《行书学习指南》特辑第三篇：行书的结构和章法

行书的结构和章法

从结构说，楷书比较有自己固定的结构，草书的结构也有它的规则，行书因介于这两种书体之间，故其结体比较灵活。但是，行书也必然有它自己可遵循的规则和要求，掌握和理解它的规律特点并加以灵活运用，就会提高它的艺术品位。作者如何运用行书结构规律特点并在实践中善于处理，是如何进行艺术造型的问题。那么，行书的结构章法究竟有哪些应遵循的规则呢？行书的结构和章法的规则要求主要是：结体大小轻重要适当，长短纵横要合度，疏密黑白要相称，左右欹正相呼应，使之错落变化，气势贯通，协调统一，神定气足。下面具体地进行一些分析。

1．大小、轻重适当

行书结体和楷书不同。楷书由各部分组成协调固定的结体，而行书则解散楷法，连笔简体，其大小、轻重搭配，要重新进行调整组合，否则稍不慎就会失去协调。以有偏旁的字为例，如“言”、“彳”、 “糸”等偏旁，按楷书笔画较多，而行书则笔画大量简化，就和右边的结构产生轻重安排的问题。如 “谢”、“得”、“缘”等字，简化以后左偏旁与右边轻重就失调了（图25①），如果左边线条加粗重些即比较协调（图25②）。又如“丝”、“经”、“续”等字，偏旁简化以后，如果线条细轻，即失去协调（图26 ①），如果加重偏旁线条，即比较协调（图26②）。纵势的字由上下几部分组成，如“争”、“無”、“葉”等字，上两部分笔画多，“争”字上部分为四笔，连笔后为两笔；“無”字上部分为七笔，连笔后为两笔；“葉”字上部分为四笔（按旧字形计），连笔后为三笔。如果用笔过轻就会头轻脚重，必须在下笔时适当加重，才和整体协调，并与下部分呼应（图27①、②）。一个字的局部笔画粗重轻细，字形加大缩小，纵势、横势，都要随机应变，以与全字结体、章法协调统一和相互呼应为目的。

行书的章法也要讲究大小轻重变化。由于连带减笔所引起结体的变化，上下字的结体大小轻重也要作适当的处理。如《圣教序》中的“恳诚而遂显”（图28），对“诚”、“遂”两字笔画写得轻，且一个写得大，一个写得小，这都是书者考虑到由章法引起的需要，进行轻重处理，使之有节奏变化。又如图29《兰亭序》中“清惠风和畅”五个字，“惠”、“和”两字显然有意写得小而轻一些，那是因“清、风、畅”三字都写得较长较大，这样就造成大小轻重变化。这种字的形体，线条的大小、轻重的变化处理，既要考虑字的自然结体的大小繁简，又要根据章法的需要，大小轻重的节奏变化要求，特别是随行书连笔减画以后的结体变化，加以精心的处理，使整个章法既有节奏变化，又能和谐一致，神韵饱满。

2．长短、纵横合度

行书不同于楷书严密结体所呈现出来的静态，而由于连笔减画引起的动感所带来的节律变化，故在章法上就要按照字形的自然结体，对纵势横势不同的结体，处理得纵横有度、错落有致，以提高节奏韵味。如《兰亭序》中的“或取诸怀抱”中的“取”字，按自然结体是既短又是横势，但王羲之在这里写成纵势（图30），把它拉长了。为什么要这么写呢？因为“取”上“或”字是纵侧左，而下一个字 “诸”是横势，如果将“取”字再写成横势，就不甚协调，章法上也显得呆板了，故把“取”字写成纵势，就显得稳定协调而有变化了。

