从《骆驼献舞》到《哪吒之魔童降世》，浅谈国漫发展的漫漫长路

1998年6月19日，由迪士尼公司出品，改编自中国北朝民歌《木兰诗》的动画电影《Mulan》在美国上映，可爱、聪明、幽默的木兰加深了美国民众对东方文化的了解，可是在国内上映之后，大部分观众吐槽“木兰长相太丑了”、“这不是我们的木兰”、“改编的地方太多了”……幼年时期，初看这部动画，我当时似乎只注意到了木兰挥舞短剑割去长发时的神情，那份坚定与从容一直留在我的记忆里。

如今，时隔22年，迪士尼再度采用中国元素制作“花木兰真人版剧情电影”，定档于7月24日北美上映。根据官方消息，这部电影的投入费用高达2亿美元，仅次于2.6亿美元的《狮子王》，堪称迪士尼公司在漫改真人大电影中最豪迈的一次影视出资了，再对比一下“全球票房冠军”科幻巨作《复仇者联盟4：终局之战》的3亿美元成本，可见，迪士尼公司对这部新作寄予厚望！为什么全球最大的传媒娱乐巨头如此重视东方文化？我国动漫产业的现状同第一梯队的差距在哪里？本文将对此做出浅显的分析。

中国动漫的“前世今生”

你想象过，中国动画领跑全球会是什么模样吗？

我们确实曾处于第一梯队。

动漫，即动画、漫画的合称。我国的动画起源于20世纪20年代，与美国的动画开创阶段处于同一历史时期。从无到有，由兴趣创作到形成完整的产业体系，中国动漫大致经历了从“萌芽期”到“新生期”的五个发展阶段。

【萌芽期】（20世纪20年代初-1941年）：万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）自幼喜欢绘画，正是这份喜爱促使他们于1925年成功绘制了中国第一部动画短片（广告片）《舒振东华文打字机》，这项创举开创了中国动画的先河。此后1926年~1940年期间，兄弟四人合力完成了《大闹画室》（1926年）、《纸人捣乱记》（1930年）、《龟兔竞走》（1932年）、《国人速醒》（1932年）、《骆驼献舞》（1935年）等诸多动画。

其中，《骆驼献舞》是我国第一部有声动画，标志着我国动画开始步入有声时代。1937年12月，美国迪士尼公司出品了全球首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，而此时的中国正在抗击着日寇的侵略，万氏兄弟下定决心拍摄一部高质量的动画长片来鼓舞中华儿女的抗日斗志。

于是，1941年9月，时长1小时20分钟的《铁扇公主》横空出世，1941年底，《铁扇公主》在上海上映并且获得热烈反响，随后这部动画作品风靡整个东亚和东南亚。《铁扇公主》作为我国首部动画长片，也是亚洲第一部动画长片，标志着中国动画开始走向世界的舞台。

【快速成长期】（1950年-1956年）：1949年新中国成立以后，美术片组（专门摄制美术片的机构）在长春市东北电影制片厂成立。1950年，二十余名美术片组的主要成员南迁至上海电影制片厂。1953年，第一部彩色木偶片《小小英雄》上映；1954年，首次采用真人、木偶合成技术的木偶片《小梅的梦》上映；1955年，我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》上映，同期上映的《神笔》获得第八届意大利威尼斯国际儿童电影节“儿童文娱片一等奖”等国际上的四项大奖，这是我国动画作品首次摘得全球奖项，标志着我国动画已经立于世界中央。

【鼎盛期】（1957年-1966年）：1957年4月，上海美术电影制片厂成立，我国的动画电影迈入新时代。从1957年到1966年，仅仅9年的时间里，就涌现出105部极具特色、质量上乘的佳作，《大闹天宫》、《孔雀公主》、《金色的海螺》为这一时期的代表作品。

【硕果期】（1977年-1988年）：1977年上海美术电影制片厂开始恢复创作生产，动画创作者们沐浴在改革开放的春风里，他们把涌现的灵感淋漓尽致地表达在动画作品中。在此期间，出现了许许多多我们耳熟能详、脍炙人口的动画作品，例如，《哪吒闹海》、《阿凡提的故事》、《鹬蚌相争》、《九色鹿》、《三个和尚》、《雪孩子》、《猴子捞月》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等。其中，《三个和尚》、《鹬蚌相争》获得柏林国际电影节“短片银熊奖”等多项国际大奖。

【凋零及新生期】（20世纪90年代至今）：1993年以来，我国的动画市场逐渐开放，国家也取消了收购政策，大批的外国动画涌入中国市场。由于同期的进口动画剧情更加丰富、制作更加精良，而国产动画市场竞争力明显不足，因此步入了漫长的转型期。在此期间，许多优秀的动画创作者分流至其他领域，中国动画也随即出现了断层。随着《大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《白蛇：缘起》（2019）、《哪吒之魔童降世》（2019）等现象级作品的出现，中国动漫开始复苏，再次展现生机与活力。

