朱一龙：走红之后，用作品续航

本周四，《重启之极海听雷》（以下简称《重启》）会员收官了。

从最终成绩来看，这是今年夏天最大的一匹黑马。

豆瓣开分8.6，本以为过了粉丝的上头打分期，大量路人涌进之后，《重启》的评分会“冷静”下来。没想到直至结局，它的评分仍保持在7.7分，是《盗墓笔记》系列改编作中评分最高者。

大多数观众对《重启》的评价是，它的好在意料之外，也在情理之外，剧情，特效，演员等等都是如此。而其中最惹眼的，莫过于这部剧的核心人物——吴邪的扮演者朱一龙。

“重塑”吴邪，完成一次与作品的互相成就

《重启》中，吴邪的第一次露面，只有一双眼睛。

噩梦惊醒，门外有人砸门。吴邪透过门缝瞄一眼来人，看到陌生人，先是警惕，而后镜头移到了王胖子身上，他的眼神瞬间松懈下来，送给胖爷一个大大的白眼。

一个眼神下来，吴邪的形象透露诸多信息。

多年冒险经历培养的警惕性，面对挚友的信任，行至中年的岁月沧桑，似乎都在眼神里了。

众所周知，朱一龙是擅长“眼技”的演员。

这部剧也的确给了他充分的发挥空间。南派三叔形容《重启》是一次重新启动，也是一次归零再造。这句话，首先体现在了吴邪的塑造上。

尽管胖子依旧习惯称呼他为“天真”，但已至中年，在经历了生活磨励之后，吴邪在身体与心理上，都到了低谷。

尤其是剧集开篇，吴邪刚刚知晓自己身患绝症。没有什么比等待死亡更令人煎熬的了，一身病痛之下是满腔的仓皇，但又不甘于病痛，放不下亲友，说不出再见，便只能在一根根点燃的火柴里，倒计着剩下的日子，谋划着终点来临前的愿望。

那时的吴邪，颓丧、绝望、不甘，那场属于朱一龙的独角戏，也同样细腻、流畅、完整，尤其是对于眼神的把握。

相比于《盗墓笔记》系列正传中的单纯热血，《藏海花》《沙海》中的千疮百孔，《重启》中的吴邪，有着明显的三个阶段。

第一阶段，是离开雨村，得知病情时的颓废绝望；第二阶段，是在南海王地宫，铁三角再搭档时的勇敢率性；第三阶段，是在十一仓单独作战时的狠辣干脆。

同一个吴邪，三种不同的状态。想要精准诠释好这个角色，对演员的演技，以及对角色心理变化的拿捏都要求很高。角色塑造得有层次和感染力，才会为作品加分。

汇总各个平台的数据来看，在《重启》播出期间，优酷视频热度值突破9600，爱奇艺热度值突破8500，并连续多日拿下Vlinkage网剧播放指数榜TOP1，连续3周登陆骨朵热度指数排行榜网络剧榜TOP1。

作品与演员相互成就，《重启》带给朱一龙的数据变化也是可观的。

云合数据连续4周登陆艺人霸屏总榜TOP1，Vlinkage艺人新媒体指数电视剧演员榜连续多天数据唯一破9，骨朵艺人热度指数多日霸榜TOP1。

在演戏中执拗

随着《重启》的收官，吴邪的十一仓副本告一段落。但绝症没有好转，三叔还没有找到，雷城也尚未启程，太多太多的谜团等着解开。

观众讨论着吴邪的病情，期待着铁三角的重聚，盼望着新的启程。作为演员，朱一龙版吴邪的国民度和好评度，已经日渐趋于稳定。

而这一前提，仍是让观众相信，让观众入戏。

出道多年，朱一龙出演过多个让人印象深刻的角色，不论是《镇魂》中隐忍克制的沈巍，《知否》中的温润谦和的齐衡，还是《我的真朋友》中理性内敛的井然……角色千变万化，但朱一龙似乎总能让人相信就他就是剧中人。

