为一个发端自院校的艺术计划，也许它目前的作用是，一方面在艺术教育的形式上回应现代院校的功能；另一方面，以艺术创作的自我组织方式来面对院校的各种分野问题。那么，在接下来的几年里，我认为铜场的自我组织感会越来越强，并不绝于学院的范围。”

参展艺术家代表武希文谈到，他非常赞同当代艺术是作为某种批判性力量的观点，同时自己在创作中也会有意识地避免景观化或者奇观化。“我相信在场的艺术家或多或少都有同感。当然了，这种反奇观化的倾向一定程度上是由于我们在创作中受限于所能调动的资源十分有限，但更多的是一种身份的认领：我们是这样的一类艺术家，我们以身边最寻常的物料，我们亲自上手的劳作和行动，甚至是我们自己的身体为材料，面对我们身处其中的这个世界以及其中的问题，发出自己的声音。”

策展人蒋斐然，批评家、独立策展人廖雯

策展人冯兮

艺术家赵可

艺术家武希文

艺术家何云昌

策展人箫岭（Nataline Colonnello）

艺术家张思琪、艺术家葛虎成

艺术家满开惠

大提琴家张晟

正如策展人所言，作为学院土壤中生长出的一股野生力量，铜场的矛盾出身决定了其对系统与主体性张力的敏感。它在长期的教学与创作实践中向自身和外部同时发问：艺术家、艺术作品与展览如何以子之矛，攻子之盾，以自身的景观反抗景观？这一悖论也是本次展览想要回应与探讨的重要命题。

作为展览的一个延展和深入，艺术圆桌“危险的事物固然美丽”将于11月22日（星期日）下午在十点睡觉艺术空间举行，将进一步讨论“感性”及其相关命题。

展览分为两个章节：“沙丘导航”和“迷路手册”。在第一章节“沙丘导航”，艺术作品作为醒世喻言向我们揭示盛墟的幻象与感性贫困的时代症状。

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创作时间：2019

作品类型：装置/影像

尺寸：时长6'53",直径50的圆

材料：子母带，黑线

在子母带的子带上循环反复地绣上“这里什么都没有”，再用母带将绣好的文字一遍遍的种擦，最终形成一片凌乱的痕迹——“这里什么都没有”作为语言暗示着“这里其实有一句’什么都没有'的话”，摩擦后的句子将会归于构成语言的物质，隐喻了“这里什么语言都没有”——这不禁使我想到世界远在语言之前，而语言仅仅是这个世界的—部分。“这里什么都没有”既有“有”和“没有”的辩证，也是语言之“词”无法达到物质之“意”的矛盾。

《这里什么都没有》林仪 装置/影像

创作时间：2020

作品类型：单屏影像循环播放

作品时长：3'22"

时间在不停流逝，该选择原地等待还是向前追逐。然而奔跑何尝不是一种等待，不断奔跑，不断重复，周而复始，没有尽头。

《偏移》彭胤瑞 单屏影像循环播放

创作时间:2019

作品类型：装置

尺寸:尺寸可变

材料:仿真植物，不锈钢灯架，电烤灯，来自网络聊天室的录音，土

热带，可以被看作是一个隐喻的模型，其指涉的是我们置身其中的某个空间，以及在这个空间中正在发生，且不断发生的某种变化。这种变化或许可以被简单地描述为升温，但这充其量只能用来形容我们的直观感受，升温背后的深层逻辑及其后果则加复杂和难以把握。不过可以确定的是，这种升温的感受和某种景观化联系在一起，尽管我们无法确定这二者之间的因果关系。

我们观看着这一热带景观，殊知自己就身处其中，同时也参与到它的自我构建进程中。

《热带》武希文 装置

创作时间：2019

作品类型：平面绘画

尺寸：60 x 60，两件

磨显是传统漆艺中非常基本和重要的一种髹漆技法，我把法律文本埋藏于漆层以下，通过打磨的方式将它们显现出来，由于传统手艺的偶然性、不确定性。部分文字会从厚厚的漆层中显现出来。

