京剧存在的意义？

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　　我是小戏迷，平时总听，对京剧里面的东西略知一二，而对京剧的意义这种大问题但是没怎么想过，所以姑妄言之！

　　这个问题我觉得也不用想。确实像一位答主说的，京剧之于戏迷，就是一种消遣方式，欣赏里面的美。而就像大家听歌一样，就觉得好听，而又有多少人会想这歌存在的意义？而京剧的时代已经过去，时代得让我们思考思考它存在的意义，国家为什么要“保护”它？

　　首先京剧是一种非常综合表演艺术，有舞蹈、武术、杂技、文学、音乐等等综合起来，而且表演的方式非常特别，表演的虚拟性，写意性是最大的特点。梅兰芳先生上世纪三十年代就把京剧带到了美国，引起了轰动。而京剧的表演体系也因为梅先生被国外称为“梅兰芳表演体系”，是世界三大表演体系之一。这就是我们中国文化孕育出来的艺术，经过了多久的历史积淀与经验积累。别让它成了纸上的东西，进了博物馆，要让现在的以后的所有中国人能看看，这是我们的传统文化，这是我们中国的艺术！别等那天跑太快停下来想看看我们自己有什么的时候，就只剩写的歪歪扭扭的汉字还有博物馆里那些东西！
京剧乃至整个中国戏曲艺术值得现在学的太多了，为什么觉得老版西游记还有其他几大名著拍的好，你看看里面有多少演员都是戏曲专业或者戏曲演员出身。六小龄童几代都是演猴戏的。中国戏曲琢磨人物琢磨得太透了，它讲究，戏曲难也就难在这了。梅兰芳，程砚秋，马连良等等这些大师，演什么是什么，穆桂英什么动作什么眼神，程雪娥什么动作，都有讲究都是从人物出发。据说马先生三伏天演《南天门》，那时候戏院也没空调，台上台下都流汗。这《南天门》演的是一老头在冬天冻死的戏，马先生一场戏下来就没出汗，到最后剧中人冻得哆嗦，让观众也觉得脊梁发冷，这就是功夫！京剧里的东西太多了，也太难了，现在真是没几个京剧演员有那么高水平了。但是中国戏曲艺术这种表现人物的方法形式太值得今天学习了，要不老版四大名著那种水平的剧也拍不出来成绝版高峰了，悲矣！

　　由于媒体和学术界长期不全面的引导，导致社会对京剧产生了隔阂和误解。很多人根本都没看过京剧，一听说京剧就觉得老掉牙，有排斥。但他根本就不知道什么是京剧！或者很多人最开始接触的京剧方式不恰当，可能被动的听了一些像《贵妃醉酒》这样节奏比较慢的段子就觉得京剧整个就是这样，其实不然，欣赏节奏慢的段子是需要欣赏水平的，接触京剧有一段时间后才能欣赏到里面的美，刚开始完全没必要听慢的，京剧里节奏快的非常之快，流水板的段子很适合刚接触京剧的人，慢慢有兴趣后再欣赏其他的。

　　从目前的情况看，京剧进不了博物馆，有一批人还是深爱着京剧艺术，而且有相当一部分年轻人，大多数高校也有京剧社或者戏曲社。京剧，一旦爱上，这辈子就放不下了！只是现在演员水平下降，国家的一些措施让京剧的水平大打折扣，京剧是角儿的艺术，没了角儿，看头可就少多了！