回溯钢琴发展，以时间为线串起古典音乐风格之脉络，细诉各时期之演奏风格。8月23日，广州大剧院“交一天时光给艺术·2020传乐交响”特别邀请广州大剧院青年教师张玉琳，追溯钢琴发展历程，通过赏析古典音乐代表人物及经典钢琴作品，分享古典音乐发展至今的源远流长，展示不同作曲家笔下各具风格的演奏特点。
古典音乐的作曲风格与曲式变化与其对应时代的钢琴发展息息相关。巴洛克时期，古钢琴还未出现，当时的作曲家是在羽管键琴上进行创作。以巴赫的《哥德堡变奏曲》为例，通过播放羽管键琴弹奏视频与现场使用钢琴弹奏，张玉琳向大家分享了羽管键琴与钢琴之异同，作为现代钢琴的前身，羽管键琴音色更为纤细、清脆，触键更为轻巧。因此，张玉琳表示，在弹奏练习的时候，应考虑到当时羽管键琴与现代钢琴的弹奏差异，无需一昧地追逐原曲谱上的速度，而应着重于还原具有当时音乐风格的氛围感。
同时，结合现场对乐曲的曲谱分析，张玉琳分享了巴洛克时期与古典主义音乐作曲风格的差异，受教堂宗教音乐影响，巴洛克时期的音乐以复调音乐为主，频繁地使用装饰音和琶音，节奏短促，有强烈的律动感。而古典主义时期，则多为奏鸣曲曲式，节奏精巧轻快，织体较巴洛克时期简洁。行至浪漫主义，作曲家逐渐从形式与结构解放了出来，并开始对曲式进行扩充，在题材上多为刻画人物与叙事，重情绪的渲染，并在一定程度上受到了非现实主义文学的影响，张玉琳现场为观众弹奏了《勃拉姆斯第三号钢琴奏鸣曲第一乐章——格里格钢琴协奏曲》，直观展示浪漫主义音乐的叙事与抒情。
在介绍到印象派时，张玉琳特别提到了印象画派与印象派音乐的相似性，印象派画作建立在色彩、运动和暗示之上，不具体讲述故事，更多的是渲染氛围和述景，而与之对应的印象派音乐也多使用短小精致的乐句，而非长旋律。张玉琳现场弹奏了一曲德彪西的《月光》，将观众牵入至朦胧的月色里，在手起手落的演奏中，展示专属于印象派精致而优美的音乐语言。
弹奏技巧最终是为音乐的情感传达而服务的，弹琴不仅仅止于“弹”，更在于演奏出曲子所蕴内涵。因此，技巧的练习固然重要，但不能“一昧地封闭在琴房里”。在学琴的过程中，除了进行扎实反复的技巧练习之余，多听多看多感受也是成就演奏的关键。唯有充分了解所弹乐曲所属的时代背景及音乐氛围，理解对应时代下钢琴的发展特点，同时对于其他艺术门类有一定程度上的触类旁通，这将对钢琴学子使用现代钢琴弹奏出具有时代韵味的古典乐曲，掌握各时期不同的演奏风格有极大帮助。同时张玉琳特别提到，充实的舞台积累也是提升学生演奏能力的一大关键。广州大剧院利用“国家级剧院”的平台优势，在平常严谨的训练课程之余，也为学员们提供丰富的多元艺术活动，以及大量与国际级音乐家交流的机会，这是学生开阔眼界，进行艺术演奏积累十分重要的一步。
广州大剧院致力于本地艺术学子的培养，创新推出“课堂X舞台”的教学模式，集结优秀的师资团队，并凭借优越的平台优势，力求为热爱音乐、向往舞台的青少年提供优质的教学课程和丰富的舞台演出机会，将会为艺术学员们带来全新的学习体验。
广州大剧院器乐培训中心钢琴课程
张玉琳
中央音乐学院钢琴表演专业，曼哈顿音乐学院音乐（钢琴）硕士。先后师从金莱，国际钢琴演奏家、教育家、香港钢琴协会会长蔡崇力，李其芳、所罗门·米考夫斯基弟子著名钢琴家盛原。受多元文化熏陶，受南非、美国等多位钢琴家指导，在钢琴独奏及室内乐合奏领域皆有建树。多次参与对外音乐交流活动，在专业音乐厅举办音乐会，得到音乐界人士的高度赞赏与好评。
教学经验丰富，在纽约进行多年钢琴教学工作，擅长面向不同年龄层、不同水平学生进行个性化教学，制定量身学习计划，曾担任多个合唱团的钢琴艺术指导。
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