《磨显》张均雷 平面绘画

创作时间：2019

作品类型：装置

尺寸：4.6 x 1.6m

材料：纱帘、白色颜料

《可以避开他的100种方法》张思琪

创作时间：2018

作品类型：影像装置

尺寸：40 x 40 x 180cm(h)

材料：监视器，米字架，磁铁，电机

彩色监视器里播放着2001年至2019年环太平洋地区的台风画面，其中隐藏在机器内部的磁铁受机械的驱动旋转，原本蓝白相间的气象汇报变得扭曲多彩了。

《危险的事物固然美丽》章献 影像装置

创作时间：2020

作品类型：装置

尺寸：尺寸可变

材料：玻璃钢，视频影像，a4纸，窗帘，窗帘杆，灯箱

社区作为一个生活上相互关联的大集体，编织了复杂的人际关系网。4米高的窗帘上是经过ps处理的高楼，与高挂的小窗形成强烈的反差。投影中是在真实的小区之中录制的影像，公告栏的镜面材质将现场的生活场景扭曲地进行反射，塑造一个不真实感。在展厅的墙壁上贴上伪造的社区通知，又将场景拉到展览现场，引发一个事件。论坛作为电子公告栏、电子社区，成为了一个虚拟的人群聚集地，大家会对同一个关注的事件进行探讨，在众多不同角度的描述之中，事件本身的样貌或逐渐显现，或愈发模糊不清。

《幸福家园工程》赵可 装置

创作时间：2020

作品类型：装置

尺寸：尺寸可变

材料：金属板、铜版纸、铜板切片、亚克力

作品由仿照混沌摆形式制作的钟摆，连接在齿轮上，详尽标注了经纬、图块编号、准星和分形采样纹样的地图和基于幻方和世界末日之钟制作的钟面构成，虽然没有了动力，钟面上的指针还是会时不时的颤动一下。

钟摆掉落后，其余的一切只能尽力维持，不过谁也不能保证让钟继续运转是件好事。

《一种局面》赵如鹏 装置

在第二章节“迷路手册”中，艺术家以游戏者和黑客行动家的精神翻转景观，使贫瘠的沙丘焕发感性潜能。

创作时间：2020

作品类型：装置

尺寸：尺寸可变

材料：铜、木、树脂

这一切都开始于对限制的思考。

藤蔓对我而言是极具侵略意识的，它的生存方式是一种对空间的浸入，这是一种主动地方式；将遗落的章鱼触手重新嫁接在一个空间切片中，试图挽留，但这是主体在生存中的被动遗弃。侵入或者遗落，可以说是主体与世界的一种双向关系，但这一关系的发生往往都是从限制开始的。

《始于限制》葛虎成 装置

创作时间：2019

作品类型：装置/影像

尺寸：尺寸可变

材料：日常物品，橡皮筋

我试图寻求一种“日常”与“非日常的关系”。日常物品我们熟悉又陌生，通过对橡皮筋的联结，因弹力与波动产生振动，日常事物发出如音乐般的协奏。这不由让人想起物品常常被人命名与定义，通过“上手”而形成工具的物，因此而熟悉，但，从另一个角度说，日常物品实则可以以自身的方式出现在人们的视野中，形成一种“非日常”的陌生状态。

《协奏曲》林仪 装置

创作时间：2020

作品类型：雕塑

尺寸：占地约200 x 350cm

材料：玻璃钢雕塑，高强度石膏，冲刷下的泥土

身体在一条两端被截取的轨道中持续前进着，其主动力量象征化的凝聚在一具背部拱起的躯干上，被剥落的遗落物同时在身体与后方并存，而前方永远是身体所期待的方向。

《意愿强烈却》阮媛媛 雕塑

创作时间：2019

作品类型：影像/装置

尺寸：尺寸可变

材料：彩旗，影像

找到杭州郊区一片正在拆迁的巨大区域，这里有工厂也有住宅区，我利用工地中常见的串旗，试图将这里零散的空间串联起来，有趣的是，串旗作为一种象征，穿越不同的空间形成不同的意义——室内的工地象征施工范围；空旷的房间象征障碍；户外穿越的空间如同庆典——然而这些不同意味的象征却都发生在同一个空间。

