技术实力与艺术修为兼备、CG大佬杨雪果老师专访

每次与杨老师见面，感觉都不同。印象最深的是杨老师的学识渊博，在CG创作方面尤为强大。再次与杨老师会面。借此机会，我们也对老师做了一次专访。

在正式开始前，我们按惯例简单介绍下杨雪果老师。

杨雪果，国际著名CG艺术家，1977年出生于云南昆明。云南艺术学院设计学院副教授、硕士生导师、动画与数字媒体系主任、云南省美术家协会设计委员会副主任、云南省动画与数字媒体教学指导委员会秘书长、中国CGDC（ChinaJoy）游戏人制作大赛评委、Wacom中国授权认证讲师、Leewiart（乐艺）精英艺术家、CG艺术展策展人、最受欢迎Blur’s good brush绘画工具开发者。

杨雪果老师一直致力于CG绘画、3D动画、游戏、VR/AR、商业设计、民族工艺美术等领域的教育研究与商业合作。出版著作《传扬生活妙韵的巧技——云南民族工艺》、《3dsmax高级程序贴图的艺术》、《Photoshop终极CG插画技法--Blur's good brush极速手册》。数十件CG作品发表于国内外各大CG艺术杂志和网站。多部作品入选国际权威CG图集和大赛如Expose、Exotioue、光谱、Digital Painter、CG Overdrive、Biomech Art、2d Artist、插画圈、天下共生、乐艺等等。先后荣获Expose7大师奖，CG Overdrive大赛卓越奖等。

杨雪果艺术在线画廊：yangxueguo.artp.cc

自学成才，见证行业兴衰

CG世界：杨老师好久不见！很高兴您能再次接受CG世界的专访。您最近在忙些什么？

非常高兴能再次接受CG世界的采访，最近在忙学生的毕业季、策划一些行业活动，还有个人创作、研究等。

杨雪果三维实验作品

CG世界：您是国内最早一批进入 CG 领域的，当年有什么契机吗？可以给咱们CG世界的用户，分享下您这些年的从业经历吗？

CG艺术是上个世纪90年代逐渐进入国内的，其中游戏领域最为突出，大部分人都是通过世嘉和索尼的次世代游戏认识到它的。

当时三维图形技术的出现，对我们这些长期接受平面化图形体验的人。是一种身心上的全面颠覆；同时动画以及电影VFX的长足进步，也使得我们这代人一下子被“数字化”震撼到。在那个时代能用电脑搞制作和创作的人，我们都觉得是非常高端的人才，当时，我也希望自己能变成那样的人。

杨雪果早期手绘CG作品

大三时父母给买了人生中第一台电脑，从此开始了我的自学之路，但那会儿网络环境不好，学习资源也很匮乏，大部分学习和研究工作都是自己瞎折腾。更要命的是，大量新鲜技术资讯还是英文的，学习过程那叫一个痛苦。

2000年以后，中国CG行业逐步兴起。我在高校做老师的同时，也在一些游戏、影视、科技类企业中任职，多年来，算是见证了中国CG行业的兴衰变化，同时也在为CG行业发展贡献自己的绵薄之力。如今中国的CG行业发展，可谓是蒸蒸日上，这相当令人振奋。

杨雪果早期学习3d时的作品

杨雪果早期手绘CG作品

CG世界：您不仅自己学习，还出了一本让我印象深刻的书《3ds max 高级程序贴图的艺术》，这是迄今为止国内首部讲解3dsMax程序贴图生成材质、纹理效果表现的专业图书，可以说好几代CG人都是看这本书成长起来的。我很想知道，当时您是怎么掌握到那么多 max 技术的？

2002年我创作的一部动画短片《重生》入选了当年的CG杂志和2002华人CG作品年鉴，在圈内口碑也还不错，这部短片中我使用的主要技术，就是基于程序贴图的，为了学这些技术，当时每天超过12小时都泡在国外CG论坛。

研究这些技术的目的，就是想运用程序化纹理解决当时需要复杂UV拆分处理位图的工作流程，同时让渲染变得程序化，可控制，这个影片成功后我希望将多年积累的一些经验和成果分享给大家，于是便有了这本书，此书一共有4个版本，含台湾版。

