《人鱼》荒诞离奇的超现实主义，彰显动画元素下的隐喻本质

作为动画创作的启蒙导师，劳尔·瑟瓦斯和他的作品在动画史中留下了浓墨重彩的一笔。而他教科书式的动画作品《人鱼》更是影视中的经典。导演通过短片构建了一个超现实主义世界，通过自己对现实事物隐喻化的处理，从而表露出导演对自然环境破坏的反思和对战争的恐惧，成功地将比利时超现实主义艺术融入到动画创作中去，开辟了动画创作新风格。

劳尔·瑟瓦斯作为一名享誉国际的比利时动画大师，他不仅是比利时动画的启蒙导师，更是独具超现实主义色彩的动画大师。他的作品《人鱼》凭借动画独有的超现实主义色彩，奇幻的视觉传达向观者讲述了一个光怪陆离的故事。影片处理看似粗线条，但却像河流一般温婉细腻，流露着一种导演对社会的独到见解。

纵观整部作品，《人鱼》给观者一种多变的动画风格面貌，劳尔·瑟瓦斯在故事创作中也为《人鱼》注入了强烈的历史见解、政治见解和强烈的生态感受。在影片中，导演引用先进的动画技术处理画面，借助超现实主义来构建主体之间情感传递的桥梁。通过光怪陆离的故事以小见大扩大影片格局。从这一点出发，劳尔·瑟瓦斯的《人鱼》已不仅仅是妙趣横生的动画作品，更是技术开创和人文主义关怀的先锋作品。

中国的许多动画作品仍停留在商趣味性十足的商业动画层面，在如此的动画产业中所面临的重大挑战下，如何在世界动画潮流之中崭露头角，让世界看到独一无二的中式动画，成为隐藏性的挑战。因此，我将以《人鱼》作为研究对象，通过风格营造，主题阐述，视听分析，导演精神四个方面带领观者走进影像之中，深入研究导演的影像寓意，总结劳尔·瑟瓦斯的动画创作对中国动画短片发展的启示。

01、导演采用独具一格的动画艺术风格，使其动画产生“独特美”的画面感

《人鱼》的美术风格依旧延续了瑟瓦斯个人化的影像创作即以叙事为中心的动画制作取向，强调美术风格依附于故事发展。因此在《人鱼》中，每一帧的出现都为观者带来了前所未有的视觉体验，风格多变也为《人鱼》增添了几分别样的韵味。其中导演把本土化的民族传统文化杂糅在影像之中，这种民族色彩在影片中是全方位的渗透，包括主题的传达、人物的造型、影像的视听等等。

在《人鱼》中，吹笛男孩便以吹奏传统民歌的方式映入观者眼帘，也以民歌作为背景音乐结尾。除此之外，导演在动画场景设计中也融入了本土化的造型元素，例如影片中的帆船的结构造型和宗教神话的人物造型。

除了以上的造型设计之外，导演更是把视觉风格完全本土化，民族化。其中画面中对色彩的搭配，不仅仅停留在传统意义上的烘托氛围，塑造人物造型等层面之上，更是对本土化风格塑造的延续。在我看来，导演在影像风格创作时借鉴了比利时超现实主义艺术家保罗·德尔沃的画风，大胆使用红色来作为底色营造机械时代对大自然的冲击感，影片中的人物造型也被抽象化，是人类亦是恶魔。

影片除了夹杂浓郁的民族传统色彩，还蕴含着导演强烈的人文关怀。《人鱼》通过一条美丽的人鱼被杀死的的悲剧，讲述了一个残酷、冷血而又绝望的故事。使视觉设计服务于故事发展，看似粗枝大叶的影像处理，却尽显导演独特的人文关怀。

当影片发展到一半时，观者见证了一场可笑的闹剧，面对人鱼的死亡，所谓公平的执法者拿着正义之剑将人鱼一分两半，无辜的渔夫被麻木地接收所谓的“罪行”，但整个事件的始作俑者却是天空中恶魔一般高耸的机械。在我看来，影片蕴含劳尔·瑟瓦斯强烈的人文主义关怀，影片中，导演把机械时代与生态和谐结合在一起，形成强烈的视觉化对比，阐述出自己对工业化时代到来的见解。

