短视频造星快，一茬茬网红犹如雨后春笋在一夜间崛起。
这不，又一个漂亮女网红悄咪咪火了，她叫张潮瑛，海南黎族人。
说实话，张潮瑛在网红届，貌似不是很有优势——
1986年出生的她今年34岁，还有个快10岁的儿子，在一众十几二十岁出头的网红中显得有些格格不入。
但是，千万别小瞧这类有经历的美人，她们的眼光和格局，是那些初出茅庐的漂亮小姑娘达不到的。
“张潮瑛”这个名字在网红届未免显得有些实在，好像带着大山里清新又纯朴的气息。
事实也的确如此——她就是从大山里走出的姑娘。
少女时期的她外出读书，曾短暂的在大城市停留，做过文员、开过餐馆、还当过拉丁舞舞蹈老师。
可是，在夫家眼里，拉丁舞不够正经，当众“扭腰摆臀”的张潮瑛就是旁人口中的“风骚”；细胳膊细腿儿的她又不够珠圆玉润——这些都成为她不“旺夫”的“罪证”…
张潮瑛的前婆婆“建议”她做某单位的抄写员，工资1500元/月，三年后才能转正——
赚的少不要紧，关键是铁饭碗，听上去就有够“安分守己”。
没过几年，张潮瑛就和丈夫离婚了。
没有夫家牵绊的张潮瑛“玩儿得”越来越大，她回到家乡创业，重振民族手工艺——黎锦。
羊曾经跟同学们感慨过：现在提到刺绣，总是会下意识的想到江南地带的苏绣——可以“以针作画”，栩栩如生。
△任嘒闲苏绣作品《凝视》
不然就是与苏绣同属中国四大名绣之一的蜀绣（又名“川绣”），因其变化丰富、具备立体感，所以绣画中的物事能有呼之欲出的感觉。
△在《甄嬛传》中，皇帝曾特地赐给甄嬛一双蜀绣鸳鸯鞋，以示恩宠。
像是苏绣或蜀绣这类工艺品，只要在影视剧中一出现，仿佛就能代表持有者的贵族身份。
与之相比，古朴的黎绣明显不够娇贵，貌似还显得有些“糙”了。
但其实，黎绣在纺织领域有着举足轻重的地位。
黎族是海南岛上最早的原住民，是海南岛最早的开拓者。
黎族的织绣工艺一度在全国处于领先地位，黎绣的历史已经超过3000年，是中国最早的棉纺织品，堪称中国纺织史上的“活化石”。
△三国时期的《南洲异物志》中提及黎族先民以吉贝制作“五色斑布”，由此可以推测，黎族人在三国时期甚至更早以前就己经掌握了面料的染色技术。
而黎锦纺织时用的机器——踞织机（又被称为腰机），就是现代织布机的始祖。
最初，黎绣在海南岛“独自美丽”，等到宋末元初，流落到海南岛的黄道婆向黎族妇女学习棉纺织技艺，并将其传播到江南（后就开启了被海内外学者誉为持续数百年的“棉花革命”），使棉织品取代麻织品成为生活必需品。
可以这么说：后世人身上穿的这些柔软吸汗的纯棉服饰，都蕴含着黎族人民的汗水和智慧。
因此有观点认为——海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。
黎族女性制作黎锦的主要的四大技艺主要包括：纺纱、染纱、织布、刺绣；
传统黎锦的染色采用当地植物作为染料：乌墨树皮、文昌椎树、蓝草，可以提取出黑色、红色和蓝色，芒果核也可以作为一种固色和媒染工具。
△那些“平平无奇”的植被，对黎族女性来说都有妙用。
黎锦多以黑色和藏蓝作为基调，再配上红、黄、蓝、绿等颜色绣图案，碰撞出古拙且有力的视觉感受。
海南属于热带海洋性季风气候，一般热带地区多喜爱明亮张扬的配色，为什么黎锦的配色如此“低调”？
一方面，黑色在黎族文化中具有驱鬼辟邪的能力，几千年前的织女希望借此保佑身心平安；
另一方面，这类深色耐污性强、易于清洗，更符合劳动人民的日常需求。
黎族人民是勤劳的，这在黎锦的纹样中就有所体现——黎族女性把日常劳作的场景绣入了黎锦中。
△这副黎绣很明显描绘了黎族人侍弄庄稼的场景。
和很多文雅、供贵族赏玩的艺术品不同，黎锦的发展史就是带着土腥气的。
它不但“粗野”，还带着原始的幻想。
黎族有属于本民族的方言，但却没有文字。
黎锦上的图案就是黎族人民的“史书”，它记录了黎族女性的所见所闻，向我们展露出黎族先民耕种、狩猎、婚嫁等画面。
△狩猎图，动物和树木成对称分布。
和很多少数民族一样，黎族人也坚信万物有灵，他们相信自己与某些动植物有亲缘关系，比如说——蛙。
因此，蛙纹是黎锦中最常见纹样之一。
△蛙纹。
黎锦中蛙纹源于黎族人民对蛙的崇拜，这种崇拜根植于原始人对生殖力的追求（青蛙腹部饱满圆润，与孕妇相似，又多卵多子），体现了黎族先民对“多子多产”的祈愿。
也因此，早年黎族女性的刺青多见类似于蛙卵的散点，希望自己借此能够获得旺盛的生殖能力。
与此同时，海南的夏秋季多暴雨，而青蛙对天气变化异常敏感，黎族先民可通过蛙鸣声音变化预测雨水情况，“蛙神”的图腾形象就产生了。