长短纵横、大小轻重都是相比较而存在的，有的对比强烈，有的对比平和，这是两种不同的格调。这与作品的性质和作者的个性、艺术追求有密切关联。一般讲，偏重实用而又端庄的，大小轻重、纵横长短对比要弱而缓和一些，格调较平稳，如欧阳询的《千字文》，陆柬之的《文赋》（图31，局部）等都是这类作品。如果作者要表现自己的情绪，而且性格较容易冲动，又有艺术气质，则易追求大小轻重、纵横长短对比起伏比较强烈的，如苏东坡的《寒食帖》，米芾的《苕溪诗帖》（图32，局部）。大小轻重、纵横长短的处理又与章法上的虚实疏密有很大的关系，疏密虚实也是黑白的关系。

“计白当黑”，即一字一行乃至整幅作品都要留有恰当的协调的空白。在黑白关系中，黑是结构线条的具体形象，是视觉可视可识的；而白则是无固定形的，其大小和形状是多变的，是随线条分割而成的。故黑色的线条是构成白色形块的分界线，空白的形状和大小是和线条的行笔与疏密相一致的。

线条疏或细处，留白即大，即虚；相反，线条茂密粗重，留白即小，即实多。所以结体的纵横长短和大小轻重，都和黑白对比产生密切的关系。如果线条茂密，即显得拥挤，留白必少；线条过疏，留白必多，易显得宽松。故在整幅作品中，妥当地留白更为重要，它是整幅作品章法的“气眼”，空白留得恰好、协调，能提高作品的神韵氛围。如苏东坡《寒食帖》的“衔纸”（图19），超长的直笔，在粗重茂密的线条中，显得特别空灵。

3．平整、错落协调

行书的平整、错落结构含有两重意思：一是个体字结构的平整、错落；二是章法结构的平整、错落。章法是由个体字组成的，个体字的结体平整，由个体字组成的章法自然是平整。我们说章法的平整，并不是说没有错落，只是以平整为主调，是平整中的错落。如赵孟頫的《后赤壁赋》（图33，局部）。同样的，由个体字错落变化组成的章法，自然也是错落有致。我们说章法的错落有致，也并不是说错落中就无平整，只是以错落为主，是错落中的平整，如张瑞图行书立轴（图34），傅山的条幅立轴（图35）。一般讲，平整结构注重全幅作品的内蕴情趣，而注重章法错落变化则偏重形式的艺术性、情感的发泄。这是不同结构造成不同的风格情趣，是因为作者的性情、艺术情趣、追求不同造成的。性情较平和与文化素质较高的，易追求平整而内含丰富的风格；性情豪爽赋有艺术感的，则易追求错落变化的风格情趣。平整结构要求创作主体具有高深的技法表现能力，高格调的审美能力和广博的文化修养。错落结构则要求创作主体应深懂艺术形式美的变化规律和表现技巧，并且具有较高的艺术品位。两者各有特色和难度。至于由这两大类结构变化出来的各种风格，自然很多，这就要看每个人的创造性和技巧了。

4．字距、行间得体

字距、行间空白的处理在行书作品中占有重要的位置，与作品的格调品位有很大的关系。虽然每个人都会根据自己的趣味、习惯来安排，但应该说也有它的规律。如王羲之的作品，一般说行间空白多于字间空白，行疏字密，如王羲之《奉橘帖》（图36，局部）等。另外如王献之、王、欧阳询、虞世南、陆柬之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾等，他们的作品也属这类。尽管他们之间的作品，字间或密一些，或疏一些，都有所不同，甚至个人不同作品也有所差异，但这种章法布局，能突出行间主体的风格。另外一种，字距和行间空白大致相等，如李邕、杨凝式、赵孟頫、米芾的部分作品，这种黑白间距，显得宽松、潇洒，疏疏落落，飘洒清雅，如杨凝式《韭花帖》（图37，局部），但是这种章法处理不好，会使人产生松散、稀疏之感。第三种是字距行间布局比较茂密，如张瑞图、何绍基、赵之谦等人的行书作品（图38，局部）。这种字距行间的布局，显得茂盛丰满，但也容易使人产生拥挤堵塞的感觉。

