国画的个人色彩不靠刻意雕琢，应从心为之，以观察为要

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国画的个人色彩不靠刻意雕琢，应从心为之，以观察为要

文/华勇

进入绘画领域，总是会在风格上寻求一种个性化的表达，这是情感宣泄所构成的一个特征。但是很多人在追求个性的过程中，却往往会沉浸在比较迷茫的局面中。可能会因为刻意雕琢，让画中略显匠气，或者会囿于程式呈现出故作姿态的特征，难以彰显出个性。不难看出固步自封，止步不前，并非是绘画中的明智选项，应该追随潮流在提升技法的基础上找寻个性，创造出一些顺势而为的形态，才能将符合时代气息的画作展现出来。但国画的个人色彩不靠刻意雕琢，应从心为之，以观察为要。

▲唐云作品

一、狩猎广泛，拓展题材

唐云先生的画作在现在看来会有着一丝古朴之风，实际上他的画也有着新意，融入了时代性的笔墨，使得画风生出了个性化特质。画风的个性不仅仅依靠笔墨来衬托，在其选材以及视角方面也独树一帜。

他选择入画的景致并非是审美意象上的高雅之物，反而是日常生活中常见的鸡、鸭、鱼、鹅，通过这些拥有生机的动物当做意象，让画作本身拥有了更为灵动的色彩。在他的笔下鸳鸯戏水、幼雀觅食、雄鸡冲冠等姿态皆有之。

二、深入摸索，从心为之

唐云先生本身对于画作可行风格的理解，就有着独特的意见，他认为国画个人色彩不应从刻意雕琢中获得，不能以打破常规作为目的，而是将其视为一个创作过程。应该在广泛观察的基础上游刃有余地释放笔墨姿态，应该做到从心为止，让个性化的色彩在笔端绽放。

这是一种自然而然的绘画方式，并非苦心孤诣、细心雕琢得来。对于艺术的追求，横亘在很多画家心中，但是真正能够找寻彰显个性化色彩的意象实为不易，因而深入观察，摸索提升是展现个性化色彩的基础。

三、由博到精，水到渠成

在生活中提炼画中意向，对于画家而言，是一个尤为重要的成长过程，不仅会让画家对生活中美感的感悟更为熟络，也能够借由各种意向入画，帮助画家提炼绘画技巧，确定个人风格。

广泛涉猎的好处能够博纳众长,通过各种意象的特征寻求最为贴切主题的表达，由博到精，慢慢演变成理想的姿态，这时个性化风格就会应运而生，成为水到渠成之事。

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