83年蜕变路：迪士尼“公主宇宙”背后的女性意识崛起

20多年前的冬天，东方世界的某个角落。

有个不到10岁的小女孩，第一次翻开厚厚的《格林童话》，立刻就被书中神奇的故事吸引了。

“皮肤像雪一样白，嘴唇像血一样红，头发黑得像乌木窗框”。

美丽善良的白雪公主，又圈到一枚“死忠粉”。

当时的女孩有多痴迷？

她遇到不开心的事情就会读一遍《白雪公主》，幻想自己长大后的样子。

会不会也像公主一样美丽，还能遇见帅气勇敢的王子？

她甚至会抱着书睡觉，直到那本破旧泛黄的《格林童话》，更添几分沧桑。

两岁就被祖父用《唐诗三百首》训练出的超凡记忆力，让她甚至能对这个看过100遍的童话倒背如流。（三岁就把九年义务教育的背诵KPI提前完成了，就是总会被CUE表演）

或许公主就该是这样的：美丽、优雅又娇弱，我见犹怜。

教科书般的传统“女性美”启蒙，女孩get到了。

或许是因为“公主”的魅力太大，靠“米老鼠”发家的动画巨头迪士尼，也将目光投向了这个未来的“超级IP”。

2001年，“迪斯尼公主”品牌问世，用每年四亿美元以上的收入，成为迪士尼“动画王国”最具代表性的三大品牌之一。

高营收的迪士尼，很清楚自己手上最值钱的资产就是IP。动人心弦的故事，需要大量精彩且极富生命力的角色支撑。

所以它才乐此不疲地持续创造和贩卖与“公主”有关的梦幻城堡童话梦。

“迪士尼公主系列”让迪士尼赚得盆满钵满，成为市值1600亿美元的上市公司。

在刘亦菲主演的《花木兰》真人版上映之际，我也对迪士尼“公主宇宙”进行了一次“重点回顾”。

成年人才更需要童话，毕竟我们都是“过期”的小孩子。

1937-2020，迪士尼公主精彩的“进化史”背后，是一场男权社会背景下的女性意识崛起。

2016年10月，与时俱进的迪士尼更新了十条“公主准则”，分别是：

关心他人；健康生活；分清对错；诚实；值得信赖；相信自己；忠诚；不以貌取人；尽你所能；永不放弃。

“傻白甜”时代彻底终结，取而代之的是自信且强大的“独立女性”。

你，准备好了吗？

一、爱情至上，等待拯救

迪士尼早期阶段诞生的公主基本都是恋爱脑“傻白甜”。

比如白雪公主、睡美人和灰姑娘。

都是除了爱情之外没有其他追求，被动等待男性拯救的角色形象。

说到白雪公主，就必须提一下“米老鼠之父”的传奇发家史。

当时《幸运兔奥斯华》被截胡后，米奇的问世，堪称华特·迪士尼的救命稻草。

1928年，米奇在《飞机迷》短片中首次现身。

同年11月18日，卡通电影《汽船威利》作为当时全球首部有声卡通影片，在纽约市的殖民大戏院举行首映，一鸣惊人。

这只摇摆掌舵的可爱小老鼠，在当时的美国引起轰动。

华特·迪士尼的名字第一次被世人记住，从此走上了事业的康庄大道。

米奇的成功，再加上对动画影片制作新技术的大胆采用，让华特·迪士尼如虎添翼，在短短几年内斩获了好几个奥斯卡奖与提名。

不过，艺术家的“善变”本色，也在不断催促他做出新的尝试。

1934年，迪士尼对程式化的动画短片彻底厌倦。

他有了一个疯狂的idea：制作具有划时代意义的长篇动画电影——《白雪公主》。

《白雪公主》作为迪士尼首部完全彩色且有声的动画电影，制作经费高达150万美元，足足是最初预算的三倍，整个制作周期长达4年，无论是耗费的心血还是资金的投入，在那个时代都堪称前无古人。

