艺术疗愈：为自己而创作吧

生活不总尽如人意。原本就令人伤透脑筋的家庭、工作、亲密关系，还有近来突发公共卫生事件和负面新闻，此起彼伏的压力令人疲惫。越来越多的心理亚健康人群已经被生活逼到墙角，是时候给自己的情绪放个假了。

有人前来指点—— 你可以逛逛画廊，享受视觉上的愉悦；你可以去郊外走走，暂时逃离城市的嘈杂。但是，也许加班到深夜，也许心爱的展览在远方，也许他人创作的澎湃激荡对于你都是徒劳。也许，自己创造一些什么，也可以抚慰一下心里的焦躁？

#尝试一下艺术治疗？

艺术治疗 = 艺术 x 心理学

艺术是最古老的疗愈方法之一，被奥地利艺术家 Edith Kramer 称作心理咨询师的“第三只手”，他们用艺术灵性和对客人潜意识的洞察来辅助心理疗愈。颜色、形状、线条，文字无法带给我们这些艺术的语言。艺术治疗超越了语言，为人们带来情感、意识、或者行为上的悄然转变。

没想到，艺术这么强大吧？因为艺术本身就是沟通—— 可能是创作者和观看者的沟通，也可能是创作者和自身情绪的沟通。

#小学美术是体育老师教的，我能行吗？

有些人觉得自己没有艺术细胞、或者没有绘画天赋，对带有“艺术”两个字的活动都很抗拒，或者敬而远之。

首先，请不要自我否定好吗！

其实，抱有这种想法的很多人，甚至比接受过专业艺术训练的人，更能接受各种艺术疗愈的创作形式，因为他们没有绘画或者创作技巧上的拘束。和传统的艺术创作或者商业艺术不同，艺术疗愈不是为了把画挂进画廊卖个好价钱，或者在社交媒体上获得曝光率 —— 人们在这里创作的作品，都是为了自己。

J Pollock, Abstract Painting , 1943

#艺术疗愈适合哪些情况呢？

艺术疗愈的每一种形式，就像一个个小剧场，都是针对不同的情绪有所帮助的。从幼儿到老年人，从日常的情绪焦虑到严重的精神疾病，从药物上瘾者到退役军人，一个人或者一家人，艺术疗愈都可以起到情绪舒缓和辅助性的治愈作用

情绪安抚

—— 我遇到了抓马，我得缓缓！

工作、友情、爱情，生活中大大小小的琐事，堆积起来，可能会有情绪爆发的一个瞬间。很日常，对吧？其实，这个“堆积”的过程，应该及时找到情绪的宣泄出口。舒缓的图像、雕塑、音频、影像，都可以让人释放情绪能量。

创伤干预

—— 生活给我一记重拳，我对人类很失望…

创伤的背后，也许是人与人之间关系的碎裂 —— 永远的失去某一个人、某一件物品或感情。也许是权力不对等之下被无视、侵犯、歧视：#MeToo运动，N号房事件，这些对于很多人来说不仅是令人气愤的新闻，也有可能是发生在自己或身边的经历。也许在某一个时间段，人就是需要从自我怀疑、愧疚、自责中被解救出来。

关系修复

—— 家庭关系出现危机

60-70 年代就开始出现通过艺术来分析、协调家庭关系的方法。家庭成员之间的沟通困难，也许来源于家族史中某个家庭成员，比如控制欲极强的父母、酗酒或成瘾的青少年。艺术疗愈是一种载体，来关注家庭成员的沟通和交往方式，相处模式。

行为治疗

—— 我又被熊孩子的班主任叫去谈话了

小朋友出格的举动，背后一定有其原因，也许是被家长无视，或者经历了变故，也许他们是家庭暴力的受害者。对孩子来说，任何一个地方要是脱离了有害的环境，让他们感觉心理安全，就都是行为治疗的好地方。

疾病痛苦 / 重大事件

—— 疾病、重大灾害的创伤、时代性历史事件

对于正在经历着疫情的人、正在和疾病作斗争的人，创作可以舒缓这些变化带来的痛苦。公共卫生事件对于每一个人的影响都不一样。有人丢掉了工作，有人得做出裁员的艰难决定，有人与家人或朋友分离，更多的人对着新闻和消息止不住的担心。

“当一个人被痛苦占据，他们就感受不到其他事物的存在。可当他开始创作的时候，自我和世界都回来了，疾病也慢慢远去，他将重新夺回对对身体的控制权。”