△蛙纹。为了突显蛙的“神性”，蛙纹出现了越来越多的腿，仿佛蛙神真的能呼风唤雨。
但随着生产力的提高，黎族先民很快就发现了人本身的力量，从而演化出蛙姿人形纹。
虽然蛙姿人形纹具备头、躯干、双臂、双腿这种人类的特征，但双手和双足又好似蛙蹼，姿态也仿佛青蛙腾空跃那一瞬。
△蛙姿人形纹。
黎锦上最能体现黎族人民超前思想的，羊感觉是大力神纹。
大力神是黎族传说中顶天立地的男子汉，羊感觉明显结合了盘古和后裔的设定。
△大力神
在黎族神话中，是大力神将天和地分开，而后用箭射下了6个太阳和6个月亮，洒下的汗水汇成了奔流不息的万泉河。
开创了世界后，大力神便欣然溘逝，五指化为海南的五指山，毛发则成为万物之林。
△黎锦大力神双面绣（绣画正反两面一样精致，双面绣技法相当适合做屏风）。
在搜寻纹样时羊发现：所有的大力神形象，都包含了多个人形纹。
羊不禁有这么一种感觉：虽然黎族先民也受时代所限有些“迷信”，但已然感知到对人的力量，甚至升华到对群体力量的追求赞美。
黎族人民崇拜大力神，更崇拜人这一存在本身，大力神其实就是黎族人民勇敢与智慧的化身。
△大力神纹，其中填满了人纹。
而黎族的人纹，我们可以从其穿戴的配饰（如耳环胸花衣服图案等），感知到以女性形象为主。
△人纹。轮廓上绣以不同颜色细边，显得形象丰富醒目。
当然，也有代表男性的人纹。
但女性人纹往往尺寸更大，男性人纹常作为衬托女性而存在，绣制的也比较简单概括。
从黎绣中显露出的女性形象，我们能感受到黎族保留着许多母系氏族社会的女权特征，这在漫长的封建时期，显得尤为具有先进性。
也许是“天高皇帝远”，黎族人民受皇权限制相对较小，这点也清晰的体现在他们的龙纹样上。
龙纹，向来是王家的皇权标志，帝王龙袍上的龙纹总是一副威严的模样，凛然不可侵犯。
与之相比，黎绣中的龙简直就是铁憨憨：厚实朴拙，粗犷简洁，瞅着格外平易近人。
黎族人民崇拜龙，是敬而不畏的，因为他们崇拜的是自然力，而不是社会权势的追求。
这种平等、人本思想，也可以从绣线的颜色中看出来：蛙神、大力神、龙和人类本身，可以共用同一套配色。
在歌颂爱情时，更是体现的淋漓尽致：黎族中情歌《白藤红藤永相牵》中，“红藤、白藤”代指一对坚贞不渝的爱人——
红、黄配色可以象征勇猛非凡的大力神、可呼风唤雨的神龙，更可以代表一对为爱结合的新人。
△黎锦婚礼纹样。
这种对爱情的崇尚，更加能体现出黎族先民朴实又具有先进性的人思想。
如果我们把黎锦的纹样提炼出来，就能发现其相当契合现代设计的平面性、象征性等诸多原理，极具超前性。
海口某酒店的logo就提取了黎锦中的蛙纹，现代气息扑面而来。
同时，简洁的黎锦纹样也可以应用进建筑中，比如用做屋顶造型——
用多层级表现手法增加层次感，同时大大降低了暴雨对建筑屋顶造成的冲击，这反映了黎锦图案具备高度实用价值。
△这类锐角较多的建筑也能够更好的契合海南的景观特征。
黎锦纹样虽然以平面为主，但其转折也可以演化出立体感，将其融入进服装设计中，可以让服饰多了丝解构主义的感觉，增加趣味性。
△蛙形纹样在现代服装中的创新设计应用，作者：胡晓阳。
一代又一代的黎族女性运用想象力，把自然界中是事物提炼出具有高度概括性的几何色块，热烈中带着理性；
而后，黎锦又靠着姥姥传给母亲、母亲传女儿的家族传承方式，把来着远古时期的记忆和智慧流传下来。
像这种靠血脉母女间言传心教的手工艺，总是会沾染上绵绵温情。
2004年，王学萍在《中国黎族》一书中统计：黎锦纹样共有160多种，目前常见并能解读的也只有几十种了。
2009年10月，海南黎锦被列为联合国非物质文化遗产“急需保护名录”。
羊突然又想起了张潮瑛：当年她之所以坚定不移地回到大山，就是希望带着黎锦和黎族女性走出去。
终于，她靠着互联网打破销售壁垒，靠着源源不断的订单“养活”了更多投身于黎锦事业的黎族人。
△张潮瑛的直播间曾吸引周洁琼前来做客，在两个小时就做到了超10万次互动，大量用户“投资”黎绣，不少绣品卖空。
黎族姑娘就像她们手中的黎锦一样，厚重、古拙、纯朴，充满着热情的浪漫精神、以及无尽的生命力。
她们手里绣的是过去，眼中看的是未来。
参考资料：
1、《这个时代，还有着靠一针一线改变命运的她们》，每人作者；
2、《黎族蛙形纹在现代服装中的创新研究与应用》，胡晓阳；
3、《试论黎锦图案工艺美术特色文化》，王娟；
4、《黎锦图案在现代建筑设计中的再设计》，刘碧峰；
5、《文化模因视角下的海南黎锦》，薛雯、徐悦然、邓琦菲、郝海儒；
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