音乐剧作曲徒有琴：除了上台演戏，我什么都尝试过了

　　关于徒有琴

　　18年到19年，徒有琴开始在国内的音乐剧圈崭露头角。同时喜欢古风和音乐剧的网友，在音乐剧圈看见她的名字时，常常会问“是古风那个徒有琴吗？”

　　当她的名字不断和音乐剧作品挂钩时，她已经完成了从入坑到入行的蜕变。

　　我们很好奇，于是约有琴聊了聊她的音乐剧生活和工作，聊的时候时不时可以听到她的笑声，说到激动处还会突然大声起来。

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　　初心：想把音乐剧和中国观众的距离拉近一点

　　音乐剧中文翻唱系列是很多人把徒有琴和音乐剧关联起来的契机。当谈到为什么决定打造音乐剧中文翻唱系列时，徒有琴用了“汉化”一词。也就是把国外好听的音乐剧歌曲重新改编、填词，再寻找合适的演员进行翻唱，最终成为一个系列的过程。

　　“当时有个强烈的愿望就是把音乐剧推广给我们中国的观众朋友们。尤其是在《声入人心》没有开播之前，音乐剧对大家来说是非常遥远的一个艺术门类。我觉得最直观的一个办法就是，让观众直接听到音乐剧的音乐到底是什么样的。”

　　考虑到海外音乐剧在语言和音乐风格上与中国观众的文化距离比较远，徒有琴并没有选择直接翻唱，而是从曲风和翻译上进行改编。

　　“我想到了身边很多优秀的词作，他们有着非常丰富的填词经验。编曲上的话，有的时候我们会有一些更新奇的想法。比如说之前改编过《变身怪医》的《Bring on the men》，我会觉得原曲的爵士风格在中国比较小众，那怎么能让更多的中国的观众喜欢？我就需要调整一下它的音乐风格，狐不举（词作）一听风格居然变化这么大，干脆就把歌词也往古风的风格上去靠近。而这首歌在所有翻唱系列中的人气是最高的。”

　　01我即欲神（原剧：《1789，巴士底狱的恋人》）

　　02逐星（原剧：《1789，巴士底狱的恋人》）

　　03女王（原剧：《1789，巴士底狱的恋人》）

　　04盛女（原剧：《变身怪医》）

　　05天黑请闭眼（原剧：《1789，巴士底狱的恋人》）

　　06是白（原剧：《摇滚莫扎特》）

　　07纹我（原剧：《摇滚莫扎特》）

　　08微战（原剧：《摇滚莫扎特》）

　　09天朝渣男图鉴（原剧：《芝加哥》）已下架

　　10爱神（原剧：《罗密欧与朱丽叶》）

　　音乐剧翻唱系列歌单（可在B站搜索）

　　尝试：不想当编剧的制作人不是好作曲

　　徒有琴创作过一部原创音乐剧《黑与白的证明》，在这部剧里同时担任了制作人、编剧和编曲。当问到她未来的职业规划是怎样的，有琴跟我们分享了当时的心路历程。

　　“当时我也是第一次认识编剧，不想让人家觉得我什么想法都没有，就空着脑袋说‘我想跟你做个作品’，所以我提了一个提案。因为这个故事的源点是从我这来的，所以在写剧本的过程中，我全程参与了所有的意见，包括大纲设定、剧情设置。我需要熟悉编剧这个工种，因为在音乐剧里面编剧和曲作的关系是非常紧密的。”

　　徒有琴笑称《黑与白》无法复排是深思熟虑后的决定。“谁没年轻过，对吧？其实17年那时候，我一方面对音乐剧的了解也不够透彻，对编剧这个工种更是什么也不懂，剧本和音乐基本上就全写完了以后，下一步要做什么我都不清楚，我就居然敢去做”。

　　剧照&海报

　　黑与白 的证明

　　徒有琴坦言，对于第一个作品的“舍不得”是很多创作者非常容易陷入的情绪，但一个好的创作人一定要懂得取舍，才能做出好的作品。

　　“这个作品除了故事原点和一些最基本的人设以外，基本上没有什么东西值得保留，我觉得它距离一个成熟作品是非常遥远的。但也不是说就白写了，我会以这样的方式让《黑与白》重现：把里面最精华的部分拿出来，然后重新搭一个故事。”

　　从《黑与白的证明》到《面试》，徒有琴的的经验是要“一专多能”，虽然最后决定专攻作曲编曲，但了解戏剧制作的流程和工种是非常必要的。“识别能力和审美能力是一定要有的，我可以不用具体参与制作过程，但是我要什么都了解。比如说你要清楚这个作品到了哪个阶段、下一步需要做什么，谁出错了随时提醒一下，这对整部剧的推进是非常有帮助的。”

