蔡宝燕1989年生于甘肃平凉,毕业于兰州交通大学,就职于中国铁路南昌局集团公司,自幼酷爱书画,以国画山水画见长,兼功书法,篆刻,大学期间师从甘肃省著名画家王泉琪,张秉武老先生,后又拜著名山水画家曾刚为师,学习现代彩墨山水画。现为中国铁路美术家协会会员,福建省光明书画院美术师,甘肃省徐悲鸿书画研究院干事,兰州市美术家协会会员。
其作品多次被《人民铁道》《铁路新闻网》《江西日报》《南昌日报》等多家专业报刊和新闻媒体作专版推介。
蔡宝燕和恩师曾刚合影
蔡宝燕深得名家曾刚老师的真传,他的传统笔墨基础扎实,法度谨慎,著作极富生活气息,特别是能巧妙的把艳丽的颜色同多变的水墨调和结合起来,并测验以西画的肌理作用植入国画中,并逐步构成自己独立的艺术风格。观其山水画著作,既有极写实的画面,又有极丰厚的颜色,不管小品巨制皆淳厚华滋,气势逼人,于雄厚之中蕴藉着意蕴,特别合适我们这些老年人的口味。并对我国画的体现力确确实实让欣赏者有身临其境的感触!如何学会曾刚彩墨山水画技法?
蔡宝燕和赵春秋合影
在山水画中,云、水是十分重要的部分,它起调理画面的韵律和节奏的作用。如处理好了画面则生动,如果处理欠好则显得板滞单调,气韵不畅。宋代大画家郭熙说:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采。故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀丽。”俗话说“行云流水”,正因为云水的千变万化,美好灵动,因此要画好云水确实较难。蔡宝燕老师画云水严厉重视内在精神气质与外在形式天然结合。蔡宝燕老师画山石与传统画法有点不同。他常常依据实际情况将传统画法灵敏运用,勾、皴、擦、染、点趁热打铁,再融入光影透视处理,画面作用十分有质感、立体感和现代感。他选用石獾笔蘸浓墨(画近景用浓墨,画中景或前景则墨色顺次减淡,也可用色墨),且墨要一向蘸到笔根,再将笔毫刮扁(留意有必要从笔根刮起,不然笔锋就会失掉弹性),然后将笔锋扭一扭,使笔锋成翘扁形。画时以散锋侧锋为主,笔锋轻轻入纸,笔速可快可慢,行笔时可按可提,有顿有挫,有转有折;在行笔过程中还要留意滚动笔锋,不行一笔带过,使画出的线条有粗有细,有轻有重,有光有毛,有干有湿,有虚有实,并要适时改动运笔方向,使线条有曲有直,有横有竖,有撇有捺,改动万千,生动感人。运用笔毫散开后呈现的各种不同改动的笔锋和手腕的滚动,画出各种形状质感不同的山石。
蔡宝燕和吴大恺合影
画山石时必定要留意线条和块面的结合,处理好点、线、面的联系。画时留意线条组合及疏密联系,留意光源及阴阳向背联系,亮处要亮,暗处要暗。当用散笔皴出山石的肌理后,等候墨迹稍干,接着用比较湿的淡墨烘托出山石的块面和层次,留意要有墨韵改动。当体现山石绵亘不绝时,必定要留意山脉转机处线条的联接,用淡墨染出山石的层次感。当体现山顶植被时可选用泼彩画法,即先用浓墨画出顶部的形状,然后用较厚的颜色(夏景用三绿加酞青蓝谐和,秋景用硃磦加少量藤黄、胭脂谐和)揉进墨色里,此刻要留意颜色要有改动,要活,尤其是色墨结合处不行太硬。
蔡宝燕老师彩墨山水画大致可分为以下几个过程:一是打墨稿。用较粗旷的笔触勾皴出山石,笔意要连接,画时要留意山石块面的切割。用淡墨分出山石的块面,并勾出较细的山石纹路,画出立体感来。一起用较浓的墨画近景树,但前景树木不宜画的过大,不然就会影响山石的宏伟。用浓淡相应的颜色皴擦出云气的大致形状,云气必定要画活。用浓淡相应的墨色画点景,点景宜生动感人,给人以可居、可行、可游的实在感。用色墨皴擦出远山前景,远山的纹路不用画得过细,宜有真假改动。山与云气结合处要处理得天然。二是上色。用干染法染树及点景,用湿染法烘染山体。留意颜色的过渡。山体上色时先用汁绿(酞青蓝加藤黄调成)打底,趁湿调硃磦、藤黄、三绿罩染山体,留意留出亮处,使山体有被阳光照耀的感觉。三是烘染(即湿染)整个画面。必定要留意云和山的奇妙联系,染的是山体,云是留白留出来的,切不行太僵硬,要画出云从山上飘过的感觉。四是拾掇拾掇。先用极淡的汁绿统染山体、云块及你以为有必要罩染的部分(统染不是统一的染)。其次是用重彩、重墨醒醒需求提神或要点着重的部位。使整个画面调和统一,要点杰出,画眼亮堂,一向到你以为满意停止
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