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Konstantin Korovin
康斯坦丁·柯罗文
俄罗斯, (1861–1939)
—ArtYouhua—
作品欣赏
《康斯坦丁·柯罗文肖像》，瓦伦丁·谢洛夫（Valentin Serov），创作于1891年
康斯坦丁·柯罗文
Konstantin Korovin
俄罗斯画家
俄罗斯领先的印象派画家。
柯罗文的名字与俄罗斯印象派密切相关。
这一艺术流派诞生于法国，
并在19世纪的最后25年
在欧洲各地得到广泛流传。
《巴黎大道》
柯罗文出生在莫斯科的一个“弗拉基米尔·西伯利亚农民”的商人家庭。他的父亲Aleksey Mikhailovich Korovin获得了大学学位，并继承了柯罗文的祖父所建立的家族企业。柯罗文的哥哥Sergeor Korovin是一位值得关注的现实主义画家。
1875年，柯罗文进入莫斯科建筑与艺术学院学习绘画，与瓦西里·佩罗夫和阿列克谢·萨夫拉索夫一起学习。当时，他的哥哥谢尔盖已经是这个学校的学生了。在学生时代，柯罗文与同学瓦伦丁·塞罗夫和艾萨克·列维坦成为朋友，并在他们的一生中都保持着友谊。
1885年，科罗文前往巴黎和西班牙。“巴黎对我来说是震惊的...印象派...在他们这里，我学到了在莫斯科学不到的所有东西，”他后来写道。
柯罗文《秋天》，创作于1917年
光线与色彩成为印象派画作的“主角”，代表人物有莫奈（Monet）、西斯莱（Sisley）、梵高（Van Gogh）、雷诺阿（Renoir）等人。
柯罗文《莫斯科桥》，创作于1914年
第一次世界大战期间，柯罗文曾在俄罗斯军队中担任伪装顾问。在此之前的1900年，他一直在剧院工作，曾先后在莫斯科大剧院、马林斯基剧院和米兰斯卡拉歌剧院任舞台经理。
柯罗文《巴黎》，创作于1933年
他曾前往高加索、乌克兰、西班牙和法国。巴黎一直是一个非常特别的地方，对柯罗文的艺术创作产生过深刻的影响。1939年9月11日，柯罗文在法国巴黎去世。
柯罗文《坐在花园里的一位白色小姐》
这幅作品与柯罗文在本世纪初，对挪威和俄罗斯黯淡的北方考察所造成的阴沉景观，所形成鲜明对比的是那位坐在花园里的白色小姐，这是他成熟作品的色彩和光芒。自1915年，当这件作品被画出来时，柯罗文拒绝了他更单调的调色板，而是采用了更大胆的光谱，他觉得只有这样的创作才能表达“大自然的气息”。
柯罗文进一步实验了一个坐在花园里的白色女士的颜色和光线的相互作用。穿着白色衣服的中心人物照亮了构图，激发了周围树木和草坪上的苹果绿色色调。桌布上的白色和柯罗文巧妙地使用树木叶子中的对比纹理，进一步加强了效果。这些缩写的笔触也可以在科罗温1916年的“露台”中看到，其中柯罗文使用相似的组成元素，来创造自然阳光的辉煌。
柯罗文《唱诗班女孩的画像》，创作于1883年
印象派画家经常在户外进行创作。因此，他们的作品充满了前所未见的新鲜感和纯净的色彩。这些画作体现出一种对自觉性和平凡生活的反思。这种随机性并不遵循构图的一般性规则。《唱诗班女孩的画像》（1883年）被认为可能是最早的俄罗斯印象派作品。
柯罗文《俄国著名歌剧演唱家费奥多·夏里亚宾（Feodor Chaliapin）的画像》，创作于1911年
亚历山大·别努阿（Alexandre Benois）是俄罗斯最具影响力的画家、艺术评论家和历史学家。谈及康斯坦丁·柯罗文时，他说：“在柯罗文的作品中，画家试图创作一个漂亮的色斑点，这自然令很多人感到困惑。就作品本身而言，他的绘画技巧使得画作内容变得粗俗、鲁莽。对于一些人来说，这样呈现出某种笨拙的效果。”
柯罗文《北方的田园风光》，创作于1886
“我们已经讨论过，作为一名画家，柯罗文在色彩运用上拥有不同寻常的天赋。他在描绘大自然的素描中展现出这一天赋。他的素描非常真实，巧妙地再现了北方独特的自然美景，令人惊叹。”
“当时没有人认为这些作品以及其中的颜色运用水平出众。他的确是一位真正的画家”，亚历山大·别努阿 。
创作于1889年的《西班牙女子利奥诺拉和安帕拉》是柯罗文最优秀的作品之一。画家凭借这幅作品获得1900年世界博览会金奖。1888年，他在西班牙开始创作这幅作品，直至1889年才在莫斯科最终完成。
在19世纪90年代后期，柯罗文创作了一系列描绘巴黎咖啡馆和街道的作品。这些作品展现了印象派创作原则的发展历程。画家对光线和空气很着迷；他的作品在潮湿的空气中延伸，消融在远方地平线的阴霾之中。
作品《夜巴黎》和创作于1908年的《意大利街道》。在19世纪90年代，柯罗文创作灵感均来自巴黎。他描绘了昏黄灯光下的巴黎街道，或是清晨空旷的街头。
作品《在花园里》和《古尔祖夫》（克里米亚南岸市镇）。浸润在光影中的形象是印象派画家最爱的主题。在这幅作品中，我们的注意力没有被人物或者物体吸引，而是完全集中五颜六色的生动光影上。面容与花朵难以分辨，而绿色的长椅似乎变成树叶的延伸。
柯罗文《玫瑰和苹果》
从1910年到1917年，柯罗文每年的夏天都要到克里米亚的达古尔图。在这里，阳光暖和，他经常与Ilya Repin，Vasily Surikov和Maxim Gorky等朋友和熟人交流，他画了许多最有活力的作品。
在柯罗文高度追捧的克里米亚时期创作的这些作品中，回顾了他最成功的静物之一，《玫瑰和苹果》（1912年，莫斯科国家特列季亚科夫画廊）。照射的光芒，粉红色的玫瑰和蓝色的大海，Korovin表达了他创作的核心情绪：...生活的美丽和快乐。重新创造这种快乐是我绘画的本质，我画的每件画布的每一部分，我的自我....
《克里米亚古尔苏夫》
柯罗文《玫瑰》，创作于1917年
《玫瑰和水果》
《玫瑰》
《阿尔汉格尔斯克》
《桥》
《秋天》
《In Krasnokamenka under Gurzuf》
《早春》
《Portrait of Z. Pertseva》
《The portrait of Mariinsky Theatre singer Vera Aleekseevna Do》
《Autumn.Young Woman in a Garden》
《索菲娅歌利亚》
《纸灯笼》
《玫瑰与紫罗兰》
《谷仓》
《Portrait of the Artist Tatiana Sp》
《Portrait of S. Mamontov in a Theatre Costume》
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