从妓女到女神，阮玲玉的《神女》为何会成为中国默片不朽的杰作？

1934年12月7日，由阮玲玉主演的《神女》在上海金城大戏院上映，当时的报纸宣传标语很有意思：“看一部神女=看三部阮玲玉与黎铿的戏=看一年电影”，“她虽然是下贱的神女，却是污泥里的一朵莲花”。

《神女》被誉为“中国默片的现实主义佳作”，“与世界著名默片相媲美的艺术珍品”，而它的主题就如上面的宣传标语一样，其实是关于一个妓女的故事。

影片主要人物只有四人：贫苦女人（神女）、她的儿子、地痞恶霸、小学校长。在风雨飘摇的上海，贫苦女人为了给儿子提供一个温馨的家，沦为街头暗娼，每天物色形形色色的男人，却不幸在警察的追捕中逃到地痞的家中，地痞从此纠缠这对母子，将她看做一颗摇钱树。

《神女》上映之后饱受好评，尽管是从国外引入的默片形式，拍摄时连最基本的剧本都没有，但阮玲玉将一位底层出身不断受到欺诈压迫的女性形象刻画的委婉生动。神女尽管从事着皮肉买卖，但她却是一位伟大的母亲，为了让儿子得到与其他孩子相同的教育机会，她忍辱负重，强颜欢笑，这种平凡而伟大的母爱让她更像是一位女神。

影片没有任何的“情色”元素，没有关于儿子父亲的任何介绍，也没有被地痞霸凌的任何画面，但从阮玲玉游离的眼神和疲惫的姿态上，观众可以感受到出卖人尊严的悲凉。

她之所以含辛茹苦的攒钱，目的只是让儿子成为一个“好人”，这是她全部人生的希望。哪怕她从事着世界上最卑贱的职业，却拥有世界上最纯洁的灵魂。

在当时，涌现出了一批具有“世界性眼光的作品”，包括《马路天使》、《渔光曲》、《上海二十四小时》、《十字街头》、《桃李劫》等等。《神女》导演吴永刚说，本片创作的目的是”揭示社会经济制度的病态”，以妓女的地位和生活为切入点，刻画出人性的双重属性，为此，他添加了小学校长这样一位正义感爆棚的形象。

当孩子家长得知妓女的身份时，她们用鄙夷的目光和批判要求孩子退学，校长在校董会上反驳到“不能否定她和孩子的人格”，以世俗的眼光剥夺孩子受教育的权利，不仅仅是戕害一个孩子的未来，更是一种错误的示范。

为此，校长宁愿以辞职为要挟，试图成为像耶稣一样普度众生的人物。辞职之后亲自教导这位孩子！校长的大爱与当时鼓吹的“爱护人性、尊重人格”形成鲜明反差，甚至连妓女都误解过校长“你答应让我儿子上学，你欺骗了我！”

总体来说，《神女》的艺术成就体现在四个方面：

1、阮玲玉惟妙惟肖的生动演绎

阮玲玉的一生与片中的女人一样凄苦，她1910年出生于一个贫困的家庭，父亲早逝，母亲打工供养她长大，从迫于生计到成为家喻户晓的明星，阮玲玉的内心始终自卑、敏感，她不愿过多倾吐内心的忧郁，因此她能切实感受到妓女的痛苦与矛盾。

阮玲玉的举手投足其实都是长期生活观察与演员天赋的结合，当她站在街头点燃一支香烟，那种献媚讨好的神情与察言观色的眼神将底层人民的做派刻画的淋漓尽致，而当她回到家中，疲惫的甩掉高跟鞋时，内心的纠结与痛苦又浮现在脸庞。阮玲玉在拍完本片之后3个月服药自杀，如果不是内心的种种矛盾，她必将在中国影坛上留下更加辉煌的印记。

2、画面结构的深刻凝练

影片的构图简单淳朴，比如母亲和儿子饭后一起学习，背景用了几件绳子上搭着的布衣服衬托，以此揭露他们清苦、贫困的生活。当女子在街头行走时，背景换为高大的厂房和不冒烟的烟囱，以此烘托工厂倒闭、民不聊生的社会环境。

3、镜头的调动和蒙太奇的运用

很多人可能以为中国电影的镜头语言没有外国丰富，其实这是一种极大的误解，从本片的镜头切换和调动来看，很好地再现了人物的内心氛围和效果，没有用造型效果或空镜头这些常用方法来改变影片节奏，却用主客观镜头来体现场景意境，比如神女买玩具回家，一进门愣住了，镜头从神女切到了礼帽特写（地痞的），然后镜头从地痞的下半身摇到了上半身，脸上邪魅地一笑，再切回到神女惊恐的表情，将恐惧、痛苦的心理通过蒙太奇的手法完成的相当精准。

4、主题内涵的高度升华

《神女》之所以经典，一个重要原因是突出了影片的人道主义关怀，增加了强烈的社会批判力度，它没有去刻意歌功颂德，而是真实、准确展现了社会中存在的假大空现象，直面残酷的社会现实，进而引起观众强烈的共鸣感。

上海题材的电影有过辉煌的历史，甚至可以称为早期中国电影的代名词，《神女》讲述的正是上海这座现代化城市发展的产物，其中关于女性在困境中的挣扎、坚强和独立非常令人动容，导演说“在上海，尤其可以见到这种现象，她们被人蹂躏，被人唾弃，被那些流氓鸨妇们当榨取金钱的工具，过着非人的生活”。因此，《神女》在现实基础上进行了充分的艺术加工，满足了观众对充满物质诱惑与虐恋情感的摩登世界的想象。

《神女》是中国电影史上一部值得记入影史的杰作，代表着中国电影探寻自己道路的光辉成就，也说明中国电影并不逊于任何的世界名作，只要勇于尝试，中国悠久传统文化的土壤上会结出更加鲜艳的花朵。