美国现代舞大师玛莎·格莱姆曾在自传中向世人传达现代舞的主旨就是“以动作确认生命的意义”。陶身体，作为最有国际影响力的中国现代舞团之一，一直活跃于舞台之上。
——题记
作品重3/2/4/5/6/7/8/9/合集
摄像|范西/张胜彬/陶冶/段妮
剪辑|段妮
陶
身
体
创立十二年以来，陶身体剧场的现代舞征服了海内外的观众，舞步遍及40多个国家，是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，荣登四次纽约时报。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，五次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。
台湾云门舞集创始人林怀民评价：“陶冶的作品是二十一世纪之舞，令人赞叹、引人思索。我梦想可以编出这样的舞作，同时知道自己办不到。”
2020年是舞团成立的第十二年，此次舞团受邀登陆丝绸之路国际文化交流中心，将为大家呈现作品《6》、作品《9》以及最新作品《10》的华北首演。每晚的两部作品组合《6》《10》/《9》《10》将会带来完全不同的感受。
#演出信息#
陶身体剧场数位系列 《6》《9》 《10》
演出时间：
2020年10月30日 19:30《6》《10》
82分钟（含中场休息20分钟）
演出时间：
2020年10月31日 19:30《9》《10》
68分钟（含中场休息20分钟）
//
演出结束可凭票免费参加
陶身体剧场演后谈活动
演出票价：580/380/280/180/80
演出场馆：丝绸之路国际文化交流中心戏剧厅
演出地址：廊坊市经济技术开发区和平路263号
▼
点击立刻购票
6
陶身体在巴黎时装周
作品《6》是陶身体受世界不同艺术节邀约演出最为频繁的作品之一，这部作品也是编舞陶冶创作的直线三部曲中最具代表性的一部作品。2015 年山本耀司的时装品牌在巴黎时装周举办春夏发布会，陶身体的《6》从头到尾贯穿整个秀场。无论是在传统经典的主流剧院，还是在原始震撼的中世纪罗马角斗场，甚至在时尚前沿的巴黎时装周秀场里，《6》的极简特质都能不拘一格，六位舞者自始至终都以直线的队列进行整齐的律动与行进。
9
作品《9》是编舞陶冶对于生命的发问，生命从何而来？从何而去？仰望星空，众生皆苦，俯瞰脚底，生命微尘。舞蹈过程中，舞者身体的每一寸都在生笔画圆。一个动作出去，它一定会回来，每一次转动即是提问，下一秒回旋便是回应，舞者以身体的百转千回寻寻觅觅，何为源头？或是原有？再一声梵音，九九归一，如同来到生命的尽头、世间的伊始。凝视深邃夜空，在目光遥不可及的另一端，存在一个宇宙，无声无息，无边无际，无始无终，无穷无尽。
10
作品《10》是编舞陶冶在2020疫情期间有感而发的生命领悟，这是一部祈愿的舞蹈，一场舞蹈、一个寓言。旋转是宇宙万物的自然运动，作品通过舞者们聚散离合的圆形舞蹈勾勒出一篇人类原始的篝火寓言，期盼着生命循环，生生不息，数字10在中国文化中象征着十全十美的完满意义，编舞陶冶祈盼借此作品愿疫情早日消散，大家再次走进剧场，以舞相聚。《10》的华北首演将在丝绸之路国际文化交流中心开启，陶身体也将与观众一起探索，关于身体的美好和生命的意义。
从国外红到国内的舞团
TAO SHEN TI
陶身体剧场是目前中国在国际舞台上最“红”的舞团。在亮相之初，他们就征服了国外的观众。受到国内外媒体评论，好评如潮。
媒体评论
“戏剧性的张力、舞者对身体运动的控制和强大的驱动力、激情与能量是如此的非凡和吸引人。”（首席艺术评论家Alastair Macaulay）
——纽约时报
“如果心驰神往，便会发现身体就是一处神圣的所在。”
——纽约时报
“抽象的动作唤起了一个幻象性的宇宙。”
——英国卫报
“看了他们的作品就不难理解为什么编导和舞团创始人陶冶如此抢眼。他是中国正在蓬勃发展的当代舞界一股强劲的新兴力量。”
