“诗王”白居易，竟是“园林迷”！他的作品也太……

从海上仙岛“蓬莱”，再到文人心中与世隔绝的“桃花源”，这种山水环绕、面水背山的园林栖居方式，两千多年来逐渐被赋予了传奇色彩。清华美院副院长——方晓风教授，以风趣幽默的独特视角，讲述中国人的“心灵后花园”！

人类造园——其实是在造天堂

园林是人类眼中一切美好事物的化身，是对自己理想家园的一种写照。故而园林都带有很强的文化性与地域性，反映了不同国家的宇宙观与价值观。

正如《古兰经》中描述的那样：忠实的伊斯兰教徒死后会上天堂，天堂有四条河，一条流着水，一条流着乳，一条流着酒，一条流着蜜。方晓风教授说这其实就是他们对天堂的一种想象。而这种思想深深地浸润到园林设计之中。如被誉为伊斯兰最好园林的“阿尔罕布拉宫园林”，十字形的规则水渠贯穿全园，泉水从地下引来, 喷出后由水渠向四方流去, 每方的渠代表一条河，就是水、乳、酒、蜜四条河。

▲ 阿尔罕布拉宫园林

▲ 阿尔罕布拉宫园林

欧洲园林中对于园林节点，更注重的是喷泉和雕塑。如凡尔赛宫里面的战神阿波罗雕塑，喷水时池中水花四溅，波涛汹涌，整个雕像笼罩着朦胧的云雾，就像战神阿波罗在硝烟之中奋斗的样子。

▲ 战神阿波罗雕塑

▲ 战神阿波罗雕塑

中国园林则源于古人对上天、自然、神仙的想象与崇拜，想要构建出神仙居所，因此中国园林是非常具有灵性的场所，白墙如底色，假山、亭台、楼阁共同组成一幅神仙画卷。

如最具有代表性的一个私家园林——艺圃。是“隔断尘西市语哗”的一处寂静花园，其以池水、石径、绝壁相结合的手法，洞穴潜藏，穿岩径水。风峦飘渺，漏月招云，宛若神仙居所。

▲ 艺圃

“诗王”白居易，竟是“园林迷”

隋唐后社会经济稳定发展，文人参与造园，文人审美的情趣逐渐注入中国园林之中。方晓风笑称“诗王”白居易，是个“资深设计师”，他无论到哪里做官，总要栽树、造园。他所走过的许多地方，都流传着与园林相关的故事。

▲ 明《香山九老图》谢环，在白居易居处，饮酒欢聚赋诗作画的场景

五十三岁时，白居易购得“履道坊宅园”并对它进行重修，经他之手经营出一个功能完善、艺术境界完美的城市私家园林。

▲ 履道坊宅园

▲ 履道坊宅园

▲ 履道坊宅园

王维也是个“园痴”，他改造的“辋川别业”，其建筑、水系、山体、花木集中相连，构成一座即有景可看，又富有诗意的自然山水园林。他所作的《辋川图》大大增加了这座园子的美誉。

▲ 《辋川图》局部

▲“ 辋川别业”图示

著名的江南才子——文征明，也是个“造园爱好者”，江南名园——拙政园，便是他与一位从京城解官回乡的进士王献臣，一起联手打造的。

▲ 文征明《拙政园十二景图》中的小飞虹

▲ 拙政园

▲ 拙政园造园时“借景”远处的北寺塔，让人以为那是园中一部分

▲沿墙构筑的水上游廊，体态轻盈，仿佛飘然凌波

▲ 图为从拙政园的“别有洞天”望中园景色。两侧景色差异极大，走过“别有洞天”，让人产生穿越感

园林如画——以画入园

山水画是古典园林创作中不可或缺的元素和步骤。千古画帝——宋徽宗，所建的园林“艮岳”，植奇花美木，养珍禽异兽，构飞楼杰观，极尽奢华，美如仙境。是最具传奇色彩的园林之一。

▲ 珍禽迎驾、彩云缭绕，这就是宋徽宗笔下《瑞鹤图》里的真实世界了

方晓风谈到中国山水画还有其特别之处：西方绘画是一点透视，中国画则是散点透视。简单来说就是讲究环绕式，所以中国画要一截一截地细看。

而中国园林也绝对不可能在一个固定地点看到全景。眼中所见，仅为整体中的一个局部，每往前走一步，景色次第展开，引人入胜。因此“移步换景”才是中国园林的正确打开方式。

园林风水——并非空穴来风

一说到风水，很多人会嗤之以鼻。认为有迷信的成分在内。方晓风教授谈到，其实园林的风水不过是：“人对自然朴素观察后的一种印象。”

我们中国人讲“气”，“气”是中国传统哲学和风水理论的核心。风水经典论著《葬经》曰：“气乘风则散，界水则止。古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。”

在园林选址时，前有朝案围拱，后有靠山屏障，左右有龙虎砂山环抱，出入循水口穿行，既要“背山面水，背阴抱阳”，且对去水口也有严格要求，最终要“藏水聚气”，才能营造一个适宜的居住环境。 这也是符合居住安全感的一种布局。

正如方晓风教授所言，中国园林与文人情趣、山水绘画、自然风水紧密联系。从古至今，园林中如画景致、动人情趣和精神内涵，让世界都为之震撼。