　　出圈：无心插柳

　　徒有琴和她的改编作品出圈，发生在18年。一首讲述了六起渣男谋杀案的《天朝渣男图鉴》，由演唱者分饰六位女性角色并用方言娓娓道来。这首歌改编自音乐剧《芝加哥》的《Cell Block Tango》，由于取材现实又以多种方言表达而被热议。

　　“作品一发出来没过多久，天桥剧院的内部人员跟我说这个作品被当成成功案例分享。也是一种巧合，我发那首歌的时候，北京场《芝加哥》正好在卖，然后第二天‘噌’的一下就卖出去好多。”

　　《渣男》是徒有琴的音乐剧中文翻唱系列中最为出圈的一首，尽管徒有琴在发歌时已经声明“歌曲为虚构，不针对任何团体、个人、企业”，但歌曲和现实互相交织引发巨大的争议，徒有琴的微博号炸了。

　　“这首歌刚发布的时候，人气非常高，我印象中转发应该是有2万了。在被举报之前，99%的评论还停留在音乐层面的探讨，最多有人会说一句，歌词里面讲的内容令人震撼，或者是有点毛骨悚然，也就到此为止了。但是被举报了之后，这首歌立刻就从一个音乐作品变成社会问题了。”

　　回顾当时做《渣男》时引起的风波，徒有琴觉得还是正面影响比较多：“其实我就是借着这首歌真正有机会进入这一行业了”。

　　而出圈让她对音乐剧推广总结出简单的规律：市场化的推广需要随时随地去熟悉受众所关注的点，借助大家都熟悉的内容去做推广，就更容易吸引大家的注意，观众看完之后可能顺势就会对音乐剧产生兴趣。“做《渣男》的时候也不是故意想撞什么点，因为那段时间我印象非常深刻的是关于女性一些不太好的新闻，所以就取材与现实了。”

　　打开视野和思路是有琴的第二个建议，在她看来，音乐剧的宣传不能是圈内人的“自嗨”。“中产阶级的人口基数是非常大的，想要让他们消费，就要让他们了解音乐剧是什么。这个圈子里才这么一口口人，怎么可能养得起这个行业，对吧？”

　　未来：探索国风音乐剧的可能性

　　在徒有琴眼里，音乐剧是海纳百川的，这意味着任何风格和元素的音乐剧都具备同等的可能性。“爵士或民谣元素可以的话，为什么我们中国的元素不能进来？”

　　聊到国外音乐剧和国内音乐剧成熟度的问题时，徒有琴认为更多的差距出现制作流程上，但国内比国外在历史文化上会有更多可挖掘的内涵。“外国的音乐剧现在可能已经很成熟了，但我觉得他们的上升空间不是太大，反而我们拥有着让他们望尘莫及的东西。”

　　参加古风活动的有琴

　　徒有琴最终想要的是具有中国特色、包含独一无二的民族文化元素的音乐剧。“因为这些东西本身，就流淌在我的血液里面，所以在创作的时候发现有合适的位置，我就自然地放进去。但是做一个纯粹的国风音乐剧，可能是下一步的奋斗目标。我现在的目标是以学习为主，先扎扎实实的把人家这套东西掌握。”

　　轶事：当我们一起走过

　　从摸爬滚打的过程中，徒有琴合作了非常多优秀的演员和创作者， 互相赏识而培养起来的默契，使合作变得自如而愉快。一起走过的路上，免不了会有很多珍贵的记忆片段。

　　商连和狐不举这两位常常出现在徒有琴作品里的“大佬”，是在古风圈的时候就配合默契的伙伴，填词作曲一气呵成的时候很多。

　　巫医子和徒有琴虽然都喜欢古风音乐，却因为时间差而错过，直到她们在北大的《大鼻子情圣》剧组里相遇。徒有琴眼里的巫医子是个“非常多才多能的姑娘”：“当时作品里头需要一个阳台，但是没钱，她就用非常便宜的材料做了一个特别漂亮的阳台，我当时就觉得这个姑娘太厉害了，然后我就非常主动的结交了这个朋友。”

　　跟音乐剧演员王瀚宇合作了之后，音乐剧中文翻唱系列才开始有男生的唱段。“录制《罗密欧与朱丽叶》那首翻唱串烧的时候，《黑与白》的二轮马上就要演了。我们白天醒了就开始排练到晚上，然后瀚宇录音到晚上9点又去录《爱神》的视频，一直到凌晨两三点结束，真的特别的辛苦。第二天还要接着排练，是没有办法休息的，但是他从始至终一句话也没有抱怨过。我觉得他是一个，只要他觉得这个事情值得做，就愿意去做，也不会叫苦叫累的演员。”

