原来，黄鹤楼和荆楚音乐还有这样的故事

本文：1916沙龙

在武汉市黄鹤楼景区中的落梅轩中，一场《楚风鹤韵》正在复刻千年前荆楚宫廷歌舞的风姿，由66件编钟、配上磬、建鼓、悬鼓，加以埙、箫、筝、琴、排箫、笙、阮、篪构成一个完整的“殿堂乐队”，演奏起来，可谓“八音合鸣、千古重响”。

其中66件编钟的原型，正是大名鼎鼎的曾侯乙编钟。曾侯乙编钟的出土，展示了楚国音乐的巨大成就，有力佐证了先秦文献中关于音乐的记载，是先秦时期中华民族在音乐方面领先于世界的证明。

钟是先秦乐队中的重要乐器，距今为止，已有上千件先秦编钟在我国出土，曾侯乙编钟是其中规模最大、保存最完整、意义也最重要的一批。

曾侯乙编钟上悬挂的镈钟，音色优雅纯正，上有铭文33字：楚惠王五十六年，制作了曾侯宗庙所用的礼器，在西阳对曾侯乙进行祭奠，并永远用以享祀。

由此可见，这整套编钟都是楚惠王送给曾侯乙的。惠王给予曾侯乙如此高规格的礼遇，为的是代先父向随君的后裔表示不忘救难的恩情。

除了钟磬，曾侯乙墓还出土了排箫、篪[chí]、琴、鼓、笙等。其中排箫和篪是十分古老的乐器，由于历史原因失传已久，有些乐器的名字只在典籍上有记载，更不要说它们的模样。

排箫在屈原的《九歌·湘君》中称“参差”：“望夫君兮未来，吹参差兮谁思。”曾侯乙墓出土的实物正是由十三根参差不齐的小竹管并列缠绕而成，曾侯乙墓的排箫出土，使我们有幸能重新见到它的本来面目。

篪[chí]也是十分古老的乐器。关于它的模样，郭璞注《尔雅·释乐》说：“以竹为之，长尺四寸，围三寸，一孔上出……横吹之。”可见篪和笛类似，都是横吹的乐器，区别只在开管或闭管，还有吹奏时手持方向不同。

曾侯乙编钟，以及出土的其他古乐器，体现了楚国在音乐方面的成就。除了镈钟上的纪念文字，钮钟及甬钟上还有2800多个关于乐律的铭文，都是研究中国先秦乐律学的珍贵资料。

除了殿堂宫乐之外，楚国民间关于音乐的典故也有很多。

说起来，黄鹤楼与荆楚音乐也有着不解之缘，传说中仙人费袆为感谢辛氏的美酒，用桔皮在酒楼墙上画了一只黄鹤，每逢客人击掌而歌，黄鹤便会跳下墙来翩翩起舞，以祝酒兴。普通酒客即兴拍手打个beat，就能唱上一段，还引得黄鹤起舞，由此可见，自古以来，荆楚人民就有着很好的音乐素养。

让我们把目光放到与黄鹤楼只有一江之隔的古琴台，这里也有一段与荆楚音乐有关的典故。

俞伯牙是春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都，也就是今天的湖北荆州。俞伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。

有一天，他奉命走水路出使楚国，因为江上风太大，只好在汉阳江口停留，只见一轮秋月从云中漫步而出，伯牙琴兴大发，于是抚琴而弹，一曲终了，才发现岸边有一个樵夫，听得入神。

俞伯牙问道，你觉得这琴声如何？樵夫答道，听你的琴声，我时而像见到巍峨的泰山，时而像见到了泱泱大河。

现在你听到“我还是从前那个少年”就能感受正能量，是因为有歌词。俞伯牙的曲子不仅没有填词，还是出了名的高深难懂。俞伯牙听到樵夫的话心中大喜，一番畅谈之后，知道了樵夫名叫钟子期，二人当即焚香结为兄弟，并相约来年中秋时节再来此地相会。

第二年俞伯牙如期而至，谁曾想此时已是与钟子期天人两隔。俞伯牙在钟子期的坟前抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》之后，便挥刀斩断了琴弦，并将琴在祭台上敲碎了。

俞伯牙痛失知音固然可叹，但钟子期听曲见高山流水，足以说明当时的楚国不仅群众音乐基础好，民间更有高人在。

楚国民间的高人还不止钟子期一人，还有这样一个故事，让我们把目光再拉回到黄鹤楼。

有一天一个中年汉子扛着竹笛来到黄鹤楼下做生意，他吆喝一声把百姓们叫到他的跟前，夸口说自己的笛子做工精细，举世无双，还现场吹奏了一曲，笛声清脆婉转，赢得满堂彩，中年汉子十分得意。

人群中却走出一位古稀老人，抽出腰间短笛吹奏，笛声响起犹如仙乐飘飘，一时间朵朵祥云就在黄鹤楼上飞舞缭绕，蛟龙在江中游来游去，和着笛声起舞，江面上金光灿灿，鳞甲闪闪。

唐代诗人刘禹锡听闻了这个故事，结合自己的想象，作了一首《武昌老人说笛歌》，一直流传至今：

武昌老人七十馀，手把庾令相问书。

自言少小学吹笛，早事曹王曾赏激。

往年镇戍到蕲州，楚山萧萧笛竹秋。

当时买材恣，典却身上乌貂裘。

古苔苍苍封老节，石上孤生饱风雪。

商声五音随指发，水中龙应行云绝。

曾将黄鹤楼上吹，一声占尽秋江月。

如今老去语尤迟，音韵高低耳不知。

气力已微心尚在，时时一曲梦中吹。

黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。嘴上说着“眼前有景道不得”的诗仙李白，身体还是很诚实的作诗蹭了黄鹤楼的热度，想必也是被荆楚悠扬的竹笛仙乐所感染了吧。

早在先秦时代，楚国就已经是音乐之邦了，据《宋玉对楚王问》记载，楚国京城郢都音乐爱好者众多，经常有上万人参加的歌会，歌者在台上演唱时，台下的观众跟着一起合唱，就跟现在的明星演唱会一样。宋玉记载说：

“客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春白雪》，国中属而和者不过数十人。引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”

意思是说，歌者唱到《下里巴人》的时候，有数千人一起合唱，唱到《阳春白雪》的时候，由于难度较大，只有几十人跟着一起唱了。歌曲越是高雅，一起唱的人也就越少。

宋玉这一记载，非常真实地反映了楚国音乐的流行盛况，是接地气的大众文化。不仅证明在楚国大众化的音乐非常普及，还从另一方面展现了楚国对于多元文化的包容，民众不仅乐于欣赏高雅之音，伴着巴人、夷人的音乐也能载歌载舞，绝对是平民大众的文化之邦。

楚人享沃土之乐，载歌载舞，在历史的长河里发展壮大。然而历史是无情的，公元前223年楚亡于秦，汉武帝独尊儒术后，自成体系的楚文化不复存在。但历史又是有情的，楚文化中的某些因子与传统中原文化一样，是新的汉文化中重要的组成部分。至此，南北文化相互交融，彼此促进，共同创造着中华民族的灿烂文明。