导演借助动画的魔幻性无情地揭露社会伤疤，讽刺了工业化时代的到来对自然环境产生的巨大破坏。接着通过对起重机，执法者等超现实主义的修饰，无情地展现了官僚主义的丑陋，用黑色幽默的方式批判了各种恶劣的主义对社会和人民的危害。而观影者看到的是劳尔·瑟瓦斯对现实社会失望，使影片风格流露出导演强烈的人文主义色彩。

02、电影呈现个人化的主题，形象的阐述使动画产生“寓意美”

在《人鱼》中，导演将摄影机对准那些不被主流社会包容的边缘人物。在劳尔·瑟瓦斯眼中，这些边缘人已经被社会排斥，痛苦不堪的生活状态和极度不平等的社会秩序导致他们变得麻木。正如瑟瓦斯所说：“我想描绘在物欲横流的垄断资本主义社会中，社会底层人民是如何被官僚主义和媒体所操纵的。人们就像处于法西斯主义与军权主义盛行的年代一样，人们命中注定是时代的牺牲品。”

在影片中有这样一个片段，通过镜头组接，我们看到被恐龙般的起重机高高吊起的美人鱼坠亡在渔夫面前，媒体和执法者随之到来。这些“正义”的执法者开始鉴定、拍照，闪光灯拍摄出来的不是五脏六腑，而是森森白骨。紧接着，执法者化身蝙蝠将无辜的渔夫逮捕。

这一片段完美的诠释了导演对社会的揭露与剖析，通过特殊的视觉化处理，将影片融入浓烈的超现实主义色彩。在闪光灯下那些所谓公平的执法者本质却是冷酷无情的一副白骨。那些所谓的“公平”在导演眼中则像使吸血的蝙蝠，残酷的社会法则让无辜的渔夫在面临乱扣罪行的执法者时，根本无法反抗。

在我看来，导演眼中弱小的人民注定是这个时代产物下的牺牲品。劳尔·瑟瓦斯通过超现实主义来反应社会所存在的问题，使自己的动画作品产生独到的“寓意美”在导演揭露社会的不平等现象。

与《恐色症》战鼓式的叙事方式不同的是在《人鱼》中导演更加倾向于诗意化的叙事方式，注重讲明白一件极具寓言色彩的故事，进而阐述自己独特的哲学格局。通过自己对色彩寓意的把控和对事物形象化的比拟，为观影者展示了导演眼中的工业化时代，进而阐述出环境保护的主题。

在影片最后，吹笛少年和人鱼乘坐天空中的星星帆船驶向大海，画面中没有了猩红色天空中恐龙般高耸的起重机，画面委婉宁静。

在我看来这是导演在悲剧中残留的一丝希望，纵观影片，然而透过现象看本质，观者看到的不仅仅是劳尔·瑟瓦斯对工业化时代的失望，更是导演在结尾通过少年而展现的美好愿景，寄托了自己的理想期望，呼吁人们爱护自然环境，提倡人与自然和谐相处。

03、导演运用创新式的视听语言，强烈的动画产生“魔幻美”，带引观影者身临其境

（1）融入本土化的超现实主义色彩

（2）呈现强烈冲击感的色彩搭配

在影片开头，导演便将自己对工业化时代的见解融入到影像风格之中，映入观者眼帘的是像恐龙般鳞次栉比的巨型起重机和盘旋在红色天空之中凶残的巨鸟。随之传来的是帆船上少年忧郁的笛声，色彩变成了宁静的蓝色。

这其实是极具风格化的视听处理，影片中，劳尔·瑟瓦斯将机械工业恐怖化，把环保理念融入进影片之中，冷暖色彩的视觉冲击使影片形成了强烈的对比感进而体现出导演对生态和谐的追求与渴望，借助动画特有的“形象性”把现实事物“寓言化”讽刺了现代工业发展对自然环境的巨大损害。

瑟瓦斯在《人鱼》创作过程中创新式的动画精神和多元化的视觉风格给观者留下了深刻的印象。在影片中他不拘于一种动画风格，创新式的动画表现手法，为观影者构建了一个充满生命活力又极具现实意义的艺术世界。

总言之，我认为打造中式动画不仅仅需要喜闻乐见的故事构建，还需要导演具备用于探索的实验精神，利用原有的动画技术不断创新，打造个人化的影像风格，除此之外还需要注重本土化元素，这样才会在世界影坛中输出中国式独有的东方元素。