学唱歌|唱歌气息控制的原理和方法

气息是发声歌唱的原动力。没有气息，就不能发声，没有正确的控制气息的方法，就唱不好歌。

一首歌曲的艺术处理，如强、弱、快、慢、顿、连、婉转、欢乐、悲伤和愤怒等等的变化，都与气息的运用和控制分不开。但这些不是自然的呼吸可以达到的，必须经过加工和训练。下面我们谈谈歌唱时运用和控制气息的原理和方法。

气息的力度，对抗任用

歌唱的声音与普通说话的声音要求不一样。不仅要求动听、悦耳，而且要求能通过多种变化表达一定的思想感情。因此歌唱与日常说话不同，它需要把日常讲话时自然的气息控制起来，把它组织成为一股集中的、有力度的气流。这就需要把呼气和吸气的运动对抗起来。

力度产生之后要保持住，要使胸、腹腔的扩大坚持较长时间，就需要依靠吸气肌肉持续不断的工作，去抗拒呼气肌肉的压力，否则气马上就会泄掉，腹部松软、胸廓塌下，气息就失去了控制，就不能产生所需要的力度。这里需要有一股子韧劲。

气息力度控制的支持点

唱歌时吸气很快，今明两天呼气很慢，这就要有一股持续不断的控制任用，气息都能缓慢呼出。

气息力度控制的支持点有三个重要任用：

1、使气息既要有一定的力度，又要能坚持缓慢地输送（也就是要比较持久地保持胸、腹部的扩张动作）；

2、控制气息力度大小的变化；

3、防止气息挤到肺尖和喉器上以致阻碍发声。

我们赞成胸腹式呼吸方法。气要吸得深，要利用胸腹吸气肌肉群的收缩运动，使胸腔下部（软肋）和腹腔上部扩大，横膈膜中心下降。歌唱气息控制的支持点过高或过低，都将妨碍呼吸肌肉群的运动自如和它的工作能量，而失去支持的弹性任用，使多种多样的表情音色受到局限，使歌声僵直难听，高音上不去，强音响不起来，甚至没有唱几拍，就青筋直爆、脸红脖子粗，使歌声无法进行下去。

气息力度与发声歌唱的关系

气息的力度同发声的关系非常密切，力度的大小会影响歌声，甚至影响音准。除此之外，气息力度还会影响音域的发展。在没有运用适宜的气息力度时，声音向低或向高发展，都会受到阻碍。

气息力度过大，在生理方面造成的危害更大，很容易使声带、喉器和整个咽喉疲劳，轻则容易发生声带充血，声带靠不拢、漏气、声音沙哑；重则使声带肥厚，发音吃力，声音变质，甚至会使声带局部产生“小疖”等。

气息力度与共鸣的关系

我们要求歌声有高位置、集中、靠前，声音圆润、深厚、丰满而有光彩。这主要依靠共鸣受体的共振、共鸣和泛音音响。但是要取得这些共鸣音响的作用，要有喉咽肌、软腭、舌肌等的协调工作，但气息力度是否适当，关系很大。

恰当的气息力度，通过声带，使这股声流在共鸣腔（尤其是在口腔）里连绵不断地激荡反射，影响咽喉肌肉，引起相等的反应，形成声流振波。学唱练声开始阶段没有声流振波等到有了一定气息控制能力，能够运用共鸣腔体的共振共鸣之后，声流振波才逐渐形成。因此我们不要急于求成。

气息力度与表情音色的关系

声乐艺术和绘画相象，也要用歌声的各种色彩，刚、柔、明、暗、虚、实等来表现人的喜、怒、哀、乐种种感情。如果歌唱家不注重歌唱发声的色彩---音色的变化，不认真钻研和努力掌握变化音色的技巧，那么，他的歌声就将平淡、没有表现力，以致极不悦耳。和绘画的色调不鲜艳、不醒目、通常说的画灰了一样。

我们这里说的刚性，决不是指平直僵硬的所谓刚，而是柔中有刚的刚。这说明刚和柔是与气息的力度控制息息相关的；气息力度小而有劲，控制得缓和一些，声音就柔一些。气息力度大而有劲，控制得坚实一些，声音就刚一些。

歌唱好听并不难，只要你愿意花一些时间来学习和掌握一些唱歌的技巧和诀窍，完全可以在短时间内看到明显的进步。