—— Cathy A. Malchiodi

Frida Kahlo 《Two Fridas》

弗里达长期忍受着疾病和精神上的折磨，经历了车祸和随之而来的手术和病痛折磨，而她的创造——“是对自己最坦白的表达。”

Paul Klee 作品

Paul Klee 晚年患上了硬皮症，无法治愈的慢性疾病让他痛苦不已。“我从未如此激烈地作画，我只有通过创作才能抑制哭泣。”

2005 年的卡特琳娜飓风，导致暴雨和洪水肆虐美国南部。很多新奥尔良地区的儿童流离失所，有些孩子失去了家人，有的受了重伤。孩子们通过艺术治疗，边画画边回忆当时的情景，勇敢面对创伤的同时接受心理疏导。

Katrina's Children 纪录片

艺术治疗其实是一门非常专业的学科，结合了艺术、神经学、人类行为学和心理学等。人们也可以从艺术史，人类学等学科中找到它的影子。1940-50年开始兴起的艺术治疗，最早是在医院里一个专属“工作室”，给病人提供的康复方案 (Rehabilitation Program)：让人们从意外事故、手术或者重大突发事件中缓过来，鼓舞士气以更加好的心态配合治疗。在这个工作室，大家都是艺术家，而不是“病人”。

艺术对于愈合心理创伤起到的作用，主要有两种观点：

第一种是认为，创造的过程具有修复能力。创造，会带来满足感，情感释放和改变人们的负面想法。比如，使用陶土、色粉、颜料本身就有舒缓作用。创造的过程会提高大脑的血清素等级，这种物质可以抗击抑郁，触发“放松反应”，降低心率和呼吸频率，进而舒缓压力。

第二种认为，艺术作品具有象征意义，相比于创作过程，咨询师更加关注作品本身，因为作品是有情绪的表现，比如：喜悦、矛盾、冲突。咨询师和客人一起探索完成的作品，在沟通中探索情绪的变化或者心理状况。

如果你也需要一点情绪安慰，我们或许可以尝试去以下这些艺术治愈的片场逛逛：

拼贴画 / 拼贴面具

(Power Mask)

做一幅拼贴画，或设计一个假面舞会面具，这些表达自我的方法，会产生什么魔法效应呢？人类从 2,0000 BC 就开始制作面具，比如古埃及的人们，为了掌控害怕的情绪，希望能超越自然的控制，赐予面具特殊的意义和材质，使它们不被时间损毁。

还有我们都钟爱的手账，也是由日常琐碎想法所拼贴而成。历史最悠久、最著名的手帐，可能是犹太女孩躲在阁楼里躲避纳粹时写下的《安妮日记》。制作手帐的过程就像把自己脑海中杂乱想法搬到纸上，让它们在时间流逝后留下的不仅仅是感受，还有当下的真实想法。

Lori Vance 说，“拼贴”没有标准，没有规则，就像鼓励你尝试冒险和新事物，自由并充满想象力。浪费颜料、撕东西的过程就是放松的，可以把人从自我批评和“内疚感”中解放出来。

材料：剪刀，各类胶水，厚颜料 / 笔

老照片，杂志，卡片，包装纸，报纸，或者自然

物件：比如贝壳，布料，小零件，树枝

凭直觉找到吸引你的词句或者物件

排列整理，认真观察你的选择

挑一些你想要”微调” 或 “改造” 的物件

选一张有颜色的卡纸，或者为你的“底盘”上色

按照你想要的方式，把你选择的“零件”粘贴到“底盘”上

即兴艺术

(Spontaneous Art)

弗洛伊德认为“潜意识”是一些不愉快、痛苦、焦虑的情感的储藏室，会不自觉的影响人的行为。他的病人不能用语言描述自己做过的梦，却能够画出来。艺术，是通往心事深处的一条路吗？

20世纪的超现实主义，深受弗洛伊德“梦境理论”的影响，比如胡安·米罗 (Joan Miro), 达利 (Salvador Dali) 和马克思·恩斯特 (Max Ernst)。他们都坚信艺术需要超越现实，创造与画家内心的联系。

Joan Miro, Barcelona, 1972–1973

Joan Miro, Untitled, From Espriu-Miro

生活中的突发事件，也许我们已经记不得细节，甚至很难用准确的语言来描述它对我们带来的冲击。但是可能会有几个画面，某种味道，某些声音还留在潜意识里，会触动情绪。创作，能帮助人们界定这些情感，并且通过相应的技巧，慢慢解决困扰。荣格认为，潜意识(unconscious mind)是治愈、恢复和转变的关键，而即兴艺术有可能叩开治愈的大门。