——泰晤士报
“面对陶身体剧场的作品时，我们需要的常常不仅仅是观看，而是凝视，如同凝视深邃夜空，那里有无数星星在闪烁，看得越久，我们就越能体验到一种意识：在目光遥不可及的另一端，存在一个宇宙，无声无息，无边无际，无始无终，无穷无尽。”
——三联生活周刊
“想若当年伏羲女娲会舞蹈，亦应该是这样的舞。”
——北京青年报
“身体的可能性被扩展到极致，严密、理性而充满哲学意味。极简、东方、哲学、宗教。似乎都对，又似乎过度阐释。”
——第一财经日报
陶冶生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。23岁创立了陶身体剧场，27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。陶冶2012年获亚洲时尚杂志《Men's Uno风度》颁发的“亚洲十大风度人物”；2012年至2014年被伦敦沙德勒之井剧院评选为「新浪潮艺术家」之一；2013年获京报-中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖；2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。他曾多次应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式创作。
陶冶
“陶冶有一种能力将你吸引到他朴素的冥想世界中。只要你愿意，你会发现身体是个神圣的场所。在某种程度上，陶冶通过时间的流逝和动作的重复，彻底改造了一种表演。通过他的坚持，我们领悟到了肉体的自由。”《纽约时报》的舞蹈评论人Gia Kourlas如是说。
陶冶受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了以身体为基础的「圆运动体系」该技术在国际上享有盛誉。「圆运动体系」—— 假设身体的任何一个部位长出一支笔，舞者在用这支笔画圆。这个过程中，舞者会失去重心，颠三倒四地进行循环，追求人身体的解放和空间的解放。
舞团每天在做的一件事情，就是发现身体作为物质本身的一个力学可能性，就像把身体当做最灵动的建筑。在外人看来，这些年轻人一直在纯粹地坚守着探寻身体与空间、与人、与社会的关系。
以舞者数目命名的「数位系列」作品，没有故事，不设角色，打破具象与抽象两极思维，展现的简约动作质感与美学思考，迅速获得国际舞坛赞赏。作品受邀全球演出，英国伦敦晚报称其为「国际舞坛一颗杰出的新星」。
丝绸之路
国际文化交流中心
丝绸之路国际文化交流中心是中国清洁能源领军企业新奥集团旗下廊坊国际康乐旅游港的核心项目，地处廊坊，向西26公里可直达北京大兴国际机场，向东紧邻京津塘高速口，交通便利。它是京津冀地区的文化艺术新地标，由日本知名设计师千鸟义典以“流动的云”为建筑灵感设计而成。
中心单体建筑面积25万平方米，包含4大特色剧场，歌剧厅拥有国内独有的双模式舞台，主要用于大型歌剧、戏剧、舞剧、音乐剧及综艺类演出；戏剧厅在装饰设计中纳入了中式传统元素，适于戏剧、戏曲、舞蹈等表演；音乐厅拥有全球独有的钻石形多面体反声罩，拥有GRG墙面、木制扩散体，营造出了层次分明、频响丰满的音乐听觉效果；实验剧场、多功能剧场具备可拆卸、可变式多面舞台，气垫式移动与伸缩座席，是功能灵活、最具多样性的剧场空间。
丝绸之路国际文化交流中心是国际文化交流的聚合高地、艺术&生活的无界空间、艺术家的创造乐园。它以优质康乐文化服务滋养人民群众心灵，以推动京津冀区域文化繁荣发展、开展国际文化交流、促进优秀文化资源共享不断创造卓越的社会人文价值。
艺术在此融合，世界在此相聚。
END
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
