最近在Tik Tok上，来自70年代的Roller Disco的风格受到了许多人的追捧与模仿。这个受Disco影响，穿着紧身热裤、轮滑鞋的时尚美学不仅在当时衍生出许多舞步姿势，也成为那个年代年轻人的穿衣风格。
都说时尚是个圈，兜兜转转也总会回到原点。70年代的文化可谓是多样共存，嬉皮士高声宣扬着“爱与和平”、Disco文化的流行与普及所象征的自由主义，这些还衍生出多种时尚美学，就连《Vogue》也表示「现在（70年代）的时尚游戏中没有任何规则」。而这股来自70年代的风潮也正以回流之势，带着“复古宣言”，再次回到我们身边，不断地影响着我们的时尚观念。
这个看似离我们很远的年代，其实所产生的影响比我们想象地还要深远，以致于一说起“70年代”，我们总能想起几部经典的影视作品，几个流行歌手。直到如今，诞生于70年代的他们依然有资格跟当下的电影、歌手们叫嚣，经久不衰的地位不断影响着当下的时尚界。
说起70年代的电影，不知各位有何介绍？不过最经典的应该就是马龙·白兰度与艾尔·帕西诺主演的《教父》，第一部从1972年诞生，到1990年以第三部完结，被视为“男人圣经”的电影《教父》涉及到黑帮、亲情、人性等话题，里面的“梦幻三件套”西装、毛毡制的洪堡帽成为教父的标志性单品，电影还多次以服装颜色隐喻转折起伏的剧情，实在是可一不可再的良心之作。
▲电影《教父》
还有像库布里克于1971年上映的《发条橙》，精美严谨的场面调度、加上反人道主义的荒谬剧情，极强的视觉效果形成的冲击性，各种隐喻映照出现实的暴力与荒诞。《发条橙》不仅对后世电影产生极大的影响力，就连在时尚界也相当有话语权，诸如Sacai2017年春夏系列，UNDERCOVER就连续多次地致敬该作品，也证明《发条橙》有着不可抗拒的致命魅力。
▲电影《发条橙》
▲Sacai（左 ）& UNDERCOVER（右）
致敬《发条橙》
而《出租车司机》的反抗性明显来得更为直观，英雄主义色彩下的主人公Travis（罗伯特·德尼罗饰演）从前期的抑郁不得志，到最后以自身之力反抗社会的无良与黑暗，恰恰反映出时代的不公与滑稽。影片高潮之际，罗伯特·德尼罗以莫西干发型、M-65军装外套现身的造型让人眼前一亮，像Junya Watanabe、Bearbrick更是直接“拿来使用”，重现罗伯特·德尼罗当年的经典造型。
▲电影《出租车司机》
▲Junya Watanabe（左）、Bearbrick（右）
致敬电影中经典造型
在音乐方面，David Bowie，The Queen、Pink Floyd等乐队喷涌而出的摇滚因子散落在世界各地，以及Soul、Punk Rock、New Wave都在这个时代乃至以后得到广泛地传播与流行，还有以Kraftwerk为首的电子音乐也在后世中产生了重要的影响力。
以此衍生至时尚界，David Bowie当年邀请日本设计师山本宽斋打造的Ziggy Stardust外星人造型，后来无论是时尚设计师Jean Paul Gaultier还是歌手Lady Gaga都模仿致敬了一波。当年盛行的嬉皮士运动，The Grateful Dead乐队将“Dancing Bear”与迷幻文化相结合，更不用说从60年代就专属于The Beatles的Mod风格，成为当时大众的着装特色之一。
▲David Bowie的Ziggy Stardust造型
▲品牌Jean Paul Gualtier（左）、歌手Lady Gaga（右）
致敬David Bowie造型
▲The Grateful Dead的“Dancing Bear”（左）
The Beatles的Mod风格（右）
70年代在全球化的趋势、多样文化的冲击下，能代表这个年代的文化真的有很多，但由于篇幅问题，所以小编也只能大概地介绍出来。至于在时尚方面，所流行的元素与单品也是相当百变多样，并且在时间的推敲之下，这些时尚观念也似乎要重返主流舞台。
首当其冲的，就是上文所提及过的嬉皮士文化的穿衣风格，喇叭裤、扎染元素、刺绣、流苏等手工设计组成了该风格的要点。看过之前关于“ ”的朋友都知道，这群宣扬着“Love & Peace”的嬉皮士们，对迷幻文化的热爱，以及后来Woodstock、Monterey等音乐节的推动下，扎染成为嬉皮士们重要的标志之一。
再加上对大自然、动物的热爱，嬉皮士们热衷于刺绣、流苏等民间设计元素，而波西米亚风格就是最好的证明，当时不少女性为了追求性别平权与性解放，仿照游牧吉普赛人的着装风格，抛弃紧身的打扮，换上宽松轮廓，蜡染印花，还有以流苏、刺绣为点缀的服饰，形成一种浪漫化、自由化的穿衣风格。
一直钟情于复古文化的Alessandro Michele自从掌舵Gucci后，也不断地在这个品牌中注入不同时期的复古风格，而70年代的嬉皮士文化自然是少不了，例如在2020年Gucci中，嬉皮士元素无孔不入地渗入到Gucci的设计之中。包括现在许多明星也依然喜欢穿着嬉皮士风格出入各大场合，共同追溯起这股来自70年代的风潮。
▲Nicki Minaj（左）
Kendall Jenner、Selena Gomez（右）
除此之外，70年代的Disco风格也相当精彩，当时雌雄同体概念兴起，以及60年代各种亚文化的影响，导致70年代的Disco文化有着很强的包容性，细带裙、连身裤、甚至是健身服成为了这个时代女性们去夜店的经典着装，而男性则大多穿着三件式西服，宽翻领、喇叭裤以及高腰背心。
出入在像Studio 54这种集聚了Andy Warhol、David Bowie等名人的夜店，那个年代的人都铆足了劲想得到大家的关注，因此糖果般鲜艳的颜色，紧身的设计，金属亮片的点缀等时尚元素则成为他们的秘密武器，再加上细跟或厚底的高跟鞋，无论是精心打扮后的造型，还是绚烂夺目的舞姿，都足以让这群年轻人放开本性，尽情融入舞池当中。
▲Andy Warhol（左）& David Bowie （右）
而Hedi Slimane设计下的Celine 2020春夏系列中，从深红色的尖领衬衫到亮片Disco风格的夹克，整体风格有着设计师个人特色之余，Hedi Slimane也从70年代的David Bowie造型与Disco文化中汲取了灵感，为现代男性带来了新轮廓。
▲Celine 2020春夏系列
在街拍造型方面，Hadid两姐妹就很好地示范了70年代的Disco风格，亮粉色、银色亮片的同色系穿搭性感之余，又完美地演绎了这股复古风。
▲Gigi Hadid （左）& Bella Hadid（右）
而配饰上，70年代不同形状不同颜色的粗框眼镜成为当时时髦的象征。细看之下，不难发现Alessandro Michele的Gucci时代也经常看到这类眼镜的身影。
▲Gucci
70年代的文化其实很难用有限的字数诉说清楚，从电影到音乐，再到时尚，其中的文化底蕴还是需要大家用心感受和体会。无论是嬉皮士的“Love & Peace”，还是摇滚而来的“Rock & Roll”，甚至是Disco所衍生出来的种种乐曲与时尚因素，当时人们敢于追求自由与平等的勇气已经非常值得我们学习，更不用说在人们极强包容下，各类文化百花齐放。那个多元化的70年代，或许就是人们所说的“黄金年代”吧！
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