Struggles with himself, 1939

以Jackson Pollock为代表的 “滴画“ ，其实就是一种心理自动主义 (psychic automatism) 的体现 —— 用不受限制的方法，表达他当下的感情。

Jackson Pollock

材料：

需要重新获得对生活的掌控感的人群：

硬笔（彩铅笔，蜡笔，马克笔），这些是比较容易控制的材料

需要表达、发泄情绪人群：

水彩，水墨，陶泥，这些是比较轻松自在，有助于表达的材料

各种材质的纸

一个自己喜爱的音乐列表

选择一个或几个能够表现当下兴趣的颜色

用自己喜欢的方式铺满整张画纸

使用其他的颜色，再铺一层颜色，也可以把画纸铺在地上

舒展身体，运用整个身体作画

J Pollock, UNTITLED , 1944

轮廓画

闭眼作画 / 左手作画

在黑暗中作画 / 对镜盲画

虽然绘画不是万能药，但是可以表达一些平时被隐藏起来的想法，让它们能够被看见，能够被触摸到。即便是不觉得自己有绘画天赋的人，也会惊讶于自己的创造力。

身患抑郁症的 Elizabeth Layton 在60岁的时候，接触了渥太华大学的艺术课程，从郁郁寡欢的画夕阳的景象，慢慢开始盲画镜子中自己的轮廓，颜色也从昏暗变得明亮。

“艺术改变了我太多。”—— Elizabeth Layton

材料：马克笔/彩色铅笔/钢笔 / 纸张 / 镜子 / 音乐

面前放一张空白的纸

选一种笔，选一段背景音乐

找到纸的中心

闭上双眼

用单手或者双手或者左手（或者非习惯写字的手）

在纸上随意画线，不要担心画出纸

也可以用棉线蘸墨水代替画笔

完成之后，再回头看自己的作品

在需要上色的地方上色，也可以研究自己画的像什么

能不能勾勒出一个你熟知的物或人

I Am Loved - September 21, 1977

为自己丢失的、害怕的东西而创作

弗洛伊德认为，创伤就由反复出现在心中的物件或者画面构成。“失去” 是很平常、世间共同的经历。有些人因此变得麻木来保护自己，避免创伤带来的疼痛。然而，人应该为能感受到痛苦而感到幸福。

一些因为失去、危机、创伤而造成的长期创伤是很难在短时间里用语言描述的。人们没有把这些情绪外放出来而是内化了，就很有可能产生消极、困惑、焦虑、无助和沮丧的情绪，累积到一定程度会严重影响情绪健康。

苏菲卡尔 Exquisite Pain, 15 days ago, 1984

苏菲·卡尔经历了一段刻骨铭心的分手后，在旅途中一遍又一遍的诉说着自己的痛苦，也倾听记录了各种各样陌生人的痛苦，完成了一本影像书 ——《痛》。

苏菲卡尔 Exquisite Pain (Count Down - 53), 2000

写一封永远不会寄出去的沙盘明信片/信

材料：

沙盘 / 泥土

树枝、毛笔、筷子等棍状物

把沙子铺平整后

在上面画上或者写下在情绪最焦虑的时候

脑海里浮现的画面

或者文字、语句

对自己或者信任的人讲述当时的感受

完成以后拂掉

对于疗愈师来说，沟通是艺术疗愈中关键的一部分，尤其是在敏感困难的话题上。当一个人一边创作一边说话的时候，远比只是说话所愿意分享的信息要多。

当然，不是所有的方法，每个人都喜欢，所以需要大胆的尝试。就像色彩对于每个人的意义不同——比如蓝色，有些人觉得是宁静，有的人觉得是忧郁。弗洛伊德相信，创造力是基于冲突，创造的过程是解决这些冲突的过程。1913年，他和荣格因价值观不合分道扬镳。这令荣格非常痛苦，他从搭建石头建筑中获得一种解脱感。“在这个过程中，我的思路慢慢理清晰了。我也算是想明白了，终于能抓住我自己朦朦胧胧的想法。”

艺术可以激发大脑的感知部分，激发对痛苦的回忆，给予一个出口并且消化这种积压已久的“失去”的情绪。

白日梦，想象力，行为“出格”，都是人内在的愿望、沮丧和不满的表现方式。音乐，冥想，自然，戏剧、或是其他艺术形式，都可以给心灵带来慰藉，尤其是在这个特殊的时刻。

要是最近遇到了什么烦心事儿，连出去散心都要小心翼翼，不妨试一试文中提到的方法吧。

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