对角色的精准把握，让朱一龙在“实力派”与“偶像派”之间找到了平衡点，也拓宽了他的戏路。

在成为吴邪之前，朱一龙距离“偶像派”所必须的人气，仍有着较大差距。

制片人陈戴阁和朱一龙第一次见面是在2017年底。彼时，朱一龙尚未走红，但他身上的一些特质，仍一下子就打动了陈戴阁。

“他身上有吴邪很本体的一些东西：内心始终天真无邪。表演时他又很专注，会一直沉浸其中并揣摩角色状态，甚至会有些执拗，这样的演员很难得。”

他的“执拗”，大家都耳熟能详。

那并不是一个少年偶像前途无量的故事。在朱一龙毕业后的十年里，籍籍无名辗转于各个剧组才是常态。直至三十岁，他才终于迎来了绽放时刻。那一年，和偶像元年中的“男团”“女团”一起，“朱一龙”成了一个众所周知的人名。

朱一龙并不避讳过去十年间的磨炼与等待，他也不认为这是多么特殊的一段经历，在曾经的采访中，他回忆过去时说道：“我就是一个正常人，生下来就在正常的家庭，也不算很有钱，但就是正常。你可以吃、可以喝，正常升学，然后我考到电影学院，出来拍戏，拍到现在。”

从容，淡定，过尽千帆后内心依然平和淡然。到这时，我们才会发现，朱一龙的走红或许从来不是偶然，正因为有了那“不红”的十年，才有了“爆红”的现在。

探路不止

《重启》结束后，粉丝们的感情是复杂的，既有迎接大结局的开心，也有偶像即将隐身的不舍。

这是以往经常发生的事情。朱一龙不是频繁“营业”的，他很少参加综艺，拍起戏来“人间蒸发”也不是不可能。

相比于综艺节目短暂的爆红，他更愿意用人气去争取好作品和优秀的制作团队。

这种清醒，也让他在爆红后的短短两年里，播出了五部作品。对于影视寒冬与突发疫情双重影响下的演员而言，这个数量称得上可观。

朱一龙没有停下来休息的计划。去年下半年，他搭档刘诗诗拍摄了都市情感励志剧《亲爱的自己》，今年上半年，他又进入了汇聚童瑶、王志文、李强、姚安濂等实力派演员的《叛逆者》剧组。

这是两部截然不同的作品。题材、类型、背景年代、人物设定，都有着天壤之别。如果说有什么相同的话，大概就是同样高难度的挑战。

在《亲爱的自己》中，朱一龙饰演的陈一鸣带着梦想来到新的城市，在面对爱人、事业、未来时遭遇了很多现实的打击和两难的选择，在大城市的生存压力和自尊中努力寻求平衡。陈一鸣并不是一个“一刀断”的角色，不能简单说他对或错，很矛盾又很真实。因此，在最初接到这一角色时，朱一龙是有一些犹豫的。

后来导演丁黑与他的一席谈话，打消了他的顾虑。“很多时候，你认为你是什么样的，或者你是怎样要求自己的，跟别人眼中的你并不一样。”

这句话，不止打消了朱一龙对于陈一鸣的偏见，也让他对于表演，有了全新的理解和认知，“是真的放开了，把顾虑都拿掉了”。

同样的“放开”，还体现在《叛逆者》中的林楠苼一角上。相比于陈一鸣的物质，林楠苼仿佛理想的化身。他挣扎于使命，但也坚定于信仰，一次次在刀锋上舔血，仍有无法改变的执着。

因此，尽管它不再是一部自带大男主光环的成人童话，但朱一龙仍然选择了它。为此，他剪了寸头，穿上军装，投身于那个特殊的大时代，在小生与硬汉之间摸索，寻找蓬勃恣意的青春气息与投身革命的坚定自信间的平衡点。

两部戏，都不是朱一龙的舒适区，但关于精神和演技的双重考验，朱一龙仍选择接受挑战。

【文/石榴】