据说为了确保电影中动物形象逼真，华特·迪士尼甚至专门把小动物们带到工作室，让动画制作者能够充分研究它们的动作特点。

这种非比寻常的痴迷招来了很多嘲讽，甚至许多电影界“业内人士”预言：“白雪公主将会彻底压垮迪士尼公司”。

有言语刻薄的人给电影起别名“迪士尼的蠢事”。

但后来发生的一切，出乎所有人的意料。

《白雪公主》于1937年12月上映后，立刻获得非凡赞誉。截至1939年，电影斩获总收入650万美元，是成本的四倍。

迪士尼也因此再度斩获奥斯卡，他的小金人也被贴心地做成了一个标准尺寸外加七个迷你版，正如“白雪公主与七个小矮人”造型。

傲慢的“业内人士”跌破眼镜，迪士尼彻底征服大银幕，用《白雪公主》开启了属于他的“黄金时代”。

从1937年《白雪公主和七个小矮人》中的白雪，到1950 年《仙履奇缘》中的灰姑娘，再到1959年《睡美人》中的爱洛。

迪士尼推出的这三位公主，形象高度相似，都符合当时社会主流价值观所认同的“安分守己”女性标准：美丽、优雅、矜持、纯洁、柔弱，最大限度满足了男人的控制欲和自尊心。

这样的女孩子是由砂糖、香辛料和某些美好东西组成的吧！

童话中梦幻玛丽苏的剧情，充满了诱惑的甜。

在遇到王子之前，“公主”们都会深陷某种困境。

白雪公主被妒火中烧的恶毒继母迫害，灰姑娘丧父后被当成免费女佣使唤，爱洛被坏女巫诅咒陷入沉睡。

她们都在等待一场命中注定的“英雄救美”。

可这样单纯恋爱脑、毫无反抗能力、被动等待救赎的女性，万一希望落空，岂不是注定悲剧？

“我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存。免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。但那人，我知，我一直知，他永不会来。——《时有女子》”

如果王子不来，公主们就只能这样自怜自伤吗？

幸好吃了毒苹果的白雪公主遇见了救命王子；备受折磨的灰姑娘用水晶鞋钓来了姻缘；爱洛沉睡后被“真爱之吻”唤醒。

但她们的命运却都没掌握在自己手里。

结合当时美国的社会背景来看，出现这样的“公主”形象也算一种必然。

1920年美国妇女获得选举权后，第一次女权运动结束，随后美国的女权主义迅速衰落。

所以此阶段迪士尼公主们的个性在“真善美”之余被塑造得极度柔弱。她们没有梦想，对于决定命运的爱情也只能被动地消极等待，她们想摆脱困境或实现生命价值只能通过男性和婚姻。

