欧式花艺插花设计以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。
线条风格可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。
类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。
谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。
圆形风格 在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
而现代流行的则有“毕德迈尔设计”和“千朵花风格”。“毕德迈尔设计”源于1815～1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为“毕德迈尔艺术”。“毕德迈尔设计”的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。“千朵花风格”出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。
17世纪，随着荷兰、英国航海业的发达，欧洲从世界各地引入大量的花卉新种，在插花中广泛应用，插花艺术也日趋普及，逐渐成为人们生活中的重要内容。
在文艺复兴以后，西欧各国，插花水平迅速提高，己经不再是简单随意的花束形式，在造型、色彩、花材和容器的选择等方面，都进行了精心的构思和创作，初步形成了西方插花的艺术风格，形成了西方大堆头式插花的雏形。
“巴洛克”艺术在这段时间兴起，代替了文艺复兴风格的地位。这个时期的花饰风格上，波动的曲线被大量使用，S形就是在这个时期出现的，人们借着S曲线创造出漩涡动感的题材。
在18世纪上半叶，出现了一种“洛可可风格”，虽然它与巴洛克风格一样都强调动感，但洛可可风格更注重体验雅致和嬉戏。明亮淡雅的色彩，不对称的曲线新月形和贝壳花样，甜美的花卉与蔓性植物，都是表现洛可可风格的花卉设计手法。
洛可可时期的新娘捧花采用当时常出现的贝壳及滑曲线，s曲线的重点，加上轻柔的花材，充分展现此时期的花卉之美。
17-18世纪胸花运用而生。18世纪的欧洲鲜花与服饰搭配胸前花饰主要使衣服更为华丽。某些国家的习俗是：当一位男士约会时，必定会在约会前的两上小时，送一束小花饰给女士，并且让她在约会时别在衣服上。
18-19世纪，当时流行维多利亚时代的圆形花式，这个时期是讲究烂漫与自然主义时期，是西洋花发展丰收的时期，运用多种蕨类、草本、植物与藤蔓植物，以捆紧缠绕方式来表达，这时期偏爱明亮色系，形状以圆形，椭圆形来作设计。
20世纪后，东西方插花艺术相互交流、融合。西方吸收了一些东方插花的特点，在保持原来构图的特点外，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求不对称的倾斜、下垂、弧形等流畅线条，出现了大堆头－线条混合式构图，进一步完善和丰富了插花艺术的风格。
花艺设计发展至今，随着时代变迁而改变，广纳文化艺术的观念，发展了各种独特的风貌，设计的手法更多样化与另类。现代主义艺术，打破了东西方花艺传统的古板界限，而且只要有花卉材料的存在，就可能出现任何形式的花艺作品。
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