从《家好月圆》到《谈情说案》，看杨怡层次渐变的“爆哭式”演技

很多人说，一个演员的演技好不好，得看她/他的哭戏。

当然，演技好不好，也不完全只看哭戏。但哭戏，是让观众能够判断演员的表现到底去到了一个怎样的程度。

每个人都会哭，但在怎样的场景下哭，经历事件等各类元素下的哭戏，是值得讨论的。

可说到演员的“哭戏”，汤粉就不得不提TVB花旦杨怡了。

在众多TVB花旦中，“五花”中的每个花旦，哭戏都很出彩，尤其是曾扮演过正能量角色“好彩妹”的钟嘉欣，可以说是承包了TVB很多部剧集的哭戏。

可杨怡的哭戏，更有一种层次渐变的“爆哭式”演技。

从《家好月圆》的阿月，到《谈情说案》中的犀利妹。每个角色的哭戏，都张弛有度，从零到一的完美过渡，值得新手演员借鉴与学习。

先来看看《家好月圆》中的阿月。

在《溏心风暴之家好月圆》中，有一个“养女”角色，孙皓月。

外表坚强，内心却柔软，憧憬爱情却连番遭遇磨难，工作饭碗被丢，与男友分手。但这些，都不是阿月最无法承受的事件。

被莎姨喊“攞女”还不是最严重的。被污蔑、被冤枉的人设，才是阿月难以触及的红线。

杨怡在剧中饰演的孙皓月，虽性格直爽，但人设却显得可怜。刀子嘴豆腐心的她，被连番冤枉，所以占据了本剧较多的哭戏，与钟嘉欣饰演于素秋哭戏的戏份，接近对等。

一个直爽的角色，从性格开朗到被冤枉爆哭，需要演员对这个角色有信念感。

杨怡将孙皓月的率直表现得很真实，从揭穿他人到被冤枉的过渡戏码，也自然得恰到好处。

那种被冤枉后的错愕，面对众人与最亲近的人的指责，被杨怡诠释得很真实，泪如滚珠般落下后的仓皇逃出，体现出了角色的憋屈，也让电视机前的观众感同身受。

在家人得知真相后的释怀，杨怡将阿月那份对家人的感动挥洒得淋漓尽致。

阿月这个角色，可以说是被杨怡给演活了。

也凭借这个角色，杨怡夺得了当年颁奖典礼的最佳女配角。

那种揭穿他人到被冤枉的层次渐变，杨怡给予了观众很强烈的真实感，观众不自觉代入到角色的世界中去，这样的哭戏，极度真实。

可更为出彩的，还是《谈情说案》中，杨怡与林峯合作的“分手戏”。

在《谈情说案》中，杨怡饰演的是一个正义女警“犀利妹”徐小丽，与物理学霸人设的教授景博成为情侣，却因为两个家庭的“门不当，户不对”，导致犀利妹“被分手”。

这场分手戏是怎样的呢？

犀利妹在不知情的情况下，与准备“摊牌”的景博见面。

景博以“两个不同世界的人”和“算错数”来形容这段恋爱关系。过于学霸的景博，认为两家人难以相处，自己与犀利妹是两个不同世界的人。

原以为只是两个人的事情，但实际上是两个家庭的问题。

这里的算错数，指的是景博在选择与犀利妹在一起时，算漏了两个家庭没有达到融合后的结果。

杨怡饰演的犀利妹，从最开始出现疑惑，再到解释、挽留这段关系，展现出了一个角色在面对“分手”戏码的难以置信，再到拒绝接受，然后崩溃。

在构建情绪的方向上，杨怡的表现也从疑惑的表情变得紧张，想要挽留所展现的解释，没有打动对方。

直到眼泪爆发的崩溃，杨怡诠释出了一个女人对于恋爱失败的无法接受。

在赶走对方后的呐喊挽留，恰恰证明了“徐小丽”对于这份感情的极度信任与依赖，最终难以接受事实的奢侈挽留。

这些内心情感波动的过渡，都让杨怡发挥得很给力。

而这段剧情，也成为了观众难以忘记的“名场面”。

景博与徐小丽的分手戏，很显然在现实生活中，属于常见类型。观众对于这段剧情印象如此深刻，除了剧情的刻画过于真实外，还离不开演员的生动表现。

杨怡展现出了一个角色对感情复杂的深度刻画，也正因如此，杨怡的表现，都得到了观众的认可。

《谈情说案》杨怡的这段哭戏，也堪称“教科书式”的演技。

在这两部戏中，杨怡虽然饰演的是两个不同性格、不同人设的角色。但在哭戏的表现上，都采取了同样的方法。

在情绪过渡上，采用了从“没有”到“有”的自然表现手法，这样过渡显得极度真实，也能够让观众认可并进行情绪代入。

这种层次渐变的“爆哭式”演技，并非杨怡独有。但杨怡在戏剧中的表现，却拥有极强的感染力。

这也是为何，杨怡演技备受观众认可的原因。