展讯 | 野旷天遥——许钦松书画新品展

展览信息

展览地点：广东南岸至尚美术馆

展览时间：2020年7月3日至7月15日

主办单位：广东省许钦松艺术基金会

承办单位：广东南岸至尚美术馆

支持单位：广东大汇展文化有限公司

空山无雨，云能湿衣 68×136cm 许钦松 2020年

前言

这两年，我先后卸任了各个职务，开始了每天画画、写字、读书、搞研究的规律生活。也因此，有更多自由地时间深入思考传统山水画创作的一些问题。此次展览是近两年来思考的部分作品，展览包括“重置的空间”“重思的畅神”“重悟的通感”三部分。

首先，“重置的空间”是我作为观者对传统山水画创作中空间意识的思考：这既是对“圣洁山水”的进一步总结与深化，也是从创作者把握画面本身的空间关系到思考观者与画面的空间关系的转向：一方面，通过画面中的未尽之意，唤起观者对画面之外的想象，从而达到拓展空间的目的，即向外扩张；另一方面，将画面中的精彩部分安排在不同的地方，亮点纷层，即向里容纳。观者随着画面欣赏移动视角，从而达到拓展空间的目的。

其次，“重思的畅神”是我作为创作者对传统山水画审美中“畅神说”的思考：这是我对多年写生、创作、古画研究的梳理和积淀，也是将创作者的一种审美视角融入到潜意识中：一方面，在笔墨实践上，“从形到神”，走向“从神到形”；另一方面，加入自身对交响乐的独特理解，使“神采飞扬”的表达更为自由。

第三，“重悟的通感”是我作为传统山水画的传承者对“通感”概念的思考：这是我对传统山水画如何更好地对过去古人经验传承的深挖，也是寻求吻合于当下文化语境道路的一种实验：一方面，通过打开墨色的惯用属性，如浓墨从表示厚重转向灵动；淡墨从表达空气感转向沉积感等；另一方面，通过物象细节的刻画，拓展观者观看画面的视觉感官，走向听觉、嗅觉等多层面的可能。

此次，以作品的展出方式来与大家交流我当下创作的一些新的方向，希望能以此给到大家一些对当下中国传统山水画创作的新思考。

许钦松

2020年6月30日

笔底烟云 68×136cm 许钦松 2020年

重构山水

篇一：重置的空间

“空间”的构建，是中国传统山水画创作中所强调的：郭熙在《林泉高致》中指出，在山水画创作中，应以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。即“高远”、“平远”、“深远”的三远法。

在这部分，主要展出的是许钦松近期对于空间意识探索的作品，重置传统山水画创作中的“空间”概念，将追寻画面内部图像空间的构建，走向追寻画面与观者两者间的空间关系，这是基于其过去山水观中“环视法”的深化及延续：通过画面的“向外扩张”及“向里容纳”追寻“画外之景”、“画外之意”。

湖山暮色 34×68cm 许钦松 2020年

清河晓云 34×68cm 许钦松 2020年

笔底烟云 68×136cm 许钦松 2020年

笔尖寒树瘦 68×136cm 许钦松 2020年

篇二：重思的畅神

“畅神”的追寻，是中国传统山水画审美中所提倡的：宗炳在《画山水序》中指出，在山水画的欣赏中，可以领悟古代圣贤寄予寓在山水中的哲理与乐趣；可以进入一种摒弃一切外物和杂念的绝对虚无境界，是一种全身心的极度愉悦和精神的最高自由。即“畅神”。

在这部分，主要展出许钦松近期对于“畅神说”探索的作品，重思传统山水画审美中的“畅神”概念，从观者的审美落到艺术实践上，思考由“形”到“神”的艺术创作，通过对过去写生、创作、古画研究梳理，融入潜意识：从“由形到神”转向“由神写形”。

翠影红霞 34×68cm 许钦松 2020年

碧川烟光 68×136cm 许钦松 2020年

春山云衣 68×136cm 许钦松 2020年

绘事初师古，后师造物 68×136cm 许钦松 2020年

篇三：重悟的通感

“通感”的融入，在中国传统山水画创作及审美中并不常见：它是从一种感官刺激或认知途径，自发且非主动地引起另一种感知或认识，更多见于可视化音乐、音乐形象化、试听艺术、抽象电影等多感官实验的综合艺术。并被视为是一次性格式塔学派体验中对多种刺激的同时感知。

在这部分，主要展出许钦松近期对于“通感”实践的作品，重悟“通感”在传统山水画创作上的实验，从自我的感官认知转向艺术实践上，如将音乐的节奏与笔墨运行轨迹想联结等，通过浓淡墨的微妙结合，打开墨色的属性：浓墨显得灵动，淡墨表达厚重，更显出一种多感官的广阔空间。

壁上银泉 34×68cm 许钦松 2020年

清声远流 68×136cm 许钦松 2020年

万壑有声 68×136cm 许钦松 2020年

碧嶂幽泉 34×68cm 许钦松 2020年