3ds max 高级程序贴图的艺术1-3版

CG世界：杨老师，这么多年您都有在坚持创作，方便分享看看，您这么多年的创作心得吗？

我觉得自己是一个非常喜爱艺术的人，尤其喜欢纯粹一点的东西，CG对于早期的我来说可能更多的是一种从业与谋生的工具，但是随着对事物的不断深入与探索，我发现它也是一种充满无限可能的艺术形态，值得我们深入探索和实践，用自己的思想以及观念去进行融合创造，而不是仅仅只把它当做一种实用性的“工具”。

对于CG的创作，我们应该同时走“探索性”和“商业化”两条路，这样才能让CG这类艺术创作，保持持久的生命力，这也是我多年来的心得体会。

杨雪果实验创作

工欲善其事，必先利其器

CG世界：刚刚您提到了创作过程，我想代表CG世界的用户请教下，您创作时用到了哪些工具，比如哪些软件？硬件？

我用的软件比较多，除了主流的Photoshop、3dsmax、Zbrush、UE4、Substance Painter、AfterEffect、Hitfilm这些，我对很多冷门软件也很感兴趣，比如：Terragen 、Mandelbulber、Mandelbulb3D、XenoDream、INCENDIA NEXT、Rebelle 、Project Dogwaffle Howler，有时这些偏门软件在创作上反而更加给力。

对于硬件环境，我之前一直使用的是24核的图形工作站，现在用的是 ConceptD 7 Ezel 笔记本工作站。对于上述那些软件来说，英伟达的RTX显卡是必须的，它能给我们的工作加速，比如渲染加速、物理加速和OpenCL加速等。

CG世界：刚听您提到一款最新的电脑，您感觉这款ConceptD 7 Ezel和过往所使用的相比，有哪些独特的优点？

最近体验的这款ConceptD 7 Ezel ，我感觉还蛮惊艳的，纯白色的外观很时尚很潮，作为一款配备了高性能的 RTX 2080 SUPER 显卡的 RTX Studio设计本，专为满足创意设计需求而设计，常规的平面创作完全不在话下，较为复杂的三维创作比如建模、动画、实时渲染、分形计算等，GPU加速效果也是很OK的。

还有一点我很喜欢，就是在大规模的三维计算时，风扇噪音非常的小，这是我目前用过的所有便携式机器中静音效果最好的；另外值得一提的是，它还有个4K高色彩的多角度可变绘图屏，在上面画画实在是太舒服了，重量也很轻可以随身带着走，对于我这种经常需要在“移动”状态下搞创作的人来说，非常的重要，这也是我选择它的最重要原因之一。

CG世界：杨老师在用这款机器做雕刻或者手绘的时候，手绘笔的使用感受如何？

ConceptD 7 Ezel的画笔触控，与影拓Pro数位板上的触控感较为接近，内置小画笔非常顺手，笔触定位也很精准，机器配置较高，用起来非常顺滑，我这台搭载RTX 2080 SUPER 显卡的 RTX Studio设计本，在4K的显示分辨率下，即便是较大的画布也不会有延迟问题。加上屏幕角度灵活可变，可以适应不同场合的创作需要。可以说这是一台能完美适用于各种数字绘画的机型。

敢于探索，紧跟时代潮流

CG世界：我看您的作品多数都是那种超现实主义的，您这些创作的灵感都是从哪里来的呢？又是如何一步步实现的？

小时候看到达利的作品就很喜欢，大学时看到异形之父齐格的作品，感觉无法自拔，从此便爱上了“超现实”类的创作。这类创作倾向于表达错乱的维度、批判性、揭示性、梦境、情绪等元素，我从2005年开始尝试使用CG的方法，创作这种类型的作品，随着CG技术的不断发展，我感觉到运用CG来表达头脑中这些“乱七八糟”的想法是非常适合的，而且还可以将CG的优势发挥的淋漓尽致，相比传统方式更加的天马行空和无拘无束，直到现在我还在满怀激情的探索这种艺术风格下的创作。

软件方面我喜欢综合软件流程，并不拘泥于常规的制作方式，通常情况我会融合2D、3D以及分形等手法来创作作品，尤其喜欢一些开源的小软件，往往这些在主流应用中不起眼的小工具却能实现很多意想不到的效果。

杨雪果利用ConceptD 7 Ezel 创作的作品

CG世界：您如何看待色彩对超现实主义作品的影响？在这方面，您是实现去控制整体色彩感，以达到心目中想要的效果的？

创作方面，我对色彩准确性的要求是很高的。

比如我经常使用实景扫描资产来创作，需要让电脑中的图形色彩尽可能的和现实保持一致。

在绘画和图形设计中，需要保证作品达到100%的Adobe RGB色域显示，以及保证后续打印输出色彩的准确性；

在三维渲染和影片制作中，还需要经常使用HDRI或EXR等16Bit高动态范围色彩控制，来精确把握在后期合成中渲染的准确性等等，这些都是针对设计过程中专业化的刚需，

