【布光小课堂】电影中，不同的面光有什么不同的效果

上周我们发布了一篇电影基础打光介绍文章，得到了很多人的喜爱，有一位粉丝建议我们做一期对人物面部多角度打光的分析，实际上，这里头有很多东西需要研究。

我们要选择光源的摆放位置，光落在哪里，也就是光源实打实地照在哪块区域。但是，在此过程中，我们还选择了光源下，阴影处在了什么位置、阴影的形状等等。所以光源的摆放对你出片的影响是无可取代的，打光角度的运用不是简简单单的选择光打到哪些地方，而是为了创造、勾勒轮廓和画面深度，为的是在二维的画面上创造出三维的立体感。

照明角度有无数的变化组合与运用方式，但是在本文中，我们将涵盖打光的一些标准角度，看完这些你就能和影片制作者进行有效沟通、了解各个角度打光的实际影响。

今天，我们将本文专注于各角度打光下，对人面部的影响，人脸是摄影师可以用以显露性格和情感的画布。

正面打光

让我们从正面打光开始。正如字面意义：光线来自被摄体的前方。这里要注意的几件事：因光线从前面打出，所以人脸是几乎没有阴影的，失去明暗对比的脸部会显得很平，这就解释了为什么正面照明也通常称为“平面照明”。

但是当你把灯抬高一点，我们就能看到一些变化。面部马上有了一些阴影，但是面积仍然是很有限的。

这个打光角度很适合拿来“美颜”，因为它给颧骨打了一层高光，同时用向下的阴影遮住了一些下巴、勾勒出了下颌的轮廓，给脸颊以及鼻翼下加了非常少的一点阴影。

头顶光

现在让我们更进一步，把打光的角度继续调高，高到在脑门正上方，垂直地向下照射。此时阴影非常夸张地从上投下，眼廓、鼻子、面颊下方的阴影面积更大、更深了，而画面中只有额头、鼻子和颧骨被打亮。

这种打光最让人不适的是画面中的眼睛被掩盖在了阴影中，待会我们马上会讲为什么我们会觉得这种打光有点阴森森的，但是现在我们要先把灯反个方向，从下侧打上来。

下侧打光

刚才我们在头顶光中看到处于阴影的部分，现在全都被打亮了。下巴、鼻孔、脸颊下侧以及睫毛下侧的皮肤部分都会被照到，而颧骨、鼻子、额头和睫毛都自下而上地投出阴影。

45度打光

现在我们已经看过了光源高度对面部阴影的影响，让我们开始水平旋转光源角度，此时你会遇到的非常常见的照明角度，是“ 45度灯光”。

因为这不是完全正面的打光，所以产生的阴影会更多，位于鼻子和面颊的一侧。通过45度的斜角打光，我们在保持人脸大部分的照度下，更加鲜明地勾勒出了脸部轮廓。

通常情况下，你会在脸部阴影侧的颧骨上看到一块小区域的亮部，这也就是很多人喜闻乐见的“伦勃朗照明”，一种向荷兰黄金时代画家致敬的打光方式。这是一种很灵活的打光方式，给予了你足够清晰的照度，以及额外的画面深度和质感。

侧光/边缘光

让我们继续旋转灯光，将灯光垂直从侧面打过来。之前我们看到的阴影继续扩大，直接盖住了完整的半张脸。现在画面的主体被一分为二，一半照亮，一半黑暗。

这种戏剧性的效果会随着我们继续旋转灯光变得更加明显，该打光角度称为“边缘灯”。

顾名思义，边缘灯打亮了画面人物的边缘，将阴影侧的人脸留给了相机这一侧。这种打光方式仍然能给画面留下很多信息，我们能看到脸颊和下颌的一侧、鼻翼外缘以及有时候眼睛的一部分细节。不过剩余部分的面部都被盖在了阴影之中，画面整体还是黑暗的。

背侧打光

最后，是背侧打光，即光源处于人物正后方，仅在前面勾勒出人物形状的轮廓。人脸会被完全掩盖在阴影之中，但主体仍会通过一圈“圣光”从背景中分离出来。

背侧打光主要用于勾勒、突出人物轮廓，将人物与背景分离开来。那么这和影片的角色和叙事有什么关系呢？在你选择了要照亮和阴影化的部分后，你就直接在向观众传达你的意思了，因为画面中能看清的部分都可由你精心掌控，人物能被看见并解读的部分也就为你所引。

倘若人物是个正面角色，那我们就用较高角度的正面打光，因为这种打光角度最为我们所熟悉，最能让人感到安全、舒适。

而我们可以马上逆转这种光效，使打光从低角度照上来，在人脸打出不自然、不熟悉的阴影，使得角色看起来令人不安，感到危险。

眼神交流是我们人类交流的最重要方式之一，用头顶光将眼神掩盖后，角色会突然显得离我们很远、很生疏，变得难以解读。而他们身上的阴影比例越高，角色本身也就越发显得神秘，观众的想象也就越容易被触发，去填补阴影下的信息空缺。

而阴影的形状和大小有诸多样式，从黑暗的边缘光，到浪漫的绘画式45度光、冲突满满的侧光，我们不仅仅给观众呈现了角色的内心纠结和情绪，还在无形之中影响了观众本身的情感。