有的诗，读一遍即可入心，便结下一生的缘分。
读王摩诘《山居秋暝》，口齿含香之间，有如看到一幅静谧深远的画，耳畔又仿佛传来一曲轻灵的笛声。在这首诗的牵引下，整个人仿若脱离闹市，置身于幽静的山中，在明月的照耀下，感受到怡然自得的心境。
于是，在我落笔想要写下笔名那一刻，脑海中闪现过“明月松间照，清泉石上流”的诗句，何不学着王摩诘，在山水文字间找到自我，在松林竹声间丰盈内心呢？于是，“松间明月”就成了伴随我读书、写字的符号。
在唐代，王维的诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。在前期，他写过一些边诗，但最主要的还是山水诗。王维通过对田园山水的描绘，宣扬自己的隐士生活和佛教禅理。他的诗，描写细致入微，摹状传神，兼具色彩声音之美，读来更有音乐之感，成就颇高。这首《山居秋暝》可谓是山水名篇，是动静结合且“诗中有画，画中有诗”的佳作。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《茧斋诗谈》曾说“空山”两句，起法高洁，带得通篇俱好。一个空山，一下子就把人带进了世外桃源般的山林间来，好像闻得到雨后青草的气息。初秋的傍晚，自带几分诗意，满含秋天的韵味却无萧瑟之感。
可明明后文提到了喧闹的浣女，为何此处要说空山呢？仔细想来，树木繁茂的山林里，又如何能一眼看得到人的踪迹呢？这个远景的镜头下，是一片清新的树林，一轮高悬的明月，寂静如此，正是一个空山方能形容得出。
“明月松间照，清泉石上流。”让我们把视野慢慢下移，清冷的月光下，是丛丛茂密的青松，还有在山石上淙淙流动着的泉水。这时候有一点点声音渐渐响了起来，是泉水偶尔的叮咚声，或者是松林默默的沙沙声。这两句诗，诗人为我们描绘了一幅如画的景象，写景，更是写内心。
动静相宜之间，是诗人高洁的志趣所在。月下挺拔的青松，恰似人不屈的意志；石上清澈的山泉，正是洒脱灵动的情怀。看似毫不着力的描写，实则是诗人理想的寄托。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里忽然传来了欢笑声，原来，是外出浣洗衣物的少女归来了，顺流而下的渔舟，也使得荷叶倒向两旁。这两句更是巧妙，未见其人，先闻其声，先听到了浣女的声音，又看到渔舟归来。洋溢着美好生活的气息迎面扑来，这安静淳朴的乡间生活，何尝不是诗人内心所向往的呢。
在前面的诗句里，更多的是借着对自然景象的描绘，来表达诗人自身的志向。而这两句写浣女和渔舟的诗，则是转而写人，美妙的女子给人美的感觉，更是美好生活中不可或缺的一部分。他们生活在这青松竹林之间，在这皎洁的明月之下，营造出来情景交融的意象，是诗人内心对于纯朴生活的向往。
“随意春芳歇，王孙自可留。”春天那易逝的芳菲，就随他去吧！在这秋天的山中，王孙大可久留下来。自古人们都迷恋春天的美景，可这眼前的景象，让诗人把春光都看淡了。
《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”可诗人偏偏要说“王孙自可留”，纯净的山间生活，是渴望洁身自好的诗人向往的地方。
这首诗中重要的艺术手法，就是通过描绘自然美，来表现诗人自身的人格美与理想美。看起来，这首诗只是在写山水，实际上通篇都是比兴。诗人在山水的描绘之间，寄托自己的志趣，可谓是令人回味无穷。
诗作用词自然雅致，毫无造作之感，读来心旷神怡，意蕴深远，也正是体现了诗人澄澈的内心，以及炉火纯青的艺术修为。
这首《山居秋暝》是王维隐居终南山下辋川时所作。这辋川是王维的私家园林，位于秦岭北麓的蓝田，原属宋之问。几经辗转后，在开元后期，成了王维最爱的居所。
一代诗佛，寄情山水，在某个初秋雨停后的黄昏，写下这首流传千古的《山居秋暝》。无意间，这“明月松间照，清泉石上流”的意境，便成了多少文人墨客心中抹不开的追求。
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