意大利, 1610年。
米开朗基罗·梅西·达·卡拉瓦乔再次受到通缉。而这对他来说已经是家常便饭。
这位危险、醉人而又充满谜团的画家，在后世以对巴洛克画派形成的重大影响，和激进创新的宗教画风格闻名于世。
来源│社会科学报
宗教画的创新者
在16世纪末到17世纪初的几十年里，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿。梵蒂冈之中，天主教教派的灵魂之争正在发生。在那里，绘画作品不再只是单纯的艺术，它们化身为一架架钢炮，成为了当时教会攻击的武器。这也改变了之前传统宗教画的风格主义。
在此之前，宗教画的氛围主题以宏大神圣的场面，美好光辉的体现为主。
《末日审判》米开朗基罗
公元1541年，米开朗基罗应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂绘制巨幅壁画《末日审判》。米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近 6 年，在 220 平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将发出最后的判决。
《椅中圣母》拉斐尔
这幅《椅中圣母》创作于1514-1515年间。拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
而在卡拉瓦乔的宗教画中，我们找不到恢弘的场面，也没有温情的感化。取而代之的是谋杀、伤口和暴力。
他带来了一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。
《圣马太感召》卡拉瓦乔
在他的宗教画成名之作《圣马太感召》中，卡瓦拉乔用一束光线把耶稣带到了罗马一间阴暗的小屋里，这里就像是个赌档。窗户上糊的纸让房间更阴暗，聚集在一起的一群身份地下的人见证了这个伟大时刻，画中一半人物甚至都没有注意到两个神秘人物的到来。
耶稣与圣彼得进来了，画面定格于伸出的手指，“谁，我吗？”“是的，就是你这个可怜的家伙，马太。我们不需要品行高尚的人来完成这个工作，我们需要的是像你这样的人。”
卡拉瓦乔不是把基督耶稣强调显示，而是有所掩盖。我们越是看不清耶稣，我们就越是注意他伸出的手指。而且沿着那根手指还有一束光线，那束光线令马太这个罪人成为了耶稣的门徒，一切都是光的缘故。
《圣托马斯的怀疑》卡拉瓦乔
在另一幅画作《圣托马斯的怀疑》中，圣基督抓着怀疑者托马斯的手腕，引导他的手指插到伤口的深处，直到托马斯相信为止。
卡拉瓦乔说道：“你不必仅仅看着我的作品，也无需那么费力的凝视，你会感同身受的。”
而他这么做并不仅仅是为了造成影响，这是因为当时的罗马还没有人这样做过。通过一个罪人把基督精神的有关信息表现的更为严肃。基督说道：“可怜的人们会受到拯救。” 这就是卡拉瓦乔所要让人们知道的。
当人们来到教堂看到这些作品，他们被震撼了，他们的人生发生了变化，眼睛睁得大大的，心跳怦怦作响。这场圣剧如此生动如此鲜明，人们觉得他们可以融入其中，连最硬心肠的罪人（不信神者）最终也相信（神）了。而这正是教会寻觅的那种画家。
天才亦恶棍
卡拉瓦乔对福音纯粹力量的捕捉不同以往，其伟大作品中的躯体都是一副凡人皮囊，即便是上帝之子耶稣亦是如此。出现在人们面前的基督，并不是以轻飘飘的天使形象出现的，而是一个活生生的凡人，他能透过平凡贫穷且虔诚的外表直入内心深处。
《基督下葬》卡拉瓦乔
为什么卡拉瓦乔的绘画当中带着如此激进的自然主义风格？
因为在天主教教派进行灵魂之争的梵蒂冈外，在高墙环绕装饰华丽的红衣主教居住的宫殿之外，有着一个全然不同的罗马。那里有散发着汗水味道的人群，他们充斥着市场和广场；有着发酸的酒,老蒜头,街头的顽童；兼职的士兵转瞬间就可能会偷走你的钱包,也可能割破你的喉咙；这里满是乞丐,卖艺者,耍杂耍的,骗子,还有娼妓，数以千计的他们在Ortaccio游荡(罗马与1500年代设立的红灯区)。这个邪恶的伊甸园就位于台伯河的下游，而这就是卡拉瓦乔所处的罗马。
他所经历的困苦年少、穷困潦倒和底层的生活经历最终都在他的作品中得到了体现。
《酒神巴克斯》卡拉瓦乔
依靠自身的才智和可疑的声誉，他住着廉价的房屋,夜夜与其他潦倒画家不醉无归，整天惹事生非瞎胡混。在街上游荡时,他们的座右铭是：“Nec spe, nec metu”, “没有希望,也没有恐惧”。
《手提歌利亚头颅的大卫》卡拉瓦乔
这一幅《手提歌利亚头颅的大卫》正是他的自画像。他把大卫描绘成自己的模样，同时也把自己描绘作画中的恶魔。
也许他希望通过在画中表达出这种负罪的祈求来获得宽恕，也许通过在画中交出自己的首级,他就可以在现实世界中得到拯救。
我们可能认为天才即英雄，优秀即赢家。但是他可是卡拉瓦乔,这个天才是个恶棍。
为了让大家更好地了解博斯，给大家推荐一套《欧洲文艺复兴大师》的系列丛书，其中就有关于博斯的单独的一本。
《欧洲文艺复兴大师》书系，主要以画册传记的形式介绍了五位文艺复兴绘画大师：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、卡拉瓦乔、博斯。
其中，《卡拉瓦乔》一书精选了一些和卡拉瓦乔有关的话题，这些话题由不同的研究者书写而成。比如，对卡拉瓦乔青年时代的生活和学徒生涯的探究；对其绘画技艺的不同方面和表达方式的变化进行研究和验证；对他的宗教信仰以及其宗教画作真正意图的解读；探讨音乐元素在其画作中的作用，等等。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
文艺复兴后期巴洛克艺术的代表，39岁即结束了天才的一生。围绕着他，有众多未解之谜，比如：其绘画风格十分写实，但人们从未发现一张他的素描；其暗绘风格影响了后来的拉图尔和伦勃朗等人，但他的师承却没有明显脉络；他似乎虔诚信教，但生活却豪放不羁，甚至间接地因此丢了性命。打开这本书，或许你就会解开这些谜团。
《卡拉瓦乔》：收录400多幅高清图片，涵盖所有已被确认为其真迹的作品和一些重要仿作。这些图片来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、大都会博物馆、伦敦国家博物馆、雅典沃兹沃斯艺术博物馆等。
《卡拉瓦乔》的作者克劳迪奥斯特里纳蒂（Claudio Strinati），1948年出生于意大利，艺术史学家，曾任罗马博物馆联盟主席，意大利国家博物馆馆长，意大利文化遗产部部长。他的研究范围包括文艺复兴、新古典主义以及当代艺术。他策划了多场重要的国际性展览，被认为是在国际范围内最杰出的卡拉瓦乔作品鉴赏家。2010年，他在罗马策划了的展览“卡拉瓦乔”大获成功，成为从二战以来，罗马最受欢迎、参观人次最多的艺术展之一。
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