《cross》石冰 影像/装置

创作时间：2017

作品类型：摄影/装置

尺寸：尺寸可变

材料：灯箱（照片*2）

“神说：要有光，于是便有了光。”光是创世的第一个事物，我不知道这样的“光”意味着什么，于是我将自己绑在一座废弃的山上，暴晒一天，这也是我度过的最虚无的一天。似乎最后我并未理解这意味着什么，身体在光的刺激下发生病变，我在想这样的承受是祝福还是伤害？然而，最后我很庆幸，庆幸我有机会与虚无相遇——什么都不做竟是这样充实。

《要有光》于航 摄影/装置

创作时间：2018

作品类型：装置

尺寸：照片每张44.2 x 29.5cm,装置48 x 14 x 15cm

材料：铝塑板，铁丝（照片 x 4装置 x 1）

我运用编织的方法将铁丝编织成一个可以套在手臂上的袖子。由铁丝编织的饰物像贵族的蕾丝花边，也像战争的铠甲——蕾丝是美，铠甲是保护——然而在我的行为中，手臂反复折裂铁丝袖子，这里不再是美也不再是保护，这样的自伤是意志的残酷与消磨的禁锢。

《盔甲/蕾丝》石冰 装置

创作时间：2019

作品类型：雕塑

尺寸：200cm

材料：不锈钢

身体的模糊感让我想要去确定和纠正它。身体被尺子限制，同时也是一种解放。

《确定的身体》易超 装置

创作时间：2017

作品类型：雕塑

尺寸：占地9平米

材料：A4纸、快递盒子

圆珠笔在A4纸上“塑造”使纸张发生了受力扭曲，将四周向上的弯曲来模拟出一片片波浪。将每一片“浪”放置在每一个盒子基座上（盒子是快递盒），从雕塑本体来说，它暗示了每一片的空间、 位置，乃至发生的时间。借用古典神话来给其命名，创作的行为和神话故事成为对应。

《黑色一精卫填海》易超 装置

创作时间：2019

作品类型：影像装置

尺寸：尺寸可变

材料：后视镜，银球，四频影像，摄影图像

每次用两天时间，开着车，在后视镜里追逐太阳。从四条不同的路线出发，用几段时间追逐。将银球放在车引擎上，用发动机产生的热能将银球加速氧化。因为要在赢镜中“追”太阳，当太阳在一天中东升西落，车子也折回原点，留下一颗被氧化变黑的银球。

《追太阳》于航 装置

创作时间：2017

作品类型：机械装置

作品尺寸：3.8 x 3.8 x 0.6m

材料：空心水泥块，电机，滑轨，触位开关等

用水泥材质复制展览空间四个墙角的负空间，墙角决定了他的空间外延，四个被填充的空间在装置的带动下逐渐靠拢相撞然后散开。

《空间角力》张钧雷 装置

创作时间：2019

作品类型：2'21"单屏影像

尺寸：尺寸可变

无可遁形，无所适从。身体之外，亦是身体。

《银色身体-粘稠》张思琪 影像

创作时间：2020

作品类型：雕塑

尺寸：39 x 23 x 19cm

材料：铸铜

将一段光辉的文字铸入一截标准的“75型”铁轨的顶面。文字顺着铁轨弧形的顶面凸起，通过精密的打磨，在顶面留下了一个光亮平面， 仿佛原本坚实有力的文字被火的碾过变得支离破碎、含糊不清了。