一般的显示器，都无法做到精准还原以上色彩级别，而上面谈到的ConceptD 7 Ezel，在这方面的表现还是很不错的。

杨雪果分形艺术作品

CG世界：除了硬件，我听您特地提到了UE4，这款软件在使用过程中，对于硬件有哪些特别的要求？

UE4、Unity3D以及明年马上要推出的UE5，我个人感觉最重要的功能都是集中体现在实时GPU加速等技术领域上的，比如实时光线追踪和实时GI（全局照明）以及不断进化的AI（人工智能）技术。这些技术的背后，都需要英伟达的硬件支撑，才能有效的开展工作，采用高配置的RTX GPU，将对我们做图形设计尤其是三维图形设计的人来说，能够提升效率与品质，能节省很多时间。

杨雪果UE4作品(RTX 光线追踪在UE4中的应用)

CG世界：作为经验超丰富的业界先行者，您如何看待这些年来，科技发展对于CG行业及创作者的影响？

可以这么说，没有科技就没有CG，科技发展对CG领域的推动太大了，尤其是软硬件的发展，直接决定了这个行业的发展方向。作为这个行业的从业者，我觉得首先要关注的就是硬件发展所带来的改变，从而更好利用新技术提升创作能力。

具体打个比方，现在如日中天的Nvidia RTX实时渲染、OptiX AI降噪、AI算图、PhysX物理加速、OpenCL加速等，都是我们现在广泛运用的图形加速技术，我无法想象如果没有这些技术的加持，会是怎样的一个制作效率。

这些技术，尤其是下一代实时光线追踪和AI技术的进步，让未来的精彩指日可待；另一方面CG创作者将会更加需要多元化的创作方式，比如我可能在办公室、公园、郊外、咖啡厅等多种环境下进行创作，同时对硬件性能的要求也会比较苛刻，因此像ConceptD 7 Ezel这样的新技术结晶，也是我们CG设计师非常需要的专业化产品。

杨雪果利用GPU加速技术制作的动画作品

CG世界：从什么时候开始学习 UE4 的，您觉得 UE4 给您的创作带来最大的帮助是什么？

大致是16年开始接触和学习的，UE4对于我来说最大的帮助，就是在做动画影片输出的时候，再也不用出去喝咖啡了（笑），节省了我大量的时间。

CG世界：可能对于每个人来说都可以通过努力学会。那么对于艺术美感的造就，以及如何创作一幅艺术感极强的作品是比较难的。请杨老师讲讲在如何提高艺术审美上的一些经验和学习技巧。

技术只要跟着教程去学，早晚都能掌握，但是从事艺术创作首先需要的是“艺术观念”，特别是自己领悟的那部分观念，也可以说“悟道”，并不是简单通过训练就能够悟透的事情。

那么如何去培养自己的艺术思维呢？

我觉得首先需要从生活中去汲取，人之所以要创造我们称为艺术的事物，就是因为要脱离这个“正常”和“无聊”的世界，去创造非现实的体验来赋予生命某种意义。

其次我们可以从很多前人那去学习，欣赏大师的作品从而启发自己对艺术更深层次的理解。当你有一天你从模仿转变为独立创作，说明你已经掌握艺术创作之道。

最后，对于CG来说，新技术时时刻刻都在颠覆我们的创作和思考过程，及时的学习新技术，不要偏食，也不要墨守成规，通过这些东西打开思维和视野也是成就自己艺术发展的重要因素。

建议：慎重选择，不断学习

CG世界：最后给我们年轻一代 CG 人一些学习和工作的建议吧。

CG相关的每一个领域都很大，切记不要盲目的选择，我们需要做的是从各种信息渠道（比如CG世界）去真正了解CG艺术的方方面面，结合自身的兴趣再做考虑；同时持续的学习新知识掌握新技术是这个行业的重要特点，技术的更新迭代速度非常快，一不留神就可能落后，掌握越多的技术手段，意味着你能有更多的表达方式。时刻关注行业的发展，让自己往高精尖的专业性人才、跨界性的创新型人才的方向发展，这也是当下社会逐渐提升的人才需求。

对了

杨老师会在7月9日晚8:00进行直播

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