　　赵伟钢的率真，也让徒有琴印象深刻。曾经有朋友希望她牵线搭桥，邀请赵伟钢录制一首商业歌曲，结果被他以“还没有资格唱这样的项目，还是希望自己踏实演戏”而婉拒了。“一般商业歌的价格会比演一场音乐剧要高得多，而他的水平已经比很多网络歌手或者说经常接这种商单的人强非常多。我当时就觉得这个演员也太淳朴了，相信这样纯粹的演员将来应该会有很大的成就、很好的未来。”

　　徒有琴的音乐剧探索之旅中，不断有新的朋友出现，有新的作品演绎，新的故事上演。对她来说这条路新鲜漫长，但不孤独，她的微博简介里曾经写道，“我想留下比活着更久的东西”。

　　闲聊室

　　1. 今年最想看的剧是什么？

　　《来自远方》。

　　2.回忆19年，你看的心中评价最高的剧是什么？

　　毫无疑问是《巴黎圣母院》，确实丹叔太优秀了，“诗人”也特别棒。本来这个剧我就非常喜欢，卡司也是意外的优秀。

　　还有一部作品是中文版《面试》。虽然我那个作品我有参与其中，可能会显得有点不客观，但我觉得完成度真的是很好。我也特意去上海看了他们的整个演出，看的两组卡司真的演的不错。

　　你看的是哪两组卡司？你觉得这个剧的两组卡司差别大吗？

　　徐均朔和周默涵。因为周默涵我不熟悉，没有办法去做更多的比较。但我之前看过他的《近乎正常》，我觉得均朔在这个年纪能有这样的表现挺出人意料的。

　　3.你在《面试》里面做的是剧本统筹，剧本统筹是具体工作是什么？

　　剧本统筹纯粹只是一个看起来很正式的名字。我在里面的工作可以更准确的理解为剧本中文版译制监制。狐不举负责翻译，但是我要审核她的剧本，比如说我觉得站在演唱或音乐的角度，哪个地方翻译的还不够好，我会有一些意见。但是也没有一个这样的工种，所以制作人就把我叫成剧本统筹。

　　4.有没有对你影响特别大的作曲家，可以给我们介绍一下吗？

　　小的时候就是莫扎特，后来我在学校的期间，听最久的两个作曲家，一个是德彪西，另一个是斯特拉文斯基。德彪西独树一帜的和声风格，其实跟我们中国的五声调式会有点迷之契合。我之前还和朋友聊到，有作曲家曾经尝试德彪西的音乐和中国的戏曲结合，竟能结合得上，就说明德彪西的音乐确实是可能很容易受到中国人的喜欢。斯特拉文斯基最著名的作品是《春之祭》。

　　音乐剧方面的话我很喜欢《伊丽莎白》、《莫扎特》、《蝴蝶梦》的作曲家西尔维斯特·里维。德国人写的音乐剧有着欧洲其他国家的音乐剧无法比拟的严谨程度。单说音乐层面，我在这位作曲家的作品里会经常看到一些比如说固定动机的再次出现、重复等等技法。简而言之，他会用很多的专业的作曲技法，而音乐又不失悦耳、震撼。

　　5.推荐一下觉得适合新手入坑的音乐剧吧~

　　我第一推荐大家以法剧来入坑。因为音乐剧的门槛确实是有的，客观原因是门票比较贵，普及度也不如演唱会高。之前跟九维的张总聊，我们现在在国内看到的这些法剧，在法国就是在体育馆演的，对人家法国人来说就是演唱会。法剧歌足够好听、足够流行，形式非常接近演唱会，所以对于不能适应半说半唱的人来说，更容易接受。再加上有像小米、大米、Florent这些偶像魅力极高的法国演员，真的非常适合入坑。

　　我会推荐《摇滚莫扎特》、《罗密欧与朱丽叶》和《巴黎圣母院》。这三部正好是法国不同的作曲家，都是他们各自最成熟的三部作品，完成度比较高。可能《巴黎圣母院》算是第三顺位，因为我有一些朋友会觉得《巴黎圣母院》的音乐，有点过于缓慢，可一些特别年轻的朋友可能不适合。

　　还有一部作品基本上是“百试百灵”，就是《悲惨世界》。虽然它的音乐稍微有一点轻歌剧的影子，可是故事太优秀了。我真的是看一次就哭一次，根本没有办法控制自己。虽然《悲惨世界》是百老汇的音乐剧，但实际上词曲作者都是法国人。所以，我真的觉得法剧是很合适入坑的。

　　6. 有什么想对自己或者是粉丝说的话吗？

　　非常感谢因为《渣男》也好，或者因为我其他作品一直对我长期关注和喜爱的朋友们。总的来说，我还是在踏踏实实的充实自己，正在酝酿一些很好的原创作品给你们。

　　所以不要着急，想爬墙也没关系，等我发歌的时候可以回来看一眼。我现在最大的梦想还是没有变过，希望尽快能够把我参与的原创音乐剧能够搬上舞台，请你们来看。