《在光亮中》章献 雕塑

创作时间：2020

作品类型：影像装置

尺寸：200 x 300cm

材料：电视

风从哪里而来？

《内-外》朱丽瑾 装置

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感性沙丘

Dune of Sensibility

展览时间：2020.11.8-2020.12.13

策展人：蒋斐然

开幕时间：2020.11.08（星期日）下午16:00

主办方：十点睡觉艺术空间 × 铜场计划

特别支持：浙江省艺术文化发展基金

展览地址：十点睡觉艺术空间 | 北京市朝阳798艺术区南门万红里甲31号

艺术圆桌：“危险的事物固然美丽”

对谈嘉宾：胡昊，龙星如，沈宸，王欢，魏颖（按姓氏字母排列）

时间：2020.11.22（星期日）下午2:00

地点：十点睡觉艺术空间

艺术家

葛虎成，林仪，彭胤瑞，阮媛媛，石冰，武希文，易超，于航，张钧雷，张思琪，章献，赵可，赵如鹏，朱丽瑾

（按姓氏字母排列）

策展人

蒋斐然艺术家、策展人，文字与影像实验者。毕业于威斯康星大学电影系，现于中国美术学院跨媒体学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）攻读博士，研究方向为60年代先锋派艺术。近年参与策划Inter-World-View 2019等项目，并担任UnArt线上杂志第二辑专题《科幻幕剧》特邀主编（2020）。

铜场计划 Tproject是由中国美术学院雕塑与公共艺术学院支持的青年艺术计划，该计划策划团队由青年教师和学生在校学生组成，并自主进行项目的策划、推广和运行。所有人志愿在此工作，共同搭建一个态度开放、身份平等、学术包容的学术空间。铜场计划以雕塑教学为核心出发点，双向面对雕塑本体的空间问题以及社会雕塑的空间问题，以计划拓展教学空间。2020年已形成以青年教师为核心的学术团队、优秀学生为代表的策划执行团队面向全社会的青年志愿者平台、公共教育四个方向的模块建设。铜场计划已由满足教学展示空间为核心需求转向创新协作式的开放型项目平台，并希望能够实现由物理空间转向社会空间的雕塑版图拓展。

十点睡觉大企业旨在建立一个多元化的艺术生态与创意生活互联平台。十点睡觉艺术空间由实体空间延伸至社会空间，我们将聚合不限于艺术家、策展人、设计师、创作人的各种创造力资源，为不同背景的参与者提供切身的艺术感知体验。十点睡觉大企业同时提供新兴材料的实验平台，探索物质材料艺术化、创意化的转换路径和实现方式，为参与者提供新的介入方式及创作输出。在十点睡觉大企业，所有参与者都是创作者，我们将成为一个共同体，去打破艺术和生活之间的隔阂、创造与常规之间的壁垒。

学术顾问：金亚楠

策展人：蒋斐然

执行策展：武希文

项目管理：卓怡

项目统筹：汪华

策展助理：左莎莎

媒体策划：陈南汐，阮媛媛

媒体统筹：刘格灵，张宗希

空间设计：贾宏宇

平面设计：非白工作室

翻译：王峥

校对：臧雨丝

十点睡觉艺术空间首展“感性沙丘”开幕之际，十点睡觉有限实验室 x August Brew 联合推出新款限定饮品“墨青”：咖啡的墨色，呼应着十点睡觉有限实验室的LOGO，牛油果加牛奶混合的青色，代表绿色August。

墨青成分为浓缩咖啡，鲜牛油果，冰博克奶，鲜奶，蜂蜜。同时，它也是一款富有DIY元素的饮品：一个冰杯里两个咖啡冰球，加一个烧杯牛油果牛奶混合汁，加上一杯浓缩咖啡，组合成一组饮品托盘，品尝者可自己现场调制不同比例的饮品，既增加仪式感，也契合十点睡觉有限实验室的主题。

如何观展

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十点睡觉艺术空间

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北京市朝阳区798艺术区南门万红里甲31号

31A Wanhongli, South Gate, 798 Art Zone, Chaoyang District, Beijing, China

开放时间（Opening Hours）

周三至周日 上午10:30 -下午18:30

Wed.- Sun. 10:30am - 18:30pm

周一至周二闭馆

Closed on Mon.& Tue.

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