玉雕，是微缩的三界六道、佛国净土。盆栽，则是微缩的明山秀水、幽深园林。
广东人的闲适，早茶之外，更明显地体现在他们对花花草草的感情上。作为“花城”的广州，更是如此。也正是这样的群众基础，最终造就了岭南盆景的声誉。广东人爱花爱盆景，是因为本地气温适宜，水土充沛。再者还因为，城市里的人们工作繁忙，显然没有充足的时间和精力去游山玩水。既然不能远赴深山寻幽，近处观景也不错。
从文化上寻根探源的话，广东园林对盆景的盛行也起到了不小的作用。广东有特别出名的四大园林：佛山的清晖园和梁园、番禺的余荫山房、东莞的可园，这几个园林相距并不远，也正是这几个地区，成了今天广东盆景发展最为活跃的区域。这几个园林的很多景点要是弄成微缩模型的话，定是今日广东盆景的风格。
在以翡翠闻名的平洲，每年都有隆重的花市，花市之上的盆景也蔚为大观。佛山的盆景盛行，有最好的先决条件：石湾陶盆器，是创作盆景的最佳配角。石湾陶盆在造型、画面、设计上，丰富多样。造型有高筒、椭圆、扇形、方形等，画面则以花鸟、山水、人物、走兽、瓜果、蔬菜等图案为主，以浮雕手法表现。釉色古朴雅致，与花木栽养和观赏协调、和谐，形成了岭南盆景一大特色。
和玉雕不同的是，盆景一定是活着的、可以成长的艺术，也称得上是时间的艺术。我享受它，喜欢它，在很大程度上是因为它们每一天都会有一点点变化，不知道什么时候它们就会吐出新芽、长出新枝，然后你又要重新和它们交流、对话，重新去打理整个布局，特别有意思。
然而，对于玉雕和盆景艺术来说，面临着同一个难题，那就是：人工干预的比例到底如何才合适？打理得过于精致的盆景如同一个化了浓妆的女子，失去本色。可如果放任树枝的生长，疏于打理，同样也不行。
观音对牌
作品取材于一对糯化底带翠飘花质地的镯心，肉质细腻，翠色清爽。观世音菩萨和大势至菩萨是西方三圣里阿弥陀佛的左右侍胁。左边是观世音菩萨，右边是大势至菩萨，观世音手持净瓶，代表慈悲，大势至菩萨代表喜舍。作者运用浮雕的技法，将翠色化作菩萨的莲花宝座，将白肉化为二位菩萨的宝身，菩萨一手靠莲花，优雅自然地侧坐于莲座之上，面容慈祥，飘散的几片翠色又化为随风而起的片片花瓣，仿佛扫净人间愁云浊气，滋润世间祥和。
大日如来
正如同翡翠雕刻，要处理好工与料的关系，首先要读懂一块料。翡翠之中当然存在完美的、完全没有任何雕刻必要的好料，但对于雕刻创作者来说，面对一块有瑕疵的翡翠，正如同制作盆景一般，要以最为适合的、合度的修建，呈现出它蕴含的所有美感。
如何删繁就简？就是断舍离。盆景和玉雕都是减法的艺术，把最好的保留，把坏的、无用的去掉或者加以转化，这样更有利于主题的表现。有舍必有得，不能轻视受众的审美想象力。就算是去掉的部分会造成主题的残缺，受众照样能通过自己的想象补全，并且通过想象补全之后，产生的审美层次会更丰富。
盆景和玉雕同属于以小见大的“容天地于方寸”的微缩艺术。盆景中有“形小相大”的说法，放在翡翠雕刻上，估计再让人欢喜不过。而实际尺寸小的东西看起来很大，实际上是对线条动感的考量，再就是对空间感的把握，这何尝不是和玉雕异曲同工？
白度母
盆景也一定是要有精神的，要传达出某种态度。相比表面的靓丽，我更能接受一棵树的龙钟、清癯甚至古怪，因为我能从它们身上看到漫长岁月磨砺出来的求生意志，以及坚韧的美和生命的尊严，好像经历了无数个春夏秋冬、风霜雨雪。这种审美趣味，也许与我从事的翡翠雕刻有关。要论漂亮，一块再好的翡翠雕件，也比不上一块满绿的冰种蛋面。雕件，正因为有工艺的要求，所以就更要体现漂亮之外的精神层面的东西。
药师佛
王国清
1982年生，福建莆田人
广东省工艺美术大师
创作题材广泛、构思严谨
技法多变、工艺精湛
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