对比美国和日本动漫，中国动漫差距在哪儿？

【文化理念及人才储备】我们有着“中华上下五千年”的传统文化底蕴，可是，我们却很少以动漫的艺术形式展现出来。时至今日，我依然记得在小学语文课堂上，同学们努力达成老师的课堂要求，其目的就于能够在临近下课时看一集《大话三国》（2000年，showgood公司出品）。当时的《大话三国》有多火呢，很多人安装flash插件的目的就是为了追这部国产动画。

《大话三国》以现代的口吻，叠加“无厘头”的喜剧元素，讲述传统文化典籍《三国演义》的故事，既新潮又有趣。孩子们在观看动画的过程之中自然而然地记下了成语的名字，寓教于乐、寓学于趣，当然，其中的限度要灵活掌握。如今的“喜羊羊与灰太狼”系列、“熊出没”系列、“巴啦啦小魔仙”系列尽管足以契合低龄儿童的观看体验，可是内容空洞、价值观混乱，小朋友们看过即忘，无法从中得到真正的人生价值观引导，这种现象值得业界人士的留意和反思。

曾经，我们举全国之力来发展动画，如今，在市场经济机制下，我们缺少“航母级”的动漫公司和专业动画设计师。《大闹天宫》的导演万籁鸣曾说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典的动画。上海美术电影制片厂全体300余人，用了4年的时间主攻《大闹天宫》这部动画电影，根据前厂长严定宪的回忆，“在当时计划经济下，为制作好这部影片，创作者被要求集体去听京剧，甚至为了画好仙女的动作去学跳舞”，正是这种不计成本的举国之力，为中国动画竖起了一个标杆，使得中国动画在国际上声名鹊起。

现在，我国有许多动漫基地和数以万计的动漫企业，但是大多数都只在做动漫的加工而已，如果我们也有一个如迪士尼一样的巨头公司，我们发展具有中国特色的国风动漫，打造自我品牌，开发衍生品，从而建立起属于自己的国度，激活整个产业链的协同运作，我们便有足够的理由期待中国动漫的真正崛起。

自从动画市场开放之后，国漫一蹶不振，许多优秀的动画创作者分流至其他领域，中国动画出现了人才断层。这么多年过去了，为什么迟迟没有出现一批像20世纪60年代那样的动画制作者？因为，随着时代发展，“实用主义”和“商业模式”完全取代了新中国成立初期人们“立志做一番惊天动地大事情”的社会风气。

对于初入职场的当代年轻人来说，眼下哪个行业最具发展前景，哪家公司能够给出合理的薪资待遇是评判就业意愿的重要标准；对于部分动画制作公司来说，堆砌毫无意义的动画时长来套取国家对动漫产业的政策补贴则成为了“创作”的原动力。“目光短浅”会使人丧失选择的勇气，“急功近利”则会给企业乃至整个行业埋下破灭的祸根。

【极致性、紧迫感】何为“极致”？将一件事做到他人无法企及的高度便是极致。迪士尼公司用了数十年的时间来经营“米老鼠”这一品牌，通过打造品牌影响力来助力公司未来的发展。

品牌的力量是无穷的，它不但体现在市场的定价体系里，而且存在于民众的精神层面之中。例如，我们会告诉孩子们，这是爸爸妈妈、叔叔阿姨小时候看过的《米老鼠和唐老鸭》；我们会告诉孩子们米奇和米妮两人间的故事；我们会陪着孩子们抵达迪士尼乐园，同米老鼠合影；我们会购买米老鼠的毛绒饰品以此来缅怀逝去的童年时光。

如果一个品牌拥有直抵人心的力量，那么它对孩子们和成年人的世界观、价值观的导向作用，甚至对整个社会都可能产生划时代的影响。

近年来，我国开始出现一些精品动漫，但是数量仍旧是太少太少了。我国的经济正在高速、高质发展，人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展成为当下社会的主要矛盾，中国动漫在转型之路上已经走过了20余年，现在正是“破茧而出”之时，更应顺应时代变革的节奏感、紧迫感，只争朝夕、奋发有为，让世界听到更多源自东方文化的精美故事。

国漫展望

山有峰顶，海有彼岸；漫漫长途，终有回转；余味苦涩，终有回甘。回首中国动漫近百年来的发展历程，跌宕起伏、波澜壮阔，这一切如同耄耋老人的一生。你说，当他回首往昔时，是哭了还是笑着？在我看来，这段弥足珍贵的记忆，这番五味杂陈的感觉，是每一名动漫制作者幕后的故事，属于国漫的时代正在来临，而我们有幸都是国漫崛起的见证者。