类似 “男强女弱”的爱情模式堪称当时男权社会的无意识流露，而“公主”都是父权文化操控下理想女性的化身。

精明的迪士尼顺应父权社会的审美观和价值观，取得第一阶段的巨大成功。

如今的“台湾名媛”孙芸芸和“千亿媳妇”徐子淇，多像现实中的白雪公主和灰姑娘。

这样的“公主”在父权社会，或许永远都不会消失。

好吧，我家族里就有类似的例子！

在京开培训教育机构的三姨40多岁的时候离异，后经同学介绍再婚，带着已参加工作的表妹嫁了和自己年龄相仿的北京本地拆迁户。

我只能说新三姨夫拆迁前的房产就数不清（以百为单位计量），拆迁后资产以亿为单位。

风韵犹存的三姨拎上了香奈儿，坐上了奔驰（还是很持家低调），婚前就收到对方所赠老家省会的商铺和楼房。

姥姥所在的镇上兴建新楼盘，三姨夫立刻买了两套，孝敬老人又方便探亲。

大专毕业做护士的表妹找了北京本地的博士，有房有别墅，朋友圈的日常就是环球旅行。

除了奢侈品欠奉（节俭谨慎的家风不允许），其他和当年北京一起玩儿，开几百万跑车到区政府上班，正经资产上亿的富二代闺蜜不相上下。

因为在教会认识的，所以家族宗教信仰一致。

在北京工作、做生意的母女俩都嫁到北京本地，户口不用操心了。

凭丈夫和父亲的地位权势过上众人艳羡的日子，就是传统“公主”的定义啊！

今年疫情开始，某人在国外待了半年，把当地国际学校的学费打听得门儿清。

未来的女儿，计划从小就送到国际学校（他有外语执念，我中英日三门语言不care）。

如果可以，谁不想让孩子当“公主”呢？

其实现居市中心的房子已经是本地顶尖小学的学区房，何必舍近求远？

在一起后我才知道，原来某人家里也是拆迁户。

但他很清楚自己的财富崛起不能靠这些就是了。

其实当一个“傻白甜”公主，也没那么难以忍受。

就像李雪琴羡慕吴亦凡“被保护得很好”，这实在没什么可批判的，只是一种幸运。

但大多数人没那么幸运，所以需要自身的能力兜底而已。

一旦彼此感情生变、男人事业低谷，能靠自己的女人才不至于太狼狈（看看刘涛）。

二、梦想与爱情结合，独立反叛意识萌芽

从1959年开始，三十年的时间内，美国经历了比第一次女权运动势头更猛、影响范围更大、波及更广的第二次女权主义浪潮。

女权主义渗入了美国的政治、经济和社会各个领域。

直到80年代，女权主义已经彻底打入美国社会体制中，妇女的主要活动范围不再局限于家庭的一亩三分地，她们在职场等领域树立崭新形象，发光发热，自信满满。

梦想与爱情结合，独立反叛意识萌芽，迪士尼的公主系列也在历史文化潮流的推动下，焕发出新的生机。

就拿经典的《美女与野兽》来说，贝儿爱读书，被小镇上的人定义为“可笑、孤僻、与众不同”的女孩。

所谓“女子无才便是德”，根本就是打压女性的方式。

书籍是智慧的阶梯，只有读书、受教育，才可以获得知识和深刻的思想见解。而这些都是拥有与男性在社会上同样地位和权力的重要基石。

但女性的智慧觉醒无疑会招致男权社会的恐慌，他们会想尽一切办法维护自己的统治地位。

反派加斯顿对贝儿说：“你不该成天钻在书堆里。”

