西影厂衰落了吗？

我是因为伙计发的一条动态去的西影厂。

就是这个 ↓

图源公众号“西影咖啡COFFEE”，觉得酷的点点关注

百年的电影机在室外广场放上个世纪的黑白默片，旁边围的是周围吃完了背心卷到肚子上的大爷和穿着碎花裙带着娃牵着狗的老阿姨。小朋友滑板车的七彩炫光和背景板上的动辄百年历史的黑白光交相辉映，慕名而来的年轻影迷嗑着瓜子喝着咖啡坐在不远处。

整体气氛诡异又和谐。

那些看见几个玻璃罩子里的老物件就直呼硬核的人，不知道此刻会有啥感想。

反正我伙计给的回复是：

“电影机本来就是放电影的，顺便让大家了解下历史，物尽其用。”

话说的平淡又嚣张。

停止抱怨吧，人家一百多岁7点后还在工作

嚣张又不被讨厌只有一个可能，就是足够的底气。

西影厂的西影电影艺术体验中心，用三层楼的展品，展示了一下，“底气”实物化之后该有的样子。

一整层古董车，一整层来自世界各地不同年代的电影放映机。

这些动辄百年的物件，没有围挡，没有保安严守，就那么放在那里。旁边是不超过百字的简单介绍或者参演过的影片名，禁止触摸，是对来访者唯一的要求。

就这么放着，警戒线都没

1949年英国产首批全钢车身劳斯莱斯的身份不值一提，毕竟不是古董车展，它们参演过西影厂的哪部电影，当过哪位角儿的坐骑，才是值得说道的东西。

毕竟这是西影厂，曾经的东方好莱坞，中国电影史跳不过的一笔。

平平无奇的仓库，装着差不多半部中国电影史

感觉西影厂成立这个体验中心的目的，不是炫耀自己有多少宝贝，就是把家里的存货当教具一样摆出来，满脸真诚的站在那里，敞开怀抱，对着过路的人说，我想给你介绍下西影的发展史和世界电影史。

路过的人却只被他被怀里金光闪闪的物件吸引，停下了脚步，心满意足的拍了九宫图回家发朋友圈，值得听的故事，名字都没记下。

电影机没人介绍，是真的不懂

很容易被忽视掉的宝贝们

《大话西游》的场景体验区变成了大型主题情景密室，获奖无数的电影海报只是好看的网红拍照背景，大众点评440条评论里一水的亲子体验感不错。

想用更平和的方式走进更多人的生活，本身没有任何问题。

一曲only you唱的人魂断

不得不说，在水帘洞拍照是真的帅

可我想看的，还是骄傲的西影厂。

在47年的发展历程中，西影厂一共出产了近270部电影，获得了几乎同样数量的奖杯。在全国电影制片单位中，西影第一个在国际A级电影节获得最高奖项，获国际奖项数量位居全国第一，影片出口量全国第一。至今出口影片6部，遍及36个国家和地区。

在中国大陆电影获奖的作品中，至今获得过柏林国际电影节金熊奖的有三部，三部出自西影厂；中国大陆电影至今获得过意大利威尼斯国际电影节金狮奖的一共有三部，其中两部出自西影；获得戛纳电影节金棕榈奖的一共四部，三部是西影的电影…

奖杯多到让人以为是纪念品商店

就这，凭啥不骄傲。

物以稀为贵，奖拿多了也就那么回事，大家要追求的就是更高级的东西。

把张艺谋、陈凯歌、顾长卫送上神坛的老厂长吴天明，79年就凭作品斩获过中国文化部优秀影片奖，得奖影片叫《生活的颤音》。这部作品采用了音乐片的样式打破了陈规旧套，当年骄傲的西影人们，打破的又岂止是影片样式？

被AI支配，生存环境被污染的恐惧，是西影厂三十年前玩过的。

1986年，黄建新在西影厂拍出了高仿生机器人想要替代自己创造者，掀起革命叛乱的《错位》，1992年拍出了受人类污染之害降生的剧毒男孩三三悲惨人生的环保主义科幻电影《毒吻》，思想新潮，格局开阔，放到现在也绝对不落伍。

