齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静
演员刘奕君最近又官宣了一个新角色——《冰雨火》中的杨兴权,因为没有像其他演员定妆照一样身穿警服,观众们似乎又嗅到了一丝熟悉的气味,这可能又是一个闪光的反面人物。
温文尔雅甚至有些“反差萌”的刘奕君,最近几年却带给大家一摞最具“杀伤力”的反面角色。
《远大前程》中心狠手辣的大魔头张万霖、《橙红年代》中神秘多面的毒枭聂万峰,隔着屏幕都能让人不寒而栗。而《琅琊榜》中的谢玉、《扶摇》中的齐震、《猎狐》中的逃犯王柏林等角色,则呈现出了心机深厚、野心张狂、奸诈狡猾之外的饱满、立体和复杂,冲击着大家的观剧体验。
刘奕君不认同将他的角色称之为“反面人物”或“反派”,他用自身成熟、细腻的表演重新定义一种正邪莫辨、善恶兼之的变化中的荧屏形象。
刘奕君对角色全情投入,他认为表演就是表演“细腻”,而哪怕是人物一个不经意的小动作,背后也可能有蓄谋已久的动机。他敏感地捕捉人物心思,追求表演的多意性、复杂性、不确定性,呈现人物更加丰盈、诡谲、厚实的一面。就像文学中的“冰山理论”,一个丰富的人物宛若“一座冰山”,观众看到了水面之上的部分,但也被水面之下最巨大的那一部分所打动。
刘奕君说到了他这个年龄,表演已变成生命中的一部分,不会刻意去想着爱它,但有时候被它虐,痛并快乐地往前行走着。
刘奕君的戏看得过瘾,人则真诚、有趣、有深度。关于表演,关于角色,关于态度,他愿意敞开心扉讲给观众听。
齐鲁晚报·齐鲁壹点:《猎狐》中逃犯王柏林最后时刻一夜白头,被押解回国途中凝望熟悉的故土痛哭流涕。在恶之外,角色回归人性的东西触动很多观众。你把“反面角色”演得让观众深思。
刘奕君:其实,我不太认同“反面”“反派”这类词。包括我自己,我们从小接受的教育不是黑就是白,不是好人就是坏人。小朋友们做游戏时,都是玩好人抓坏人。但是,人有那么绝对的好或不好吗?有绝对的善恶吗?都是相对的。
《猎狐》中的王柏林对家庭来说是一个好父亲,是一个好丈夫,但作为上市公司CEO,他草菅人命,走上经济犯罪道路,绝对十恶不赦,是个大坏蛋。但站在剧中人物这两个立场上,似乎也不能说他是绝对的坏人。都是相对的,人性永远善恶并存。
创作一个角色,一定要抓住人性的这种复杂性、多变性和不确定性,角色让人捉摸不透,才具有吸引力。更要用一种大局观来看待角色。演员一定要站在稍微高一点的地方看世界、看人间,才能知道角色到底应走向哪里,是善一点,还是恶一点,还是其他样子。表演中,要做的是传递给观众一个真实的,让观众能产生共情,能感知到的活生生的人。
影视剧里也有很多“大好人”的角色,观众看不进去,代入感不强,其实就是真实感不够,观众产生不了共情。每个观众都有喜怒哀乐,有善恶是非观,有审美观,人本身就是复杂的,如果你塑造的人物善恶并存,让人五味杂陈,那么角色就能与观众产生共通点,观众会相信你的角色,进而相信虚拟的故事,愿意去品味角色的人生,经历这个人物的喜怒哀乐。
我希望大家不要用好坏去区分角色,而是要看到角色复杂的、真的地方。
齐鲁晚报·齐鲁壹点:随着剧情深入,王柏林这个人物的境遇几经转折,观众发现你的表演是层层递进深挖人物内心状态的。能具体谈谈如何才能让角色呈现他的复杂性、多变性和不确定性吗?
刘奕君:比如,《猎狐》中有一场王柏林在美国监狱中得知女儿失踪的戏份。剧本中写的是,王凯饰演的夏远和王鸥饰演的吴稼琪正对王柏林进行审问,警察来了,告诉王柏林他的女儿失踪了。女儿没能得到社会保障机构的及时照顾,王柏林便冲着美国警察发火,但因情绪激动暴力袭警被强行拽走。王柏林边走边向夏远、吴稼琪求救寻找女儿。
这场戏,导演希望王柏林自愿说出让国内警察帮忙找女儿,他同意被押解回国。但这样的话,王柏林的情绪突然间会转好几弯。时间太紧张,我二倍速、三倍速演完,台词都说不完,更没有办法转换情绪,很难完成。
我认为这场戏是王柏林这个人物内心发生转变的关键节点,就跟导演提出了我的表演方式:王柏林对美国警察愤怒了,也指责了他们,但又迅速冷静下来,坐下后用两手捂着脑袋,这时王凯、王鸥都没有台词,我开始掌控一切,王柏林抬头,用戴着手铐的手把眼镜拿了下来……
这是全剧王柏林唯一一次摘下了眼镜。眼镜是一个符号,对王柏林来说它象征着道貌岸然,是一种伪装,但我让王柏林摘下了眼镜,摘掉了伪装。王柏林定定地看着夏远和吴稼琪,说为了女儿愿意配合警察,展现了他的真实,他一直以来的对抗状态消失了。这场戏稍微调整了一下,所有角色都在状态里面,出来了那个感觉,导演和制片方也认可,人物也增彩,这就挺好。
所以,演员得敏锐得捕捉到角色身上的这些可能的闪光点。角色的真实感、非真实感差别在哪呢?差别就在于你有没有去捕捉这些东西。也可以说,演戏就是演“细腻”。
齐鲁晚报·齐鲁壹点:所以,会经常遇到对自己的角色提一些合理改善建议的时候吗?那么,演员的二次创作的自由度有多少呢?
刘奕君:演员一定要以编剧的剧本为蓝图,要充分尊重导演、制片方、对手演员的意见,然后再进行合理的二度创作。加入自己的想法,一定提前跟合作演员沟通、商量。表演这场戏时,双方心理都能很顺畅才行。
其实,剧本已经给演员提供了表演空间,但我有时还是会不满足,还处于饥饿的状态。我总是想让人物再饱满一些,就会去琢磨剧本中字里行间那些潜在的东西。幸运的是,我遇到的导演、演员都不错,个人表演上的想法基本上都实现了。
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