尽管马丁斯科塞斯的《出租车司机》存在着很多争议，但其精湛的导演技巧不可否认。
20世纪70年代的电影中，这种直面现实的主题确实是极度痛苦和暴力的。但《出租车司机》中有的不仅仅是空洞、愤怒的野蛮行为。这部电影丰富的美学和复杂的叙事选择，使其成为了电影经典的一个标志。
不仅如此，《出租车司机》在商业上也获得了巨大的成功，一举拿下了四项奥斯卡金像奖的提名，并被时代杂志评选为有史以来最好的100部电影之一。
那么接下来的视频展示了马丁·斯科塞斯亲述他是如何指导这部电影的：
1、让角色感受生活
马丁对城市风格极度狂热，与电影杂志《纽约客》中角色的新教保守和压抑形成了很好的对比。
罗伯特·德尼罗告诉马丁·斯科塞斯每个人在几晚后的第一个感觉就是这样的，而他在晚上做的是，一个人会坐上一个陌生人的车。
尤其是晚上在街上开车的时候，你不知道谁要上你的车，这是非常危险的，特拉维斯生活在危险的边缘，因此对他来说事情自然开始有了不同的意义，尤其是在早上四点半。
但罗伯特·德尼罗把自己置身于战区，他对此很不安，但他越是对此感到不安，就越是深陷其中。
2、为演员多花时间
因为在拍摄的最后一周，有一个广告需要花费一个半小时来进行拍摄，仅剩15分钟来拍摄影片的场景，不过就算这样，马丁· 斯科塞斯还是鼓励演员在有限的时间里进入到故事当中。
对此马丁·斯科塞斯表示：“ 这是因为场景规定了罗伯特·德尼罗在这张脸上做的事，而且有节奏，尤其是在跟我说话。我们经常做的就是让演员重复，因此可以营造一种氛围并使他们尽可能轻松地花些时间在他们身上，即使你必须在15分钟内离开，也要慢慢来。”
3、营造孤独感
实际上在电影里他是唯一一个意识到这方面的人，最终马丁·斯科塞斯意识到视觉上应该从特拉维斯的角度看一切，而不是其他任何人的思想过程或思想框架真正进入电影，这会让特拉维斯更加孤立。
在马丁·斯科塞斯看来不管这个角色是什么你都会和这个角色一起走下去，你可能喜欢这个角色，你不可能总是想在拍摄的时候用一个镜头。
然而，当有其他人时，导演会尝试从他身边拍过去，把他包括在他们的镜框里。所以导演总是试图在心理上把他和其他人分开，也许那会给人一种他与他人分离的印象，仿佛他漂浮在大海中，漂浮在整个城市中。
有一种感觉，他几乎把自己从另一方面解放出来，因为电影的速度，总是有焦虑的因素，就像一个人在进攻前动作很慢。
特拉维斯手里拿着抹布正在清理后座，这是一个试图让焦虑和不安继续迷失方向的想法，在这个场景中，导演想让观众把所有注意力都放到特拉维斯打电话上面，对特拉维斯来说，这次谈话令他感觉非常不适，因为他被拒绝了。
这时，摄影机开始移动，好像它要揭示一些东西，它呈现了一种焦虑的感觉，一种摄影机追踪到一个空大厅的不安感。
要让观众保持着一种“影片是不是要揭示什么，它们要爆炸了，大厅里会发生可怕的事”的想法，影片中其他的镜头也都是由这个概念产生的。
4、画故事板
把剧本中的内容分解成位置、角度和移动，然后马丁·斯科塞斯会把这些笔记转移到故事板上，让全体制作人员每天都能看到要拍的镜头的数量和类型。
当其他人做的时候，它看起来像一个漫画。但当马丁·斯科塞斯这么做的时候，这是一个非常实际的问题。
箭头指向、摄影机的运动，诸如此类的事情，这些对于马丁·斯科塞斯来说只是花了很多时间来画画。
马丁·斯科塞斯一直觉得如果能按照看事物的方式拍一部电影，就像走路时看事物的方式一样，那就太好了。
他想尝试着把这个想法变成一种风格。这简直就像是拿着观众的头，抓住他们的头发，强迫他们用不同的方式看东西。摄影机也像人的视角那样移动。
但是，当马丁·斯科塞斯看到他永远无法让某些镜头移动得足够快，把观众的眼睛指向他想让观众看的地方，并得到他想传达给观众的情感心理点时他会感到十分的恼火。
最后，除了马丁·斯科塞斯指导《出租车司机》的这4点技巧以外，下面视频中还展示了马丁·斯科塞斯前期对于这部影片的一个看法：
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