2019年导演滕华涛科幻作品《上海堡垒》发行，不知道当年和吴厂长一块拍《生活的颤音》的滕文骥，对比自己儿子和老同事的作品，又会如何评价。

《错位》的剧照，先锋且好看

形容巅峰时期的西影厂是神仙打架，一点都不夸张。

除了获奖作品，当年的整个创作氛围和环境，保留至今的对待电影严谨认真的“西影人”的态度，值得说的太多。和人奋斗过的岁月相比，再昂贵的道具，又算得什么？

自己数数有多少熟人

当年的西影厂，就是父母口中那个别人家的小孩，所有专业课都是满分，随随便便得了奥数竞赛一等奖，顺路还办了个人画展的天才。

可惜，天才的结局注定是悲剧。

过早展现优异的坏处就是，不一直进步就算退步，就更不用说在“八大国有制片厂”逐渐退出历史舞台的今天。

现在提到西影，老一辈人会先眉飞色舞的细数当年的成就，出过哪些名人，如何拿奖拿到手软，之后，再满脸恨铁不成钢的叹一口气。

年轻人们态度反而好一些，因为不了解，他们只会一脸平淡的说，哦，听上一辈人提起过。

那些提起过西影上的上一辈人不会在夸赞或者抱怨后给下一代讲讲，他们的情绪从何而来。下一代人，看着网络上那些奖项、导演和演员的名字，觉得熟悉又陌生。人好像都挺厉害但是太遥远了，黄土朝天的日子粗旷的生活没有见过，想象不来也无法共情。

奖和

历史和胶片一起被装进了盒子里

谁都没错，但文化和历史，就这么出现了断层。

“我爷爷”的故事不够诱人，九儿已经55岁离“我奶奶”更近了一步，高粱到底是个啥当代的主力军们都未必清楚；00后如今已经20岁，你跟他们讲“你看那个人好像一条狗啊”，他们能给你讲见过的一万个舔狗的故事，但不会想到《大话西游》；174分钟的漫威大制作《复联4》都没躲过一片谩骂，171分钟93年拍摄的《霸王别姬》也未必能在如今多受欢迎；《黄金大镖客》是八零九零后的情怀，中国西部片《双旗镇刀客》是零零壹零后的知识盲区。

大家因为动画片里角色染发被封禁骂得再狠，也不会耐心去看通过知识分子的遭遇刻画官僚系统，手法现代荒诞，国产片中少有的黑色电影，思想在当时绝对先锋的《黑炮事件》和《背靠背脸对脸》。

没办法，东西再好，也只能留在那些年。

不知道你们看过几个

在西影厂的时光广场上，埋着一个时光胶囊，那是西影厂60周年的时候埋下的。里边记录着大家对西影80周年的畅想，周边写着“西影十条”，我最在意的一条是：

西影厂八十年代的辉煌，是因为一批有才华的电影人涌入。但很少有人看到，那是一场开放、共享、集体制作精神的盛宴。

就这一句话，我看到了西影的骄傲，也看到了他的委屈。

大家都说，西影厂衰落了。

80年代很多人放弃北京户口一心只想西漂，准确来说“西影漂”。现在，那条因为厂出名的西影路，路比厂名气大。

我看了很多资料，大家提到西影厂后来的发展时，都提到了这样一个原因：

为了生存。

理由足够简单，也足够戳心窝子。

再神又如何，毕竟在凡间，最后的选择决定，还得是为了生活。

当年神仙聚集，后来各奔东西

“一方面电视剧市场在惊人的膨胀，电影观众数量在缩减，另一方面电影观众的选择也多起来，电影厂之间的竞争在加剧，1993年开始的引进“10部大片”计划让内地观众有机会欣赏到最新的国外大片，然后就是民营投资的崛起，以及繁多的盗版影碟的出现。

为了生存，西影人转行去拍电视剧、广告，或是做文化公司等。在电影方面，除了有一些主流片获得奖励，更多的是和民营资本、港台合拍电影，其中不少都是卖厂标———因为只有电影厂有出品权，只要给电影厂钱，一部电影就可以打上西影的标志出品。”

偶而

体制原因，市场原因，资源倾斜原因，时代原因，内里太过复杂，一句简单的衰落，确实委屈了西影厂。

“西影十条”的另外一句

从拆掉围墙，打造电影圈子，再到搜罗道具布置电影体验中心，包括近十年，很遗憾没有超级爆款，但一直在制作的电视电视剧作品，我不相信，西影愿意从神位上心甘情愿的暗淡下去。

我更愿意相信，他是还在摸索一条更适合自己在这个时代能更好发展的路，或者他在养精蓄锐，暗自努力筹划着什么。

终究有一天，还会让大家都知道，为什么“太阳从西北升起”。而我，无比期待那一天。