字距行间的空白处理，虽然大体上有这样三大类，但书法家在实践中，大多会按照自己平时的作品风格来处理。由于各种因素，经常也会有许多变化，在这幅作品中也许是行疏字距密，在另外的作品中，也许字距行间都很茂密，或都很疏落，如米芾就是这样的书法家。所以书法家完全可以根据自己的艺术趣味和风格要求，以及书写的习惯，灵活的处理。

5．形体、神韵兼备

字的结构和谋篇目的是追求形神统一，使形体能充分反映出神韵。行书的笔法、结体、章法是行书形式美的主要内容。作品的神韵是通过行书的形式美得以充分的表现。如果行书的形式不统一，是不能很好地表现出作品的风格和神韵的。所以要创作一幅形神完美的作品，必须要求形体、用笔、章法、风格四方面的统一。

第一，形体统一。此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点，不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体，也不能用严格意义的楷书，只能用楷书的繁体字，而用行书笔法，否则就不协调了。结体造型统一，是指行书结体或肥或瘦，或扁或长，或纵势或横势，或错落或平整，都要在主体统一下加以变化，对比也是一种艺术手段，但不可生硬，总之要在协调下求变化。

第二，用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法，而且要用一家笔法，做到笔法的一致性，一种格调。学行书者往往学过多家用笔，容易杂用，用得不好即会产生格调不统一。可以根据个人的喜好，或肥或瘦，或肥瘦兼顾，或方或圆，或方圆兼顾，或横势开拓，或纵笔凌厉，总要在一种笔法为主下求变化，笔法线条之间相互协调，和谐一致，有统一，有变化。

第三，章法统一。是指结体大小、虚实、纵横、平整、错落等方面，要在一幅作品中统一协调。当然统一并不是要求整齐划一，不是死板而无生气，而是说始终如一地前后协调变化，关键在善于处理协调和变化的关系，不可生硬，不可对比重复单调。

第四，风格统一。不是只单纯地指格式统一，条幅、对联、中堂、横幅等格式本身各有各的格式要求。这里主要指一幅作品的书风，即风格本身要统一。个人的书风都会因时间、地点、审美、临池时的情绪等因素起变化，书风都会不同。试观王羲之、王献之、李邕、杨凝式、米芾、赵孟頫等人的作品的风格，作品之间的风格往往有所不同。但是在一幅作品之中书风必须统一，不能一忽儿是颜真卿的《祭侄文稿》，一忽儿又是杨凝式的《韭花帖》，一忽儿又是米芾的《蜀素帖》，这就破坏了一幅作品风格的统一，成为不伦不类的东西。如果我们学习行书已有一定基础，必然临过许多家的若干帖，如果不注意书风的统一，信手写来，夹杂进行，生硬搬弄，还以为是一种融合创新，就很难成为一幅成功的作品，这正破坏了书风的统一，成不了一幅风格神韵统一的完美作品，只是一种大杂烩。但是，这不妨碍多方面吸取，经过自己融合以后以我为主的风格。这种经过自己探索融合以后具有个性的风格，它是统一的，虽然还会出现前人的某些笔意，但与前种生硬照搬拼凑在一起是不同的。

形和神的统一不完全属于结体、笔法、章法等的技法问题，它也属于创作问题。技法功夫扎实是创作的首要条件，但不是唯一条件，创作还有其它修养和素质等问题。这里说形和神的统一，更多是从技法角度来说的。在学习行书过程中，都要注意学习技法，是为了如何更好地表现作品的格调和神韵，不是为技法而学习技法。要技法更好地表现作品的风格神韵，形体、笔法、章法就必须统一。比如在临摹中如何忠实于原帖的形体、笔法、章法的统一，不随意搀杂别家别的帖进去，也不能自以为是地加进个人的习惯写法等。搞习作时更要注意这方面的问题。如技法要融会贯通所学各家笔意长处，再融合消化成为自己所写的统一风格，是需要长期探索、认真研究才能做到的，难度很大，这里最重要的是要有悟性。所以学习技法过程，是不断开发自己悟性的过程，决不会是一蹴而就的。