他一直试图把贝儿的注意力重新转移到爱情和家庭上，让她做个柔顺的未来妻子，满足自己作为男性的优越感和自私。

当然，他最后失败了。

这部电影还有个重大突破：童话世界永恒的外貌协会、一见钟情被“日久生情”的全新模式所取代。

野兽并没有英俊的外表，无法在初遇的瞬间俘获贝儿的芳心。

他们是在长久的相处过程中逐渐加深对彼此的了解，最终才坠入爱河。

爱读书的贝儿懂得理性思考和判断，不被加斯顿英俊的外表所惑，也不会因为野兽的丑陋否认自己的爱。

从肉体之爱上升到精神之爱，这无疑是一种进步。

2019年的真人版《阿拉丁》，不仅完美还原了异域风情的少数族裔公主，更让这位聪慧、勇敢、美丽的公主如愿以偿走上王位。

爱情和梦想结合的果实在大银幕上出现，甜美到无以复加。。

想起嫁小十岁老公的伊能静，外表柔弱，内心强悍。

两人初相识，秦昊正处于低谷期，甚至出国参加电影节都囊中羞涩。

而功成名就的伊能静反而充当了迷茫男方的事业引领者。

或许有冥冥之中的缘分指引，秦昊十几岁买的第一张音乐专辑就是伊能静的作品。

后来对儿时偶像一见钟情的秦昊，也用真挚爱情打动了伊能静。

最后这位“公主”回馈了幸福圆满的家庭和蒸蒸日上的事业给自己的“王子”。

“美救英雄”，也没什么不可以。

三、爱情弱化，完善自我

当整个世界迈入21世纪，女性地位得到进一步提升。

此时女权主义终于跳出了为冲击旧体制、挑战男权社会、要求与男性平权而摇旗呐喊的道路。

她们开始逐渐意识到，身为女性也许并不需要站在男性对立面，卯足劲儿一争高下。

挑起两性对立并无好处，不利于构建和谐社会啊！所以热衷熬制毒鸡汤、骂男人的咪蒙才会被封杀。

而且客观来看，男性不一定是女性最终的归宿。

即使不婚不育，优秀的女性依然保有自己完整的生命意义。

越来越多的女性不再关注是否得到男性承认，而是寻求自身价值的实现。

1998年迪士尼推出改编自《木兰诗》的动画电影《花木兰》。

花木兰一片孝心，女扮男装代父从军。

在男性占据绝对优势的军营中，用智慧的毅力脱颖而出，从军十二年，建功立业，凯旋归来。

千年前的北魏，花木兰就已经证明了那些大众心里只有男性能完成的任务，女性也能够完成，甚至完成得更好。

电影中的花木兰最终得到了男权社会的尊重：皇帝的鞠躬以及万民的跪拜。

曾经因为不符合传统女性审美而被媒婆斥责的木兰，彻底蜕变为家族的荣耀和骄傲。

她已经找到了自己生而为人的价值和意义，保家卫国的女英雄花木兰，比相夫教子的花木兰更符合天赋和期许。

当然无论是98动画版还是今年的真人版《花木兰》，爱情都是被弱化的部分。

李翔还能留下来吃晚饭，洪辉等到的只是木兰的微笑告别。

萌动的情愫尽在不言中，也太含蓄了吧！

事实证明，这并不是迪士尼的极限。

2009年的《公主和青蛙》和2010年的《长发公主》，弱化的趋势彻底演变为“梦想与爱情无关”。

《勇敢传说》中的马丽达被塑造为一个坚定的独身主义者，她希望能够好好享受自己的生活， 婚姻于她不过是一种束缚。

《冰雪奇缘》更加颠覆，王子变成最大反派，公主终于成为女皇。

迪士尼的公主们早就不屑于和男人谈情说爱，步入婚姻殿堂。

父权和夫权并不是保护和救赎，反而是长期压迫她们的罪魁祸首。

冷静、清醒又独立的“公主”们，不再那么好忽悠。

此类公主们，“童话照进现实”的案例可不少。

比如父亲创办加拿大中文电视台，6岁就进出各大奢侈品牌，14岁就拥有巴黎高定礼服的“公主”章小蕙。

出身富贵的她，却在嫁给爱情（钟镇涛）后身陷丑闻，债务缠身，被媒体冠以“败家女”污名。

离婚后最狼狈的事业起步期，有人给她开空头支票，金额随便填。

面对“美貌红利”的巨大诱惑，她不为所动，毅然拒绝。

依靠优美文笔和时尚嗅觉，接下七个专栏，还开买手店替贵妇们选品。

她能在绝对困境中咬紧牙关，不肯申请破产，每天写稿将近二十个小时，写到手发抖。

憋着一口气要翻身的章小蕙，终凭一己之力还清债务，再次积累上亿资产。

就连毒舌的“师太”亦舒都说：“在香港，我最欣赏章小蕙”。

凤凰涅槃，物质和精神完全独立的她，真的不简单！

格力掌门人董明珠，这个商界“花木兰”，一个人就活成了一支军队。

她对爱情和婚姻并无幻想和期待，把安全感和命运牢牢掌握在自己手里，每天处理很多公司事务，无法扮演中国传统女性“贤妻良母”的角色。

但谁又能否认她作为独立女性的价值呢？

就连年纪轻轻的“火箭少女”锦鲤杨超越，都在工作和恋爱的选择中毫不犹豫pick前者。

她说：“恋爱什么时候都能谈，好工作可得抓住。”

21世纪的“公主”们，寻找自我、实现梦想，才是第一要务。

爱情是什么，能吃吗？

真正的公主，不等待、不依附，也不需要谁来救赎。

她们的内心就是一座充满爱与幸福的城堡。

她们自己就能幸福。

结语：

波伏娃在《第二性》中犀利指出:

“一个女人之所以为女人，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。没有任何生理上、心理上和经济上的定命，能决断女人在社会中的地位，而是人类文化整体，产生出这居于男性与无性中的所谓女性。”

从1937至2020，迪士尼“公主宇宙”经过83年的发展，完美展现了时代价值标准的变迁，记录了女性崛起的历程。

独立才有人爱，独立才能爱人。

女性由最初爱情至上、等待拯救的“傻白甜”，蜕变为独立自信、追寻梦想的“女强人”。

自我价值逐渐清晰，爱情相对弱化。女性的地位和力量也在主流语境下得到提升。

我们的文化正在蜕变，所以迪士尼才能塑造出如此新鲜又丰富的“公主”形象。

接下来还有哪位迪士尼新公主即将加冕，我们就拭目以待吧！